我进入绘画，就像进入自己的内心 | Florence Dussuyer
乐活
2024-11-14 23:05
河南
Florence Dussuyer
（弗洛伦斯·杜苏耶尔）
有一种紧迫感，驱使我站起来，穿上轻便的鞋子，凝聚这一刻的能量。我进入绘画，就像进入自己的内心。每一次，我们都在这门槛上相遇，在对即将发生的事物的期待中获得愉悦。我的艺术实践源自于这种需求，也源自于我作为女性、作为世间生命个体的深刻本质。我展开并质疑着自己的敏感性，以及自己与女性身份的关系。我希望能够向所有塑造了我们身份、视野和内在世界的女性致以深深的敬意。![]()
Florence Dussuyer，1978年生于法国，目前居住和工作在罗纳河地区。她先后在里昂学习应用艺术、在圣艾蒂安学习造型艺术，并在越南胡志明市的美术学院完成实习。越南的生活经历对杜苏耶尔的艺术风格产生了深远影响，尤其是她作品中独特的光影处理和柔和材质的运用，营造出一种既性感又神秘的氛围。她的早期作品倾向于使用冷色调，展现出女性在特定姿势中的性感与柔美。然而，近年来，她的创作风格逐渐转变，开始采用更温暖的色彩和更多的细节，尝试创造令人惊喜的色彩对比。她对女性形象的刻画，不仅限于视觉上的表现，更深入探讨了女性身份、记忆与存在之间的复杂关系。很多画家都画过裸体画，但在创作裸体画时的所思所想必然不尽相同。对于Dussuyer来说，“这是一种真实的裸体绘画，一种亲近和肌肤的体验，在自我和世界之间，在亲密的关系中，这是绘画的交叉点。”而对于亲密关系，她认为绘画正是探讨亲密关系的场所，这是绘画的场所，是伟大历史中讲述的情感和故事的场所，是褶皱花边、不可言说和欲望的场所，是我们潜入其中的地方，是拯救世界的诗歌。除了绘画，Dussuyer还涉足其他艺术领域，如舞蹈和装置艺术。例如，《For The Best》（2017-2019年）是一个关于“女性工作”的集体创作项目，结合了舞蹈和视觉艺术。《舞蹈绘画》（2020年）则是一种将绘画转化为舞蹈的个人创作方式，通过身体的运动来表达绘画的动态感。从绘画到装置，从舞蹈到写作，她的作品始终围绕着女性的主题，展现了女性在不同文化和社会背景下的多样性和复杂性。她的创作不仅仅是对美的追求，更是对女性身份、身体记忆和内心世界的深刻探讨。她的作品中充满了对身体的细腻观察和对情感的真挚表达，试图在自我与世界之间找到一种平衡。绘画对她而言，是一种情感的释放和探索，是一种将内在感受转化为视觉语言的方式。𝙊𝙣 𝙩𝙝𝙚 𝙧𝙤𝙖𝙙 𝙤𝙛 𝙘𝙝𝙖𝙨𝙞𝙣𝙜 𝙢𝙖𝙩𝙚𝙧𝙞𝙖𝙡 𝙩𝙝𝙞𝙣𝙜𝙨, 𝙙𝙤𝙣'𝙩 𝙛𝙤𝙧𝙜𝙚𝙩 𝙩𝙝𝙚 𝙨𝙥𝙞𝙧𝙞𝙩𝙪𝙖𝙡 𝙤𝙖𝙨𝙞𝙨.
