上半年古装剧：稳定的爆款输出率，腰部、尾部作品均衡

古装市场在爆款作品的推出上展现出了一贯的稳定性，上半年有《与凤行》《墨雨云间》等5部作品景气破2.0，其中《庆余年2》景气破3.0，可见古装市场依然有着较为强大的观众基本盘。虽然无效播剧的数量依然较多，但腰部作品在特定的观众群体中依然收获了稳定的受众基础，整个古装剧依然是当下影视剧市场的中坚力量。

古装剧常见有效人物设定：重视人物的现实社会映射

部分人设在古装剧中有更高的概率实现有效播剧，例如：

“美强惨”依然俘获较多观众认可，通过外表的美感、内在的强大以及命运的悲剧，最大程度的激发观众了同情心和代入感。但这些作品中“惨”往往只是表象，人物的内核与结局走向依然完成了观众“出气”的最终情绪需求。

“女将军”“侠女”“杀手”类角色增加，片方开始重视将当代女性主义与古装剧内核相关联，赋予女性角色武力标签，以迎合观众对于性别平等和女性力量的期待。但相较于单纯的武力展示，当下观众或更倾向看到女性角色在精神和内核上的强大，武力只是外化的表现手段之一。

“将军、官宦”等中高阶古装角色不断增加，其相对较高但可触达的社会地位不仅对剧情的爽感提供助力，更使观众通过角色带入收获超越现实的生活满足感，完成了观众对“爽感”全方位的情绪需求。

古装剧常见有效情节设定：男性元素增加，“爽”成为必须品

部分情节元素在古装剧中有更高的概率实现有效播剧，例如：

“爽感”已经成为当下古装作品必须要完成的情绪传递，逆袭、复仇等强爽情节已成为不可或缺的元素，如《墨雨云间》等以其戏剧化的冲突解决和正义的最终伸张，为观众提供了一种情绪上的宣泄和心理上的平衡，从而成为当前市场整体较为正向的口碑元素。

男性元素开始增强，古装剧作为一贯以女性观众为主导的市场，在破圈困境的影响下，开始重视元素的叠加融合，以俘获更为广泛的受众群从而实现热度的突围，如《庆余年2》虽为男频作品，但其形成了对男性、女性观众的双重吸引。

古装剧主要赛道作品画像

古装剧在“架空”的背景优势下，“复仇”“拯救世界”“权谋”等更为“天马行空”的赛道题材注定了古装剧内容的广泛性与丰富性。上半年，古装剧市场传递出一种“无复仇不古装”的新风向，“人物逆袭”成为“爽”剧的关键要素，不论是系列作品《庆余年2》持续的“权斗逆袭”，还是《墨雨云间》《花间令》的“复仇”基调，均可见此类赛道下作品不断破题所带来的优异成绩。

因此，我们选取了古装类型中的“复仇”“逆袭”两大赛道进行分析，以总结上半年古装市场透露出的新风向，而有关古装剧类型下更多赛道的更多细节表现，请联系德塔文。

1.“逆袭”赛道：伴随爱情、成长共生，爽感是吸引力来源

在上半年的逆袭类剧集赛道中，爱情与成长元素往往并列而行，情感的伴生一定程度上能够使观众对“逆袭”更有代入感。“逆袭”的场合设定也较为丰富，事业、宅斗、权斗、感情线皆可逆袭，这也往往代表着该剧角色具有明显的成长路线，具有积极的社会价值和爽感提供。不过，“逆袭”目前依托的情节，例如重生、穿越、升级流、成长等，依然有部分情节具备一定时髦度，而部分情节已经较为普遍，如何挖掘新鲜的“逆袭”情节值得进一步思考。

2.“复仇”赛道：人设地位相对较高，爱情成为常见复仇契机

由于复仇往往需要一定的权势、计谋等，因此往往职位、地位、智商、能力更为高阶的主角在此赛道下更为常见；此外，爱情在复仇剧中出现频率较高，可见当下的复仇市场中，女频的复仇很难不跟女性的情感扯上关系，因此爱情往往是“复仇”的契机或路径等，也带来了大量“三角恋”情节同步存在；此赛道下情节丰富度目前略显不足，可见“复仇”虽然已经成为当前市场的主要赛道，但其剧情表现仍有待不断创新。

上半年都市剧：爆款作品相对少，作品仍集中于尾部市场

尽管都市剧是最重要的市场品类且曾拥有广泛的受众基础，但上半年其相对热门作品数量极少，《繁花》《玫瑰的故事》等少量的爆款作品也因其大体量而均在意料之中；而大部分都市剧仍集中在市场的腰部和尾部，因故事套路化而难以形成广泛的社会影响力和话题度。随着观众口味的多样化和个性化需求的增强，都市剧以整个市场观众为目标的“一刀切”策略已经难以适应市场的变化。

都市剧常见有效人物设定：更接地气的细分职业受到欢迎

在市场对新鲜人设的需求以及对传统职业角色审美疲劳的情况下，“医生、教师”题材作品相较前几年明显减少；职场化人士依然是创作重心，但仅依靠“普通白领”的人设并不足以满足观众对于角色多样性的需求，在社会压力与市场口味的变化下，与普通人的日常生活密切相关的、能够引发共情的“家庭主妇”“小商户”“小人物”“程序员”等接地气的人设与职业更受到市场欢迎。

都市剧常见有效情节设定：独立女性、群像题材崛起，情感慰藉成为主流

在互联网用户心理影响下，独立、自主、拥有职业追求和社会地位的女性非爱情成长故事开始成为都市剧主流元素；群像戏显著增加，但与传统以家庭关系为核心的群像叙事不同，《繁花》《城中之城》等剧的群像设置是从社会和职业视角展开，展现个体在社会网络中的互动和成长；对亲情和原生家庭的探讨也增加，快节奏的生活中人们对于情感寄托的需求加深，此类情节能够在观众代入剧情的同时，满足其对情感关系的心理空缺，可见当下对于生活、情感关系的深挖与探索，是片方寻求都市剧突围的新方向。

都市剧主要赛道作品画像

1.“亲情”赛道：满足爱情以外的情感需求，治愈性是受关注原因

随着代际冲突越来越成为主要社会话题，影视作品中对于“亲情”的展现愈发丰富，“原生家庭”“单亲”“家庭”“成长”等相关元素也成为该赛道下的常见元素，或为不需要爱情的观众满足情感需求，或以原生家庭问题引发观众思考。市场通过深入挖掘家庭成员间的情感纽带和冲突这一巨大的社会议题，企图最大程度引发观众共鸣，实现对当下受众的广泛包围。

2.“群像”赛道：情绪传递积极正向，“朋友”“职场”成主要群像辐射网

与群像剧关联较高的除常见的“成长”“情感”外，“正能量”的高频则体现了群像剧情感与氛围的积极性，保障作品价值观与社会议题体现的积极性是群像剧最为常见的路径；此外，相较于家庭亲情关系，“友情”“职业”等元素的出现亦可证明，当下的群像呈现与个人的职业、成长息息相关，更加贴近现代人的社会生活，从而满足观众对于社会关系和职场生活的关注。

半年备案开机趋势：都市虽备案最多，但开机最多仍是古装

从2023年12月到2024年5月，备案数量整体上升，但实际开机数并未同步增长。从类型剧分布来看，古装剧和都市剧备案数量领先，显示出市场对这两类剧集的持续偏好。特别是古装剧开机最多，说明其依然是安全选项。其他相对小众赛道的数量较少，这表明制作方对这些类型的市场接受度和盈利能力持谨慎态度。

半年内新开机长剧：多视角、强黏性、无性别，更注重“大叙事”

见众生——「群像」「小人物」

群像的风越吹越烈。今年上半年开机的《定风波》《五福临门》《哑舍》皆包含群像元素。一方面群像剧多元丰富的人物，以及更多「小人物」设定的增加使得人物的代表性、话题性更易拓展，多线索、多人物的盘子更好码。另一方面，在越发原子化的社会中，群像剧中的人物关系让受众获取某种情感代偿，这点也体现在「友情」「亲情」「组队」情节元素的不断增加上。此外，「爱情」「霸总」等女性向偏好的元素不如往年炙手可热，未来剧集市场的内容元素更为中性，呈现出「无性别」倾向。

强黏性——「犯罪」「权谋」

在今年上半年开机项目中，犯罪元素跃居第三，这也随即带来「警察」这一行业设定的增加。犯罪元素天生带有紧张、刺激的特点，能迅速吸引观众的注意力，叠加上近年多部热门剧的先验性,其涉及到「正邪对抗」可引发情感投入。同样，权谋元素也具天然吸引力，其通过角色间的智计较量层层递进，同时这种情节设置也符合了观众对高智角色的偏好。对于被短剧分流注意力的长剧市场而言，借助这类强黏性的情节来留住观众也愈发重要。

半年内新开机剧演员选择：小生风头盖小花，选择更重性价比

「铁打的花，流水的生」今年依旧，剧方和资方依然想「捧出」更多新人小生。一般来说，新晋小生通常具备较高的颜值（颜值尚有欠缺的亦可凭借独特的魅力吸引一定数量的粉丝支持新剧），给观众带来新鲜感，也有较大发展潜力。譬如凭借《虚颜》崭露头角，又如《云之羽》再度提升热度的丞磊、又如《花间令》中杀出“美丽鳏夫”赛道的刘学义、再如男团出道后出演多部剧作积累一定关注度的侯明昊等。而由于资源分配不均，小花目前的市场机会与上位速度明显不及新生代小生。

剧方注重性价比，往往选择话题演员（指具有一定网络话题性、但并非顶流的演员）担纲。因其既具备网生观众认知度又非仅有流量的艺人，有较高性价比和安全性，受到片方青睐。演技派演员的崛起则与“唯流量论”的退潮同步进行，诸如张颂文类有代表作傍身的演技派，已成为剧集品质的招牌。

未来内容方向1：长剧可借鉴的短剧情节设定

当前有部分情节元素已被短剧市场验证有效，或将成为长剧发力点。例如：

「配角上桌」

「配角上桌」通常指次要角色突然获得重要地位，这样的情节设置可让观众对常规叙事结构产生新鲜感，增加剧情的不确定性和可看性。例如《重生之我在霸总短剧里当保姆》重新审视了霸总剧中常见的NPC角色保姆，强调了配角主体意识的回归。再如《执笔》讲述相府嫡女苏云绮发现自己是小说中的恶毒女配，利用“命书“逆天改命的故事，这种反套路的情节设计让观众对传统剧情产生了新鲜感。

「禁忌情感」

「禁忌」情节往往涉及一些社会或道德上的敏感话题。这种情节能够激发观众的好奇心和探索欲，同时也提供了一种逃离现实压力的方式。例如《招惹》中的「小妈文学」。剧集市场适度探索「禁忌」主题易获得话题，但需注意把握尺度，避免触犯法律法规或引起公众的反感。

未来内容方向2：互联网用户心理趋势热点

爆款的诞生与切中观众心理息息相关，捕捉观众心理，能提前为剧集的热播奠基。

为此，德塔文采用一套高度集成的互联网用户心理分析策略，融合了大数据智能挖掘与社交平台情感洞察技术，涵盖了大众行为、情感倾向、话题讨论等多个维度，通过多维度交叉验证与情境敏感性分析，确保分析结果的全面性与精准度。同时，结合对数据的深度挖掘，进行定性分析，理解大众背后的心理动机和需求，以应用于剧集内容开发。

以下为部分当前普遍的互联网用户心理趋势。

1.自我价值感

在现代社会，随着个人主义的兴起和社交媒体的普及，人们愈发重视自我表达和个人成就，这也导致人们对自我价值的追求更强烈。在影视行业中，观众会更多关注个人成长、自我实现以及个人与社会关系的内容，以此体验到替代性满足。

*因互联网用户心理分析为综合性分析，涉及图表及数据较多，因篇幅所限只做局部展现，详询我司。

2.焦虑感

经济压力、职业竞争、社会不确定性等因素导致个体焦虑感上升。影视作品通过对这些主题的探讨，为观众提供了情感宣泄和心理认同的空间。近年来诸如《去有风的地方》《我的阿勒泰》等「返乡题材热」亦是验证。

*因互联网用户心理分析为综合性分析，涉及图表及数据较多，因篇幅所限只做局部展现，详询我司。

3.娱乐偏好

在快节奏、高压力的生活环境中，人们倾向于通过娱乐内容来逃避现实，寻求心理上的放松和愉悦，此类内容包含丰富的情感元素和体验感。除了过往的情感慰藉，当前的娱乐偏好也体现在一种「自嘲」和通过娱乐去「解构」和压力和焦虑的成分。此外，媒体和平台倾向于推广高流量的娱乐内容，这也影响了大众偏好。

*关注度=f(关注点相关热度值，该平台最大关注点热度值）；因互联网用户心理分析为综合性分析，涉及图表及数据较多，因篇幅所限只做局部展现，详询我司。

4.疯感

当下，年轻人热衷于在社交媒体上分享独特的"发疯"体验和感受，这种被称为"发疯文学"“抽象文学的情绪标签已成为一种普遍追捧的现象。这些内容因其新颖性、趣味性和情感共鸣而迅速获得广泛的关注和模仿。这种现象不仅反映了大众对于传统价值观和生活方式的反思和挑战，在影视作品中的应用也显示出其独特的吸睛效用。以复仇爽剧《墨雨云间》为例，该剧通过"癫感"情节的巧妙运用，在社交媒体平台上引发了热议。

*关注度=f(关注点相关热度值，该平台最大关注点热度值）；因互联网用户心理分析为综合性分析，涉及图表及数据较多，因篇幅所限只做局部展现，详询我司。

互联网用户心理涵盖方方面面，并因用户渠道不同而有细分差异，但能将之精准应用于创作，则必能达到先人一步的效果，这也是德塔文目前所力图实现的，欢迎各方详询我司。

报告出品：重庆德塔文科技有限责任公司

作者：苏秦 奇诺 肖肖

模型设计：七州夷离堇

数据支持：德塔文数据中心

特殊贡献：周蕾 刘廷静