谈及音乐启蒙教育，上海音乐学院的叶国辉教授曾在一档节目中说到：“找到孩子兴趣的最直接方式，就是让他尽可能尝试不同的东西。”对于主持人提到的“获得钢琴比赛大奖的孩子曾挨过400个巴掌”和“学音乐的孩子是不是都是苦大的”，叶教授说道：400个巴掌还是少了的！
叶教授随后解释道：没有一个小孩是很高兴，特别自觉地练琴的，但是通过练钢琴有可能触发某一个小孩的兴趣点，可能正好那些挨过巴掌的小孩就因此成功了。
虽然“400个巴掌”的个例有些极端，但是每一位学过音乐或是身边有人学音乐的人都明白，学音乐免不了吃苦，唯有苦尽才有甘甜。
学音乐的苦
学音乐的人都吃过不少苦，不仅有肉体上的苦（爸妈的打骂），还有精神上的痛苦（老师的怒吼、比赛的失利、自我的否定），鞭笞他们成长的不仅有妈妈的鞭子（周杰伦）、爸爸的棍子（贝多芬、郎朗、傅聪），时不时还有父母混合双打。
不是所有被“暴打“的孩子都会成才的，打骂也不是所有琴童所必须经历的教育环节，但对于好玩好动阶段的琴童来说，只有严格的监督和要求，练习才有效果。因为弹琴也是有肌肉记忆的，就和运动员一样，没有磨练是弹不好琴的。
其实，现在越来越多的父母都意识到“打骂出不了莫扎特”，同时还会给孩子造成心灵创伤，转而采用比较柔和的方式对待拒绝练琴的孩子。
一位琴童妈妈说：“我家孩子学过几种乐器，最后选择了钢琴，我对此深有体会。要想学好琴，就必须每日苦练，也需要父母的监督和鼓励的。苦是真的苦，所谓的打骂不一定是真的打，孩子不愿练琴了，鼓励也没有效果，他闹情绪时一定要态度坚决地告诉他，选择了就要坚持到底，没有谁能轻而易举的成功。”
吃苦不是目的
学习和成长的苦，每个人都吃过。但“吃苦”是一个过程而非目标，对于音乐学习更是如此。勤学苦练，才能收获真知灼见。
苦练音乐
才能慢慢获得对美的理解
“雅俗共赏”是大众艺术的至高追求，从这一追求也不难看出，艺术不仅有流派和形式的区别，更有高低、雅俗之分。
音乐的本质是对美的理解，不仅是自然的美，还有人类基于生活实践创造的美。尽管美是各具特色、包罗万象的，但好的音乐作品不仅是音色悦耳动听，还有逻辑、节奏、情感、故事。要获得这种对音乐的理解能力，不仅仅是需要听，还需要经过刻苦的练习，才能运用“内行人”的音乐逻辑解析音乐之美。
那些没有经过困难艰苦、基础规范标准化练习的人，是无法演奏出美妙的音乐的。经过刻苦训练习得音乐技巧的人收获的不仅仅是演绎才能，更是人类闪耀群星的美学智慧。这种审美能力不是一朝一夕能获得的，更不是题海战术能培养出来的。
兴趣和标准并不矛盾
一直以来，我们对于“兴趣和标准”的关系有所误解，很多家长和小孩都认为“培养兴趣就是随便玩玩啦”、“培养兴趣，不用按照标准学”、“标准化学习会让孩子失去学习兴趣”等等。于是，很多不负责任的培训机构和老师乐得让孩子随便唱唱、随便弹弹，课程结束后老师开开心心收钱，孩子快快乐乐回家。有的孩子学了小提琴半年，依旧没有掌握正确的手型。
日复一日，这种“快乐”并没有让孩子的审美能力提高，也没有让他们修身养性。将兴趣培养剥离标准化学习的方式，背离了艺术教育的底线，孩子的“快乐”其实是建立在欺骗之上的。
兴趣和标准并不矛盾，如果孩子学习进度慢，宁可放慢进度也不能降低标准。
即使学音乐是痛苦的
还是建议孩子们坚持
每个孩子学音乐的目的和目标可能不尽相同，有的是为了打发时间，有的是为了培养兴趣，掌握一门技能，还有的是为了解放天性、全面发展。基于不同的目标，孩子们的学习规划也不一样，但不论是什么学习目的，都请坚持下去。
坚持学音乐，不是要求一定要达到多高的音乐水准，而是能够保持对音乐的好奇心，保持对美的鉴赏力，坚持巩固自己的音乐技能。
最后引用著名小提琴演奏家陈曦老师多次重申的一个“常识”：培养孩子的兴趣和坚持高标准从来都不矛盾。在孩子学音乐上，无论是想走专业路子，还是就作为通识教育的一部分，都应该给孩子一次苦练的机会，他们才能慢慢走近艺术和美。
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