贪得无厌,超英电影撑坏了自己

科技   文化   2024-09-05 13:31   广东  
这是IP蛋炒饭的第225篇文章,全文约3100字。

本文作者:李二甩(知乎用户)

                     退堂鼓表演艺术家,首席三角铁
为什么好莱坞的“超级英雄”电影一天天日薄西山?
因为故事的内核被用尽了,
但资本还想继续收割。
一刻都没有为超级英雄们的死而哀悼,
就推出新的英雄。
昨日黄土陇头送白骨,
今宵红灯帐里卧鸳鸯。
不光是没有排面,是让人心寒。

一、故事的内核一共就这么多

在20世纪初期,

法国戏剧家乔治·普罗第做过有益的尝试,

他研究了1200余部古今戏剧作品,
找到并列出了36种故事原型
几乎涵盖了所有的戏剧、小说、影视剧本等情节设计。
所有的剧情无非是这些故事的排列组合,比如——

Supplication 求告
必需角色及事物:迫害者(Persecutor);哀求者(Suppliant);裁判(Power in authority, whose decision is doubtful)
内容:迫害者指控哀求者有罪,而裁决不利于哀求者。
例子:难民求富人碗饭吃;主角集团去神医谷求药;商人探亲遇土匪劫杀,死前求前来搭救的侠士养育自家幼儿;女二求男主不要丢下自己。

Deliverance 援救

必需角色及事物:不幸者(Unfortunate);胁迫者(Threatener);拯救者(Rescuer)

内容:不幸者引致冲突,胁迫者欲执行正义,而拯救者则欲拯救不幸者。

Vengeance 复仇
必需角色及事物:犯罪者(Criminal);复仇者(Avenger)
内容:犯罪者所犯之罪不受制裁,复仇者欲以处罚犯罪者之做法寻求正义。

Pursuit 逃亡
必需角色及事物:处罚(Punishment);逃罪者(Fugitive)
内容:逃罪者因受误解之冲突而逃避处罚。

Abduction 诱拐
必需角色及事物:绑票者(Abductor);肉票(Abducted);监护者(Guardian)
内容:绑票者自监护者处押走肉票。

Daring Enterprise 冒险行为
必需角色及事物:大无畏之领袖(Bold Leader);目标(Object);对手(Adversary)
内容:大无谓之领袖藉胜过对手而从对手手中得取目标。

The Enigma 破解谜团
必需角色及事物:问题(Problem);提问者(Interrogator);寻解者(Seeker)
内容:提问者向寻解者题问,并予寻解者较高之能力,以使其能达成目标。

超英电影玩过了各种电影类型,

把自己变成了万花筒,

却总是形式大于内容。

好莱坞式电影也好,影视剧也好,

一直有个无法规避的弊端。

当所谓”大场面“开始出现的时候,

故事就开始变得”空心化“,

往往故事将变得无聊,特效却越发精彩。

所以早期你可以看到《美国队长2》这种批着超级英雄外衣的谍战片,
也可以看到《银河护卫队》这样的歌舞剧式电影,
但漫威从08年构建电影宇宙开始,
15年的时间已经拍了54部电影。
耗费的不仅是流水般的天量资本和拍摄资源
更消耗了无数故事创意和观众的情绪价值。
真的没什么新故事可说了。

早期用好莱坞惯用的导弹、爆炸、追车、搏击等元素就可以整理出精彩的剧本,
观众非常容易直观地感受到,
电影中源于现实又高于现实的能力对决。

所以当《雷神3》、《复联3》、《复联4》把第一阶段推向高潮的时候,
其实我自己心里是捏了一把汗的。
一旦把战斗力和剧情设定拔高到灭霸响指、宇宙战争、时空旅行
这样的高度(不是说这样不好)。
后面得有多精彩的剧情,
才能再次满足观众越来越大的胃口?

那么显然是没有的,已经到头了。
所以漫威只能用多元宇宙“、”量子领域“、“时间线”这样抽象的漫画概念
来糊弄观众、导演和制片人乃至公司本身
可能他们对这些自己提出的概念都没有深刻了解,
在故事性上甚至没有《瑞克和莫蒂》讲得好。


二、制片公司和电影行业的崩溃

我们需要一场漫长的告别
来和陪伴了我们青春的老朋友再见。
但漫威、DC和行业上下游的众多的制片公司
可没这个耐心。

漫威今年的新书《MCU: The Reign of Marvel Studios》中
揭露了一个残酷的事实:
MCU宇宙并不是缜密计划好的,发布会常常都是在画大饼。
而一切的根源在于公司想提振股价。
90年代漫威因为漫画市场泡沫濒临破产,
本来银行资方正在考虑曾经市值40亿美金的漫威,是否要以3.85亿抛售
却被两名以色列商人救下,他们告诉银行,
漫威手中的ip——”蜘蛛侠”有无穷的潜力。
其中一位是今年上半年刚刚被迪士尼解聘的艾萨克·珀尔马特Isaac Perlmutter

另一位是老版蜘蛛侠的制片人,阿维·阿拉德(Avi Arad)

但正是拯救漫威的恩人,最后变成了漫威衰落的根源。
因为艾萨克·珀尔马特是一个典型的商人,
从一开始就没想好好经营漫威,
他收购漫威的原因是要让
自己手下的玩具公司Toy Biz卖玩具,
而且曾极力反对寡姐进入初代复仇者,原因是
黑寡妇的玩具不好卖。

而阿维·阿拉德也同样保持老派电影人的思想,
从没有打算打造如今的漫威宇宙。
然后他跳槽去sony搞了个毒液宇宙……就莫比乌斯那一类的。
直到凯文费吉出现。

凯文费吉自己负责创意制作,
路易斯·德·埃斯波西托负责导演、演员的签约,
电影后期则交给了victoria alonso
这是漫威真正的三巨头。

漫威宇宙的大获成功,让老板感受到了手下人脱离控制,
所以三人的权限只停留在拍电影,电视剧甚至都不在控制范围内。
经常被提醒,
拍电影是为了卖玩具。
这就直接导致了很多精彩的设计和桥段,
直接停留在了设计层面。
而电视剧团队则在老板的授意下,开始脱离电影团队,
并成立了新的工作室MCC,
开发一些自己设计的剧集。
结果,电影和电视剧两个团队不仅关系疏远,
而且地理位置也在迪士尼中心两个完全相反的位置。
结果大家都看了,
排出了一堆诸如《异人族》《捍卫者联盟》这样的剧集。

尽管后漫威影业重新吞并了电视剧团队,
但推出的《女浩克》《秘密入侵》仍是乏善可陈
所以电视剧上的失败,进一步让老板心急如焚。
立马让一些没有剧本的电影也提上发布会,
并催促制片部门开足马力,进行生产。
迅速把手中的漫画人物搬上大屏幕,
用这种版权资产狠狠地捞一笔,
新英雄不行就把老英雄搬来救场,
顺便消耗一波情怀,毕竟美好的记忆非常值钱。

《惊奇队长2》的预告片里,
也开始”消费“钢铁侠在《复仇者联盟4》中的画面,
过去的记忆突然开始攻击我。

漫威亲手毁掉了自己构建的第一阶段电影,
因为漫威错误地评估了形势,
它们高估了观众对于英雄的黏贴度,
误以为观众始终会为自己喜爱的英雄买单,
以至于在内容端不断的注水,
品控的下滑才是漫威真正失去民心的关键。

可以说,是漫威的自掘坟墓和DC的盲目跟风,
把原本越做越大的超级英雄电影市场,变成了年货大集。
超英题材的电影已经严重饱和了,
远远超过了市场的需求,
对价格越来越敏感的消费者,

眼下谁还有闲钱和时间去看超英电影?


三、到底谁是英雄?

扯一句题外话,
超影电影的没落恰恰是因为电影宇宙过于成功,
构建出的宇宙体系狂飙猛进,无法刹车。
每一个鲜活的角色形象,
每一段奇妙的冒险历程,
不光是大荧幕上的画面,
都融入生活中,成为一段记忆。
从08年钢铁侠开始,
或是从03年索尼蜘蛛侠,
甚至是1978年的《超人》开始的
一段段生命的片段,
一次次对价值观的探讨和追寻。
超级英雄的剧情随着时代的变化,
开始逐渐消解与祛魅
我们无法再回到那个羡慕英雄,
渴望被拯救的生活语境中,
这是一个无比缺少英雄的时代,
我们谈论英雄,正如我们谈论自己。

当我们不得不开始面对现实的困难
在地铁里不知疲倦的奔波,
忙着毕业论文和毕业答辩,
一周还要参加十几场面试。
或者在工作中忘情的投入,
在上传下达中笑脸相迎,
小心翼翼地等待领导的审阅和批示。
又或者在公司勤勤恳恳的加班,
但仍然还要担心在内卷中失去某个项目机会。
面对生活的你与我成为这个现实世界中
共同应对时代挑战的一分子,
我们在现实的面前,不得不把理想束之高阁,
但通过这些交换、比较和反复的讨论,我们发现,
每一条路都是可以成功的,重在坚持和把握自己。
追求理想和成功的道路上,每个人都是自己的英雄,
不是英雄电影逐渐失去了排面
是我们拿到了属于自己的剧本。

世上只有一种英雄主义,
真的,我觉得可能手机前的你我正在完成现实生活中,
人物弧光的转变。
你遭遇的挑战、
克服的困难并不比电影里少,
却从来没有放弃生活,并始终拼搏着。
而你,我的朋友,
你才是真正的英雄。
—END—

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