亮宝 | 2024年3月24日播出《天下寻宝》藏品展示

首都博物馆原副馆长 文化学者 邓丁三

点评：启功自创一体，习惯就叫启功体，这个在字库里边能找到。启功也曾任中书协主席，影响力很大。启功的一幅一平尺目前的市价在10万左右。

北京荣宝斋教授 书画鉴定专家 李德仁

点评：这位藏友拿了一把成扇，我们看这个扇子一面是画，作者姚少华。姚少华是现代一个画家，影响、名气也不大。另一面的是书法，落款是启功。启功先生书法界也评价说，在中国书法家协会的主席真正最高、最值得大家称颂的是启功先生。那么姚少华的名气和启功先生的影响地位是不相称的，这里边就有点疑问，姚少华扇子这个虎画得还是很比较生动的，但是这个笔法，不是那么很精炼，特别是下面瀑布的水的用笔，水平不是很高。仔细用高倍的放大镜一看，发现画面是印的，它这个颜色都是用小小的网点组成的。就是现在的那个喷绘工艺。扇骨就是普通的竹子，是染色的。这种形式都是现代的新工艺。

这面启功先生字是手写的，启功先生早年的书法是非常丰满的。启功先生学书法，在十几岁时候就下的功夫很深。元代像赵孟頫，到后来像成亲王都学过，下过狠功夫学习和研究，这个体基本上还是比较瘦的。

启功先生到1980年之后变法，字体写的长、短，笔画大。这个字就是大部分的笔画写的瘦长，而且很潇洒。我们看这个扇面的字，相对来说没有那么痛快，也没有那么流畅，更重要的是有些笔画的轨道掌握得不太好。

启功先生像这样的扇子，盖印章，它必须是顺着扇的这个纹，必须是和这个字一样，顺着纹，不能盖成直的。像启功先生这样的大家，对于一般的这些规矩，是不会不懂的。印泥我们细看也一般。启先生用的这个印泥都是非常讲究的。我们专家组综合看了以后认为这个扇面是模仿启功先生的体，写的一个仿品。

首都博物馆原副馆长 文化学者 邓丁三

点评：人们喜欢莲花，最早的还是周敦颐的《爱莲说》，就是看着它清雅，出淤泥而不染的这种品格，所以人们就喜欢画它。元朝的时候，莲花就开始作为一个图案在景德镇瓷器上出现了。然后明初的时候也非常流行，一直到近代，瓷器上用青花色画莲，是一个常有的题材。

全国艺术品专家委员会主任委员 瓷器鉴定专家 吴锐

点评：两只盘子不是一个地方烧的，这两件产品很有特色，一个好像胎更厚一些

一个更白，我们叫腻白色。这件一捧莲大盘是是我们家景德镇的，另一件是德化窑比较典型的，它画的这个夔龙纹上面都有蚂蚱口，是清代这一个时期在瓷器上所表现出来的青花的一种特点。那这件实际上它这个时代特征，还是比较明显的，是景德镇的。一捧莲这种题材在瓷器上最早的出现在北宋时期，当时以刻花来出现的定窑和耀州窑。这种题材在绘画的艺术方面，从元代开始就有

，但是大多在永乐时期，永乐时期官窑都有这种题材，以至从整个的明代到清代。为什么它会在明代出现这么多？就是当时永乐皇帝要求官员清政廉明。所以说用一束莲来做一个表示。但它和永乐的这种绘画，还是有所区别的。

永乐时期的一把莲比较简洁，画得很简单，上面的花朵也没这么多。但是这件没有空间感，都是画得满满的，这就和这个永乐时期画的有所区别。这件藏品是仿永乐时期苏麻离青的一种特点。因为苏麻离青最大的特点就是铁锈斑、晕散还有棕眼。为了把这种特点体现出来，在清代，从唐英做督陶官的时候，就开始仿这一种工艺，但是仿这种工艺仿得不好，不能够了解到底晕散和铁锈斑是怎么形成的，就在青花的花叶上面加了一些重彩，就显得点状，产生点状。

所以这件藏品从它的这种绘画艺术，还是属于清代中早期。

那另一件件藏品，从时代上俩差不多，但它这种青花的发色，以及绘画的技巧性，还有青花的层次不同。像这一种夔龙纹，流行于嘉道时期，而且在当时的德化窑，像这一类的绘画是大量出现，只能往嘉道后面推。

【清晚期·傅严升 何庆澜书法四条屏】

首都博物馆原副馆长 文化学者 邓丁三

点评：中国传统有这种四色纸书法，为了喜庆专门用这种彩色。比如说诰命，常见的有五色，民间比较（喜欢用）各种色彩，就是好看就行。把它穿插起来，四条的、八条的都有。皇家的一般就是五色，我们见的就是红黄蓝白黑。因为它表示五方，也可以表示五地，也可以表示五佛，表示各种各样的，就是各用一种颜色代表一个方位，所以中国用彩色的这种情况还是比较多的。

北京荣宝斋教授 书画鉴定专家 李德仁

点评：我们看这是四幅书法作品，民间习惯称之为四条屏。这种屏条的形式在清代最流行。唐宋什么就基本看不见的。明代偶然也有，但主要流行是清代，最初的流行的时候是同一种颜色的，到清代的后期就出现了几种不同颜色组成的屏条。我们看这四条是由两个作者完成的，一个叫何庆澜，那个叫傅严昇。这两个人都是山西灵石县人，都中过举人。两个人之间在地方志上反映关系非常好，经常合作。这个用的材料是洒金宣，过去把宣纸煮熟，经过各种处理以后，就一点不吸墨了。这种情况下，墨如果很厚的话，写在上面渗不进去，就在字的表面，像我们看到的过去像刘墉，大家知道刘墉号称是浓墨宰相，刘墉字就很浓，现在看到的好多就写在蜡笺纸上的字，就崩掉了。刚才我们知道这两位作者是灵石的曾经中过举人，是属于清晚期。这种形式也是同治光绪这个时期流行的样式。

首都博物馆原副馆长 文化学者 邓丁三

点评：从考古历史上来看，咱们这块地方早年间是有象，甚至于比咱们再靠北，像西伯利亚地区也有猛犸象的遗骨出现。咱们最早的甲骨文就有这个大象的形象，到商代的时候应该还有，再晚的时候，由于进入小冰川期了，咱们这块越来越冷了，大象都往南跑了，所以咱们这没有大象了，等再见到大象已经是唐以后了。唐朝以后，沿着丝绸之路有些人赶着大象就来了。唐以后开始，又开始多起来，到了清朝时候，咱们西郊动物园里就有大象。所以象过去叫象驮宝瓶，就是这个沿着古丝绸之路，大象驮着一些宝贝，胡人带着就过来了。在雕塑里边有这种东西，但是这种东西一般是乾隆以后才出现的，太平有象是从雍正开始，就是把图案吉祥语连在一起。这种造型的驮着一个很大的瓶子，比大瓶子还大的就叫太平，所以太平还有个象，就变成一个吉祥语。这种我们见的比较早的是乾隆。

中国青铜研究会秘书长 铜器鉴定专家 王荣琳

点评：这个皮壳包浆看着也挺好，这太平有象这造型，乾隆前后这种比较多，而且不光是铜器上边，玉器上边，瓷器上边，乾隆中期特别流行，一直延续到清末民国。所以说我们对这个太平有象这个词汇，也特别熟悉。

北京荣宝斋教授 书画鉴定专家 李德仁

点评：文房四宝里边也有这个太平有象，比如说端砚，在乾隆时期确实是看到过好几件，乾隆时期有名人题跋的砚台，它刻成瓶的形状，上面刻的那个象这种形式，在乾隆时期特别盛行。

中国青铜研究会秘书长 铜器鉴定专家 王荣琳

点评：这个材质和它的这个皮壳，比如它表面是金漆，这和当时的造像的习俗是一样的，当时的铜造像都是漆金或者是鎏金，这个保存了一部分的金漆，一代一代传下来的话，天天会有人擦。在擦的过程当中金已经不在了，就说明它这是一个传世品，这个象的象头和咱们现在看的象不太一样，它这个象头像猪头，古人做的这象，有他的那种理解和审美。我们对它的年代的判断是清代中期偏晚的太平有象的摆件。

首都博物馆原副馆长 文化学者 邓丁三

点评：这个小玉件用处很多，过去可以当镇用。比如说，有一沓信纸放在这房间里边，门窗开着小风一刮，刮了到处跑。拿个小东西把它压住，它就不跑了。还可以挂在身上是一个装饰美。还可以做灯坠，过去那灯，风一吹乱晃荡，底下挂一坠比较稳。

中国古代图案的搭配是很有讲究的，鼠，从除四害以后，人们对它是深恶痛绝。在此之前，鼠不是一个坏东西，十二生肖里边老鼠排第一，地位很高。从古代以来，老鼠的形象一直有。人们喜欢松鼠，是因为松鼠会把东西都藏起来，按照后来说法就是它有个聚财的含义。

天津市文物局研究员 玉器鉴定专家 施俊 

点评：我们现在中国人其实也有聚财，很多像我们稍微年纪长一点的，自己挣的钱也舍不得花，全都存着都给孩子。这是中国人的一种传承的习俗。

这块料真的很好，很白很润，油感成分非常高。这玉应该是和田玉，而且皮也是原皮，就是我们所说洒金皮。这个皮子上面是有汗毛孔的。

而且我们看它包浆非常好，磨工也非常好。雕的松鼠非常可爱，尖尖嘴巴，长长尾，身子卷曲，动感十足，也符合清代的绘画。镂雕玉器在清代制玉当中是非常多的一个手法，后边的雕琢非常精细精巧。尾巴卷曲那个小羽毛的阴刻线刻得非常好，所以我们通过专家的合议给它确定的年代是清代的嘉道时期。

首都博物馆原副馆长 文化学者 邓丁三

点评：过去观音的形象比较多，有三十二相说。标准样式就是法身大士，也是在莲台上盘坐结跏趺坐这种的。它这个标志是手上拿一束青莲，就是菩萨像或者叫法身像。其它的像不是盘坐，单条腿这么搭下来这个习惯叫舒坐。所以一般的就说观音菩萨不是在打坐，在比较放松的状态下，所以民间俗称叫自在观音。

中国青铜研究会秘书长 铜器鉴定专家 王荣琳

点评：它的这个年代，其实也是晚期仿古的造型。造型就是一个仿唐，唐的造型我们都可以看得出来是收腰，S型的曲线。古人对唐很膜拜，但是对唐不是特别了解。所以说它想仿唐，仿来仿去仿不像。这个造型就是想做唐代，又做得不是特别准确，照猫画虎画得不太像。比较崇拜唐代的这个时期就是清代。清代中期和中期以后，清代的这种开脸就是有清代的遗风，眉毛、眼睛、非常周正的这种形状接近于清代一脉相承的风格。唐代的脸实际上从造像来说更秀气，衣褶也不如唐代的衣褶做得自然，我们认为它的年代是清中期仿唐代的一尊自在观音造像。