在当代书法界，田英章先生无疑是一个极具影响力的人物。他的门下弟子众多，更有无数书法爱好者私下里学习他的书法。这些忠实的追随者们，简直可以用“死心塌地”来形容，他们极力维护着田英章先生的名誉，容不得半点不同的声音。
某天，我在网上无意间看到了两张图片，是田英章先生在展示他早期的两个作品残件。通过图片，我隐约可以看出这几个字应该是很久之前写的，田先生还细心地用塑料纸做了保护。后来得知，这些作品竟是他16岁时写的。
说实话，一个中学生能把字写成那样，已经相当不错了。那些字具有鲜明的欧体楷书面貌，用笔劲道有力，结体稳健端正。要知道，那是1966年，田英章先生才16岁。我们都清楚，那是一个文化凋敝、物资匮乏的年代。而且，这几个字并非写在宣纸上，而是写在废弃的书纸上。想象一下，在那样艰苦的条件下，田先生能写出这样的字，确实非常不易。
然而，当我拿他16岁时的字与现在的字相比时，却发现两者之间差别并不算大。田英章先生出生于1950年，现在已经72岁了，那两张字距今也有56年了。半个世纪多的时间过去了，田先生的书法咋看起来还是老样子呢？
有人针对这个问题说，这恰恰证明田英章先生早就达到了书法的高峰，后来只是维持自己的水准而已。这种说法，真的让人哭笑不得。纵观数千年的书法史，年少成名的书法家确实不少，但又有谁在20岁就达到巅峰了呢？
我们承认，有些人在书法方面确实具备天赋，但基本的艺术规律已经告诉我们，书法是一个靠技法、审美、人生阅历不断积累的过程。所谓的早早定型，其实只是自欺欺人罢了。
从16岁到72岁，这是一段漫长的人生旅程。田英章先生在艺术追求上的执着，确实让人不得不佩服。他始终沿着自己认定的道路走下去，对于书法史上浩如烟海的名碑名帖一概视而不见。这种做法，势必造成他营养的单调。
书法需要多方面的滋养。即便你最终不选择某种风格的书法，也应该参考一下其他书风。这就像人生一样，需要多经历一些事情，多见识一些世面，然后才能找到真正适合自己的“安心之处”。如此，我们才能站在更高的境界看待书法，而不是只登一山便以为身在最高层了。
而且，仔细研究田英章的书法，你会发现他所谓的欧体楷书，其实学的并非真正的欧体，而是更接近于陈益椿、王维贤的书法样貌。
欧体楷书确实是高妙绝伦的楷书样板，但陈益椿、王维贤在书法史上根本就不入流，他们的字与欧体自然不能相提并论。像田英章先生这样取法乎下，结果就可想而知了。
书法上讲究“要吃好第一口奶”，意思是入手一定要高，因为这个起点直接关乎今后一个创作者审美格调的高低。田英章先生可能没有吃好这“第一口奶”，所以他只吃得惯那种“简化版的欧体”。
因此，从16岁开始，田英章先生就一遍一遍地重复着自己。虽然他的线条质量在增长，结体也越来越“精准”，但也越写越死板，越写越僵化。
田英章先生的书法确实写到了“极致”，但这种极致却容不下丝毫的不同意见。他看不懂除自己书法之外的任何书法。从社会学的角度看，田英章先生无疑是成功的；但从艺术的角度来说，他是可悲的。
更加可悲的是，还有众多的“田粉”义无反顾地扑在田楷上，成了书法的“炮灰”。他们盲目地追随田英章的书法，却忽视了书法艺术的多样性和丰富性。
其实，书法作为一门艺术，它的魅力在于其多样性和包容性。不同的书法家有着不同的风格和特点，他们各自在书法领域里探索和创新。而作为一个书法爱好者，我们应该保持开放的心态和广阔的视野，去欣赏和学习不同风格的书法。
当然，这并不是说我们不能有自己喜欢的书法家或风格。相反，我们应该在广泛涉猎的基础上，找到真正适合自己的书法风格和道路。只有这样，我们才能在书法的道路上越走越远，越走越宽广。
回到田英章先生的话题上，我们不可否认他在书法上的成就和影响力。但他的书法风格和追求也给我们提供了一个反思的机会：在追求艺术的道路上，我们应该如何保持开放的心态和广阔的视野？如何避免陷入单一化和僵化的境地？
或许，这正是我们需要思考和探索的问题。在书法的世界里，没有绝对的对错和好坏之分。只有不断地学习、实践和反思，我们才能找到真正适合自己的书法道路和风格。
