我对高中语文老师，在讲授文学创作时的一句评论印象极深。大致是，深刻不一定是纵向的挖掘，横向的展开同样能达到深邃的效果。而我认为，达芬奇的深，兼有二者。
首先是纵向的挖掘。在达芬奇之前，广为称誉的人物主题的画作，虽然已经惟妙惟肖，但是五官比例、表情描绘等方面，都不足够协调与自然，偶尔也让人感受到些许僵硬与穿凿感。
而以《蒙娜丽莎》为例，达芬奇对人物的画法，却是截然不同的。匀称的骨相，丰满而有质感的肌肤，慵懒而舒展的姿势，以及明暗调和下，充满神秘意味的人物表情......
达芬奇笔下的蒙娜丽莎，不拘泥于“像人”，而真实地拥有“人”的气息。我认为这与其独运匠心于细节，深入挖掘与刻画的用心良苦有关。
蒙娜丽莎局部
《蒙娜丽莎》中“薄雾法”技巧所营造出的面部光影，尤其令我印象深刻。从面部的刻画来看，利用明暗光影塑造出特定的视觉效果，在画作上体现为将人物从二维的平面感，拉向三维的立体感，使人物肖像更真实。
而从内容表达来看，这种阴影在很大程度上，形成了人物表情的神秘意味，甚至是一种感情的留白，引出了千百年来观赏者的种种疑问：蒙娜丽莎是否真的在笑？为什么似乎不论从哪个角度，都能感觉到她在看着我？......
达芬奇手稿
同样，达芬奇以其博学的内涵，使创造的作品从横向展开，开辟新的表达空间。他一面具有艺术家、诗人的风雅气质，另一方面又时刻保持科学家的缜密头脑。
印象深刻的是，以前看到傅雷先生对他的一句评价：“博学者的分析力与艺术家的易感性，是如何难得地结合在一起”，达芬奇兼具“观察的器官，善感的心灵，创造的想象力”。
达芬奇湿壁画《最后的晚餐》
达芬奇的作品，带有他思维上的那种缜密严谨的气息。比如《蒙娜丽莎》基于逼真的神态，而展现的生；比如《最后的晚餐》中，几乎具有完美透视效果的精妙构图，这些都是他博学身份背景下的判断。
达芬奇综合运用多方面的知识与素养，使作品臻于完善，又在美的意味里独具一格。我认为这是他所作的横向展开，是另一种深度。
