首先，笔者认为“技术性”始终是摄影艺术创作难度无法绕过的话题，众所周知照相机本身就是科学技术发展进步的产物，尽管现在照相机越来越“傻瓜”化，但要拍好一幅作品，熟练掌握照相器材的性能是必不可少的。我们知道孩子很小的时候就可以学习绘画，并且少年天才的画家为数不少，但是摄影则不行，学习摄影必须要有很多知识准备。镜头的焦距、光圈的大小、快门的速度、拍摄的视角、感光度、白平衡、构图、景深……每一个术语的都可以写出独立成章的教程。摄影师面对照相机、镜头、软件时，只有去熟悉它、了解它、掌握它，才有可能通过设备表达你的想法，临场的时候不必为焦段、光圈和速度发愁。可以说摄影的科技含量不是使摄影作为艺术变得更容易，而是使摄影作为艺术变得更难，一个优秀的摄影师只有当你完全熟练掌握设备性能后才可以忘记技术这个名词。
其次，“在场性”是摄影有别于其它视觉艺术最重要的特征。画家可以面对纸和笔凭空想象画出作品来，而摄影师的每一幅作品都必须是亲临现场获取的，“在场性”让摄影艺术的创作条件变得更加局限。也许这也是摄影与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，尽管我始终认为这种真实并非简单的现场复制，而是一种经过摄影师取舍后的真实，它只能证实摄影师眼睛中看到的现实对象中的某一瞬间或某一侧面，甚至只能表现摄影师想象力和现实对象融合后的某种感觉。但正因为有着摄影师的“亲历”和“取舍”，才使摄影真正成为一种“审美主体的创造性活动”，艺术创作主体的重要性才得以充分的彰显。
如果让一个摄影师只能选择一支镜头来拍片的话，你会听到很多摄影师会选择35，24，50这几个焦距，而其中曝光率最高的恐怕就是35/1.4这支镜头了。
为什么？为什么偏偏是35mm？而不是85mm不是100mm不是18mm这样的大广角或长焦呢？
焦距段的作用
直观来看，不同镜头之间最明显的参数就是焦距段长短不一了。那么为什么不同的焦距段所适合的题材会不一样呢？说到这个问题，还是要搞清楚焦距段都起什么作用。
常听到有人问：这个镜头能拍多远啊？~呃……统统都是无限远……
实际上，焦距段的长短唯一影响的画面变化就是“取景视野”，他是一个角度单位，越长的焦距，视野就越窄，越短的焦距，视野就越宽广。
在全画幅上，不同镜头焦距段所对应的画面对角线视野率。
越长的焦距，视野就越窄，越短的焦距，视野就越宽广。
之所以会有焦距长拍的远的说法，实际上是因为长焦镜头视野窄，将极窄的视野画面放大到整个画面，给我们以拍的远，放的大的感觉。某种程度上来说，焦距越长拍的越远是没错的。
但这里值得注意的是，如果你在同一个位置用一个广角和一个长焦来拍同一点，事后把用广角镜头所拍的照片进行周边裁剪，所得到的画面其实是和长焦镜头完全一致的。
没听明白？其实就是说，理论上，只要你机身像素数足够多，镜头解像力足够强，不管你用的镜头焦距是长还是广，通过放大裁剪，他们所拍到的画面实际上没有区别。
明明听说，广角镜头透视感强，长焦镜头透视压缩效果明显呀~不信你看！（透视感就是指近大远小的空间感）
通过上图我们可以看到，在眼前这朵花大小比例不变的情况下，随着焦距24-50-100变长，背景中的躺椅也随之变大变近了，这就是所谓的透视感被压缩了
然而~实际上我们忽略了非常重要的参数变化，那就是，为了保证画面中的花朵大小比例不变，在用越来越长的焦距进行拍照时，我们的拍摄距离会变得越来越远。
实际上，会影响透视关系（近大远小）的唯一因素就是拍摄距离，根本不是镜头焦距。只是我们为了控制画面主体所占比例的不同，会选择不同的焦距罢了。
超级月亮，就是通过长焦镜头在超远的距离拍摄的，而月亮显得大原因是因为我们距人物非常远，所以人物显得很小。但月亮作为天体，不论我们在地球的任何地方看，它永远都是那么大。那么在人物变小，月亮不变的情况下，超级月亮便诞生了。
广角为了把人拍大得兑着脸拍，同时容纳了更多的背景元素；长焦的空间压缩实际上是因为拍摄距离变远儿产生的效果。
简而言之，就是在主体所占画面比例不变的情况下，长焦镜头离得更远，广角镜头离得更近。拍摄距离的变化带来了透视关系的变化，导致背景内容发生变化。
好了，绕了这么一大圈，扯了这么多焦距的知识（全面详细的焦距知识请看卓美摄影百科），这和我们的35mm有什么关系？
70-200比35更适合拍人文？
我们已经搞清楚了焦距段的作用，那么根据长焦镜头可以离得更远的结论，它确实更加方便我们拍一些 见不得人 更加真实自然的画面，也就是所谓的“偷拍”，似乎可以肯定的说，70-200比35更适合拍人文了。
于是你拍到了这样的照片
恩……黑白，满脸皱纹，一幅历尽沧桑的面庞，然后命题为：沧桑，沧桑的老者，沧桑的奶奶等一类的标题，好诗~好诗~
我们都知道常规意义中的人文作品是能够通过照片来读出画面背后的故事的，如果一幅人文作品需要配合一篇长达两千字的作文来进行说明，那么很遗憾，这样的人文作品我不能给出高分。
长焦镜头因为其过长的焦距，经常会将背景过度虚化，以及过滤掉周边起到衬托故事性作用的事物。这样的作品不是人文，而是人像。（长焦特写可以通过组照的形式，拍不同的事物表达一个主题来进行弥补）
典型的人像特写；其实本质上来说和上面的老婆婆特写没有什么区别，没道理单凭一张“充满故事”满脸皱纹的老者特写就可以称之为人文作品
相对的，35mm的焦距可以将主体周围的环境进行更多的记录，而这些周边环境，正是起到衬托人物，讲述故事的重要元素。
如果画面只有一个疾行过马路的人，而没有等待的行人，亮起的红灯，绿色的大货做衬托，那么照片的可读性将大打折扣。即使向人解释：“当时这个人正在闯红灯，后面的车和人都在等待……不拉不拉不拉……。”作品依然会显得软弱无力。
当然，为了保证主体在画面中所占的比例合适，可能需要相对比较近的拍摄距离，这样就大大增加了拍照被发现的几率，从而丢失最真实的瞬间。好在魔高一尺道高一丈，通过将相机挂在胸前双手插兜遥控拍摄、握在手上游走抓拍、超焦距对焦法等一系列技巧都可以大大降低摄影师被发现的几率。
简单的结构 更大的光圈
大三元首选入哪支啊？回答声音最多的可能就是24-70了，涵盖广角到中焦的焦段适应了从风光到人像的大部分题材。定焦呢？如果要买一支定焦镜头首选哪支啊？（关于定焦优异的画质问题这里不再赘述）我们听到最多的答案可能就是“小痰盂”50/1.8了，要说理由，当然是因为它便宜到底的价格了。
50/1.8永远是最便宜的定焦，没有之一
机智的影友应该会发现，接近50mm这个焦段的镜头会有以下几个特点：
1.体积小
2.价格便宜
3.光圈大
基本上光圈能达到2以上，价格在5000元以下的，都集中在35-50这个焦段了。说回35，相对便宜的价格，较小的体积，更大的光圈也是选择它的理由。但究其根本原因，还是其宽泛的拍摄题材。
进可拍小品人像，退可拍壮阔风光
千万不要因为“人文镜皇”的称号就以为35mm是人文专用镜头，摄影师们钟爱35mm的很大一个原因就是因为其进可攻退可守的泛用性。
↑索蔡 Sonnar T* FE 35/2.8
↑佳能 EF 16-35/2.8L II USM
现在的镜头最近对焦距离已经做得非常近了，近距离取景，一样可以拍一些“长焦专属”的小花小草。
↑索蔡 Sonnar T* FE 35/2.8
面对大场景时，通过近景的把控，一样可以拍出“超广角专属”的壮阔风光大片。
总的来说，35mm有着较强的便携性，较划算的价格，大到F1.4的光圈值。具备着中长焦的背景虚化能力却能给画面交代更多环境，顾及着广角震撼透视的同时却能细腻的捕捉脚边的花草，她不如超广或大炮专精于自己题材那般痴狂，却兼顾着各家所长，“自由”是我每次提到35mm所联想到的属于她的标签。
当然，每个人都会对摄影有着自己的理解，毕竟艺术是很难用统一标准一概而论的，不同的人会有不同的风格和爱好。
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