梅兰芳先生是享誉世界的表演艺术大师，是中国京剧史上承前启后、开宗立派、功垂后世、影响深远的一代宗师。他的伟大艺术创造，提升了京剧和戏曲艺术的美学品格和文化内涵，推动了京剧和戏曲艺术在20世纪前半叶走向历史高峰。今年是梅兰芳先生诞辰130周年，缅怀他的卓绝风采，追忆他的光辉成就，感悟他的高尚品德，总结他的丰厚遗产，才能更好地激励当代文艺工作者继承先贤精神，勇攀新时代高峰。根植民族美学，追寻至美意境。梅兰芳先生是中华优秀传统文化的传承者、守护者、开拓者。他秉承民族美学精神，吸收古典文学、哲学、绘画、雕塑、音乐、音韵、舞蹈、服饰、民俗等传统文化，对京剧旦角进行了全方位的改造与提升，创立了“梅派”艺术，熔青衣、花旦、刀马旦的表演于一炉，将前辈王瑶卿创立的花衫行当进一步确立和完善。经过他数以百计的舞台剧目和人物形象创造，梅派艺术达到了熔炼百艺、化繁为简、举重若轻的艺术境界，形成了中正平和、内敛含蓄、意境典雅的艺术风格。梅兰芳先生塑造了众多中国女性形象，被誉为“美的化身”。巾帼英雄穆桂英、梁红玉、花木兰，坚贞女性虞姬、赵艳容、韩玉娘、萧桂英，神话和传说中的嫦娥、洛神，还有杨玉环、林黛玉、杜丽娘等，或端庄大方，或雍容华贵，或英姿飒爽，或坚贞不渝，无不体现了中国女性的优良品德和鲜明个性，无不彰显了传统之美、民族之美、中国之美。1955年，国家京剧院的前身中国京剧院成立，梅兰芳先生担任首任院长。梅派艺术深刻地影响着一代代艺术家，成为国家京剧院思想鲜明、内涵丰富、艺术严谨、舞台清新、流派纷呈、阵容齐整艺术风格的重要源泉，融入了梅兰芳先生毕其一生的艺术追求。70年来，国家京剧院一直致力于传承和弘扬梅派艺术，《穆桂英挂帅》《贵妃醉酒》《霸王别姬》《太真外传》《凤还巢》《宇宙锋》《生死恨》《西施》《洛神》等经历史检验、历时间沉淀的梅派剧目久演不衰，极大满足了人民群众对梅派经典的欣赏需求。2017年，梅派传人李胜素领衔主演的京剧电影《穆桂英挂帅》荣膺第31届中国电影金鸡奖最佳戏曲片奖、第二届意大利中国电影节评委会大奖，再次证明了梅派艺术超越时代、超越国界的恒久魅力。紧握时代脉搏，坚持守正创新。梅兰芳先生是时代风气的先觉者、先行者、先倡者。他善于继承、长于借鉴、勇于创新，将“改良”贯穿其艺术生涯的始终。在他从艺的那个时代，中国历史正处于由近代迈入现代的转型期，文化转型的剧烈震荡、新文化运动的风起云涌，使京剧和戏曲艺术面临存亡挑战。他在《舞台生活四十年》中说道：“我不愿意还是站在这个旧的圈子里边不动，再受它的拘束，我要走向新的道路上去寻求发展。”“戏剧前途的趋势是跟着观众的需要和时代而变化的。”他向后人提出了创造和创新的原则：“移步不换形”。他提倡的辩证取舍、守正创新，逐步剔除旧戏糟粕，提炼民族美学形式特征，一次次引领了时代的审美风尚。他对京剧表演、舞台、服饰、容妆、伴奏等方面进行了大胆改良：在妆容上，增加了描眼线、耳片，用来修饰脸型；在服饰上，排演《嫦娥奔月》时弃用传统的明代服饰，大胆选用轻盈鲜亮的印度纱；在伴奏方面，从音色高亢的京胡改用音色柔曼的京二胡，适配旦角演唱；在表演方面，借鉴昆曲“橄榄腔”的唱法和“一动则舞”的理念，一改传统京剧直上直下的发音，增加了表演动作的丰富性。70年来，国家京剧院从《野猪林》到《将相和》，从《杨门女将》到《春草闯堂》，从《白毛女》到《红灯记》，再到近年来的优秀剧目，一直都遵循着“移步不换形”的创作原则，敏锐地反映时代精神主题，积极地适应观众审美变迁，创作了一大批立得住、留得下、传得开的优秀作品。秉持高尚品行，传承艺术薪火。梅兰芳先生品德高尚，温良恭俭，虚怀若谷，扶危济困，是奉行中华传统美德的谦谦君子，是德艺双馨的梨园典范。他对艺术从不保守，对后学倾力提携，有着广博的胸怀和深沉的责任感。他常将传艺与育人结合起来，既要求弟子艺术精湛，也看重弟子人性品德，要求做到正直善良、自尊自强，还须具有家国情怀、社会责任。他深知传承乃京剧和戏曲之本，从不带门户之见，更善于因材施教。创立“程派”艺术的程砚秋、创立“张派”艺术的张君秋，“四小名旦”中的李世芳、毛世来都曾得到他的传授，而粤剧的红线女、评剧的新凤霞、川剧的陈书舫、豫剧的马金凤、汉剧的陈伯华等地方戏曲代表性艺术家也曾拜在他的门下。70年来，国家京剧院始终将艺术传承和人才建设当成头等大事。继杜近芳、马小曼等梅兰芳先生亲传弟子之后，李胜素、董圆圆等再传弟子高擎梅派艺术旗帜，将中正平和、内敛含蓄、意境典雅的艺术风格发扬光大；而郭霄、付佳、刘琪、朱虹、褚沣怡等新一代梅派传人接续薪火，成长成熟。此外，各行当、各流派也都在剧院“传帮带”“一棵菜”的文化氛围中，在一代代艺术家的精心培育下，呈现出人才辈出、梯队有序的生动局面。更可喜的是，全国各地的戏曲工作者也常来到剧院学习，将国家京剧院视为精神家园。坚守民族气节，践行艺术为民。梅兰芳先生是坚守民族立场和民族气节，具有强烈社会责任感的爱国者。在中华民族积贫积弱的年代，他用京剧艺术针砭时弊、呼唤光明、服务人民。“九一八”事变后，他编演了《战金山》《生死恨》，号召广大民众反抗侵略者；抗日战争期间，他蓄须明志，坚决不为侵略者粉饰太平，宁愿靠典当度日，展现了最深沉的爱国情怀。新中国成立后，他有感于翻天覆地、万象更新的新社会，于花甲之年毅然深入生产建设一线、奔赴抗美援朝战场前沿，满怀激情地为广大人民群众和志愿军指战员演出。1959年，他光荣地加入中国共产党，在《入党自传》中将自己定位为一名“艺术劳动者”。也是在这一年，他为剧院创排了其生命中最后一部新戏《穆桂英挂帅》，向成立10周年的新中国和他深爱的人民献礼。70年来，国家京剧院继承梅兰芳先生爱国为民的无私情怀，不断将演出带到人民群众生产生活第一线，不断创作人民群众喜闻乐见的艺术作品，为社会主义文化建设作出了应有的贡献。致力中外交流，传播友谊之声。梅兰芳先生是杰出的社会活动家，是致力于中华文化对外传播的使者，是拥有世界影响与声誉的文艺巨匠。他曾于1919年、1924年和1956年，三次出访日本演出；1930年访美演出；1935年和1952年，两次访苏演出，成为“中国文化走出去”的里程碑事件，推动了中国戏剧走向世界，增进了各国人民对中国文化的了解和喜爱。不仅是“走出去”，而且是真正地“走进去”。他广泛结交和接待过众多国际友人，与高尔基、萧伯纳、泰戈尔、卓别林、斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、布莱希特、乌兰诺娃等国际著名诗人、文学家、艺术家结下深厚友谊，“梅兰芳表演体系”也由此声名鹊起，成为中国京剧乃至中国戏剧的重要标志。他的一生为传播弘扬中华文化、推动中外文化交流作出了不可磨灭的历史贡献。70年来，国家京剧院沿着梅兰芳先生当年开创的道路，在对外文化交流领域取得了丰硕成果。从上世纪50年代赴东欧参加世界青年联欢节以来，一辈又一辈艺术家的足迹遍及世界五大洲近百个国家和地区。2014年和2017年，在纪念梅兰芳先生诞辰120周年之际，国家京剧院追寻他的足迹，一行60余人赴日本30座城市巡演梅派剧目，获得巨大成功。2005年至2019年，国家京剧院6次赴英国伦敦等城市，面向该国主流观众演出整本大戏，开创了中国戏剧在西方主要演出市场连续多年商业演出的先河。自1993年起，国家京剧院连续30年24次赴中国台湾地区演出，书写了两岸文化交流的奇迹和佳话。而李胜素等梅派传人更是将梅派经典剧目在美国、英国、加拿大、日本等国的舞台上惊艳呈现，以雍容典雅的表演向世界讲述中国故事。梅，在中国文化中，与兰、竹、菊并称“四君子”，我更愿将梅兰芳先生称为“修己以敬”的君子，敬其为“永远的梅君”。回首往事，梅兰芳先生的名字早已与中华优秀传统文化艺术紧密相连，与京剧艺术紧密相连，与国家京剧院紧密相连；他的艺术风格和艺术精神，也早已融入这座剧院的一砖一瓦，融入每一位演职员的灵魂血脉。每当入夜，梅兰芳大剧院华灯初上，当观众从大堂中央的梅兰芳先生坐像前走过，总不免对京剧生发出几分神往，又添几分期许。而我们也时常感受到梅兰芳先生谦谦君子的微笑，冥冥中似乎有一束光，关注着我们，护佑着我们，照耀着京剧艺术的后来人。
