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1、舒曼《C大调幻想曲》Op.17-Fantasie in C, Op.17
小编随谈：
看舒曼《C大调幻想曲》Op.17中是如何创造奇幻梦境的
舒曼《C大调幻想曲》Op.17拥有庞大的规模与奇妙的和声，是他彻底探究钢琴幻想世界的一部决定性作品，是能够触发灵魂的顶尖之作，不仅是对贝多芬的跟随，更是发掘了自己内心的强大和柔软之处，并且摄取了他最真诚的浪漫主义情怀。在这首音乐中素材与创作技法丰富，充分体现了舒曼的幻想性思维，浪漫气息十分浓重，这些都体现在这首作品的结构、音乐元素以及和声与调性中，在色彩性和声方面，第一乐章开头属音G和九度音A多次循环出现，体现出碰撞的和声色彩，并且含蓄地回避主和弦，见图1（a），尾声以C大调主和弦结束，第307小节的和弦的核心是主与属的复合功能和弦，外声部框架以主音C为低音，上方包含以G为根音的属七和弦，构成“二四五七”数字低音和弦，产生了奇妙的拖延和声效果，并且展示了回归C大调的决心。第三乐章引子第1-3小节进行了三次转换色彩的和弦分解，似乎在肯定和犹豫当中徘徊不定，不经意地由C大调Ⅱ级七和弦走到属七和弦，然后进入主题。第5小节开始模进，产生各种不和谐的和声色彩，之后停在a小调的属和弦上，见图1（b），第三乐章尾声部分作C大调的补充终止，左手的分解和弦极大增强了旋律声部的流动性。因为结合了三度中音转调色彩连接与功能连接，所以和声色彩变化多端，成功模拟了奇幻的效果，仿佛将各种心灵感受都嵌入其中，升华了音乐标题“幻想”，宛若进入梦中仙境，体现了舒曼于彼时期对调性可塑性的深邃理解、雕琢与开发。
图1.舒曼《C大调幻想曲》音乐片段
2、德沃夏克《G大调小提琴奏鸣曲》-Violin Sonatina in G major
小编随谈：
看德沃夏克《G大调小提琴奏鸣曲》中是如何借鉴民族乐器的音响效果来表达多元民族因素的。
德沃夏克在《G大调小提琴奏鸣曲》这首作品中，对印第安人的打击乐器和吹奏乐器音响效果都进行了模仿与借鉴，在打击乐方面，印第安人的音乐节奏比较单纯，鼓乐器种类繁多，但大多形态都与日常生活中罐类器皿形状相似，形态结构稍偏大和夸张些。制作的材料基本上是陶土、木材，在图2（a）中，G、C、D、G四个音符重复的短小节奏，在正拍上都带有f标记，紧接着是对这4个音符进行反复，此旋律充斥在该乐章多个地方，与阿尔根金族音乐中鼓的节奏很相似；在吹奏乐方面，印第安的排箫最大特点是它的音色似风声并伴有呼吸气息，这种音色非常独特又好辨析，使人从听觉上便知是什么乐器。毫无疑问，它能增强音乐的连贯性，较少断奏。它的演奏方法很丰富，常使用的是轮奏或呼应奏法。轮奏是指在一对或两个多重的排箫上相互配合演奏同一旋律。两位演奏者中一位是领奏，另一位是随奏。如一人吹三管，另一人则吹二管构成五声音阶；一人吹五管，另一人则吹二管构成七声音阶。一个人无法吹奏完整音阶，需要两人配合进行吹奏。这种轮奏法也可称为“呼应”或“交替”。在图2（b）中的小提琴部分为五声音阶，钢琴为七声音阶，借鉴了印第安排箫的轮奏法，两人合起来才能奏出完整音阶，相辅相成，遥相呼应。
图2.德沃夏克《G大调小提琴奏鸣曲》片段
3、柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》-Violin Concerto in D major, Op.35,TH.59
小编随谈：
看柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》中深刻的抒情性和音乐戏剧性
柴可夫斯基的《D大调小提琴协奏曲》开朗、热情，充满了俄罗斯人民的乐观和积极精神，深受全世界听众的喜爱。在创作技法上，柴可夫斯基继承传统，开创新奇，把俄罗斯人民对于生活的乐观、向上的生活态度一并放在了作品里面，使全世界的人民都能在作品中感受到这份纯真质朴的感情。在小提琴的历史长河里，协奏曲无疑是分量和质量的上乘，浪漫时期的作曲家协奏曲数量众多，而柴可夫斯基凭借一生中唯一一部协奏曲脱颖而出，被后世列为世界四大协奏曲之一，足以证明此曲不管是人民性、思想性还是现实意义都是值得反复推敲的。对于《D大调小提琴协奏曲》作品本身，其蕴含了深刻的抒情性风格以及强烈的戏剧性风格，柴可夫斯基认为创作器乐作品是一个抒情的过程，是音乐来倾诉激动的心灵，而强烈的戏剧性也是柴可夫斯基音乐令人震惊的艺术力量所在，在《D大调小提琴协奏曲》中，柴可夫斯基选用音色差异较大的乐器来体现对比，突出戏剧性风格。在作品的引子部分，就通过弦乐组与管乐组的对话展示了作品的戏剧性，弦乐组的旋律通过模进的手法积极向上推进，随后由铜管组同样以向上模进的方式演奏下行的音阶，营造出弦乐组与铜管组进行对话的效果，同时带来一定的冲突的听觉效果。同时，柴可夫斯基也通过旋律的突然发生变化的方式展现戏剧性。如旋律走向发生变化以及节奏型的变化等手法来强调戏剧性。柴可夫斯基积极汲取欧洲作曲技法的创作风格，与俄罗斯民间音乐加以融合，音乐的俄罗斯民族性风格明显。如图3所示，为第一乐章95-99小节。选段中，节奏由四分音符转为连十六分音符，随后力度变强、时值变短。第一行的旋律走向整体是向下进行，但自96小节起，每拍内的尾音都在向上，向下的进行较为犹豫。但自98小节起，在很强的力度下演奏上行音阶，并以力度很强的三连音结束；随后在四分休止符后，99小节重复了两拍后在三连音部分对音高进行了变化。98、99两个小节通过较强的力度以及较快的速度，使旋律十分坚定的向上进行，与95-97小节形成了鲜明的对比，戏剧感十足。
图3.柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》第一乐章95-99小节
比较于普通的流行歌曲歌单，我这个歌单太浓缩了，由于我的粉丝群体大多数还是萨友，所以古典音乐爱好者不一定认识我，我自己也在学习阶段，每期估计只能做到2-5首，尽量两周更新一期 ，嘿嘿！与君共勉！我们第99期见！
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