生活美学摄影课
摄影中的美学
我从小喜欢绘画，系统地学习过美术。这些基础的美术课程，让我在脑子里建立起一套完整的美学体系。
在摄影领域，艺术和技术密不可分，它们互相支撑，相互作用。学习美术基础知识可以帮助摄影师更好地理解照片的构图、色彩、光线等元素，提高照片的质量和表现力，同时也可以帮助他们更好地理解观众的感受和反应，更好地理解照片与观众之间的交流和沟通。
摄影师需要懂得如何将他们的思想和情感呈现在照片中，并让观众能够感受到这些情感。
所以，我以此作为今天的分享，为大家讲述“美”在摄影中的运用及美学相关的一些基本知识。
01.
摄影卡瓶颈，你需要提高审美
■审美的不同
对于美，不同的人感受是不同的。面对同一个女模特，有人可以把她拍得貌若天仙，也有人会拍得平平无奇，这就是审美的差异。我们常说，提高审美，也是我们对美的感受能力和感受范围还不足。表现在摄影生活中，一种情况是认可事物是美的，但我无法拍摄出来，这是审美技能的缺失，另一种情况则是根本不认为事物是美的，也无从拍摄，这就是审美范围的缺失。
光圈：2.5 快门：1/200 ISO：200
简单来说，前者就是“眼高手低”，补充专业的摄影技巧即可，而后者则是眼低，最终导致了手低，也就是我们所说的审美低下。
我们要提高摄影审美，就要从两方面着手，一方面是学习摄影的技巧，另一方面，则是提高自身美学修养，多看、多拍、多想。
■好的影像作品
面对好的照片，我们会从感觉上认可它。而在美学上，我们会从三个方面来考量：主体明确、主题突出和构图简洁。
主体明确：拍摄的画面围绕一个主体展开，人们很容易了解拍摄者要表达的内容。
主题突出：照片的思想高度、气氛、态度或者摄影者的感情表达和渲染，能让人很容易感受到。这也正是摄影和单纯的照相的区别，也是形成自己风格的重要方式。
构图简洁：用简单有效的方式把握照片中对表现主体、主题有利的因素，完成照片的结构和条理。
通常情况下，我们很容易拍摄一张主体明确的照片，但却很难在照片中加入主题，不知道怎样提升照片的思想高度，也不知道怎样渲染气氛，面对镜头前的多种事物，不知道如何取舍。摄影，最终变得平淡无奇，缺少美感。
02.
摄影的影调关系
在摄影中，影调称为照片的基调或调子，主要指画面的明暗层次，色彩和虚实关系。
影调是物体的明暗关系表现在影像中的明暗层次，是构成影像的基本因素，是造型处理、画面构图、气氛烘托、情感表达的重要手段。我们在聚光灯下画素描，就是画物体之间的影调关系。
面对同一组灯光下的静物，不同的人画出的素描会不尽相同，有些笔触纤细、画面干净，有些明暗对比强烈，这些画面所表达出来的气氛反映了绘画者内心的不同情感。
■立体的明暗层次
摄影是一门用光的艺术。有了光，世间万物就有了明暗光影。所以学会用光的艺术，就是在学会光影的规律之后创造性地用光。
我们之所以能看到物体，就是因为有光照在物体上，并漫反射到我们的视网膜。如右图所绘的石膏球体，在灯光的照射下形成了一个立体的影像，之所以立体，正是因为它具备了美术学里的“三大面五大调子”。
这是一张由左上方光源45 度照射下的球体的明暗关系图。正因为有亮面、灰面、暗面、明暗交界线、反光和投影，才在平面上呈现了球体的立体状态。显然，光照方式不同，“三大面和五大调子”的明暗关系也会不同，球体的立体感就会跟着发生改变。如果光源从正面照射，球体的亮面会占据画面主要部分，导致球体显得扁平；而逆光下，光源从球体的背面照射，球体则会因为暗面占据主要部分，同样缺乏立体感。
显然，如果需要照片中的物体有立体感，我们就需要找到最有立体感的光照方式。在后面的课程中，我们会以更多实例探讨这一课题。
拍摄球体如此，拍摄人物和风光，其实也是相同的原理。找到最有立体感的光源位置，就能获得有立体感的照片。
对于在自然光下的女生，如果我们顺着光线直接拍摄，就会得到一张脸部扁平的照片，照片整体也显得单调平淡，缺乏立体感。而我们改变拍摄位置，让模特侧面受光，就可以得到一张五官立体、明暗层次清晰的照片了。
03.
用色彩传递情感
色彩是我们视觉感知中重要的组成部分，色彩构成也是艺术设计三大构成之一。通过对色彩的运用，我们可以让照片呈现出更加丰富的个人情感。
尽管不同的人会喜欢不同的颜色，但是人们对色彩的情感变化又有极大的相似性。
颜色有冷暖，我们会不自主地认为跟火颜色相近的红色和黄色是温暖的，而跟大海相近的蓝色是寒冷的。
颜色有轻重，相同大小的箱子，刷成黑色的那个箱子给人感觉一定比刷成白色的箱子更加重。
颜色有远近，暖色物体让人有向前的错觉，而冷色的物体又让人觉得向后退。
颜色有味道，我们会认为粉色、橙色是甜的……我们需要懂得人们对于色彩的内心感知，并将其运用于我们的作品中，因为色彩是客观的，色调却是主观的。
“让颜色看上去好看很容易，但是让颜色服务于故事（作品）却很难！”
——电影摄影师 罗杰·迪金斯
■用色调表现情感
色彩是事物客观存在的表象，我们需要色彩为我们的作品服务，而不是单纯地记录颜色。翻开世界名画，你会发现，大师们在人生的不同阶段运用不同的色彩表达不同的心境。用蓝色表现迷茫、消极和孤独，而用红色表达对爱情的向往和宣泄。
摄影本身就是记录当下的事物与自己的心境，所以，将色调运用在照片中，可以升华我们的主题，让照片产生情感，让观者能够体会并产生共鸣。
小提示：了解一些用色的小技巧，可以帮助我们快速完善作品。
1. 使用色环中临近色或者类似色进行搭配，可以让画面看上去更加舒服，色彩也会更加和谐；
2. 一个画面里最好不要超过三个主要色系，过多地使用原色，反而过犹不及；
3. 适当运用撞色、补色让画面有生气，产生视觉上的冲击力；
4. 后期调节色彩冲突。很多时候，我们无法在拍摄时按照自己想要的
色彩进行拍摄，后期修图的时候，我们就需要调节颜色的冲突。
光圈：5.6 快门：1/125 ISO：100
拍摄这组静物时，我基本选择了色环中临近的黄色和绿色两个色调为主体色系，采用黑灰这些无色系颜色作为衬托，让画面看上去和谐而主体突出。
光圈：5.6 快门：1/125 ISO：100
露营生活的记录。近处是昏黄的灯光和烛光，呈现出温暖的氛围；远处是落日后的天空，泛着蓝光。这样冷暖色彩出现在画面里，会让画面产生很强的电影感。
本文节选自以下图书：
《生活美学摄影课 记录生活和旅行的10节摄影课》
精/选/阅/读
(点击下方视频即可观看）
摄影基础，手机摄影，人像摄影
静物美食摄影，风光摄影，亲子摄影
加微信
更多福利在等着您
