在现代，诗和我们的日常生活还有多少关联？
不同的人可能会有不同的回答，有的人会觉得诗和我们的日常息息相关，它存在于我们的生活点滴当中；有的人会觉得，诗对于我来说好像并不是一个必需品，我不了解好像也不会怎么样；也有的人会觉得：我尊重诗，但诗好像离我的生活确实有点远，我也不知道该如何学起，一提及比如说对仗、平仄，就感觉会有各种条条框框，我又不专业，还是别献丑了比较好…
但其实，如果回到诗本身的情感表达，与我们经常会产生的那些心情联结，或许你会发现，这些诗其实离你一点也不远，甚至会觉得自己和那些大师，怎么那么心有灵犀呢！
01.
我笔下永恒的主题就是你和爱
说到诗，怎么能不提及我们“时代的灵魂”，莎士比亚呢？
正如司各特(Walter Scott, 1771—1832) 在以历史小说家著称之前就已经是著名诗人一样，莎士比亚(William Shakespeare, 1564—1616) 在以剧作家闻名之前也早已蜚声英国诗坛。
如果这样的描述，会让你觉得跟这位大师有距离感的话，不妨我们可以直接用他写过的那些诗来重新认识一下：
比如他在描述爱神维纳斯追求美少年阿多尼，一段女追男热情四溢的浪漫故事《维纳斯与阿多尼》里，有这样几段描述：
“在这种欢娱的消遣之中打发光阴，漫长的炎炎夏日也显得转瞬即逝。”
“因为哪儿有爱，哪儿就有忧虑，而忧虑常常把自己称为爱的卫士。”
“爱情在黑暗里看得最清晰。”
是不是看完顿时觉得很有共鸣，忍不住想要点头，很有“对，就是这样！”的代入感？
《莎士比亚爱情诗集（插图珍藏版）》内页图
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其中，关于这样的共感，如果你在他的《十四行诗》里寻找的话，可以发现更多：
比如他在《十四行诗》里这样写道：
“读书能获取的快乐全都在你的眼里。”
“但等他们用尽所有华丽的辞藻，你会发现你真正的美貌和才华，是在你忠实朋友的真话里闪耀；他们抹在你玉颜上的艳彩浓脂，用来涂那些灰颊黄脸倒挺合适。”
“别把岁月之痕刻在我爱友眉间，别用你老朽的画笔在那儿涂抹；请容他在你的行程中纤尘不染，为人类后代子孙留下美之楷模。但老迈的时间哟，不管你有多狠，我爱友仍将在我的诗中永葆青春。”
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而诗的魅力也在于：不同的人看到，会有不同的解读，比如在《十四行诗》第3篇中的那句：“你是你母亲的明镜，她从你身上，唤回了她青春时代那美好的四月：所以哪怕皱纹满面，从暮年之窗，你仍然会看到你今天的黄金时节。”
尽管可能是在写爱情，但每次看到，相信你一定也会有种别样的情愫在心头。
02.
我像田园诗人般，解读眼前的生活
如果提到田园诗，会让你一下子不知道是什么的话，不妨我们可以先听一下周杰伦的《麦芽糖》。
其实歌曲里提到的田园诗人，也是我们这本书《牧歌》的重点。
《牧歌》里的10首诗通过诗意的语言描述了古罗马时期美好的田园风光、宁静的牧人生活与美妙的爱情故事，文字凝炼，想象瑰丽。
《牧歌（插图珍藏版）》
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“就算今天你遭人鄙弃，明天也会有人爱你。”
“此刻，我们的身下是遍地嫩草，田野重染绿意，树木开始发芽，丛林再披青装，又是一年中最美好的时光。”
“如此动人的歌谣，我该何以为报？连那南风低啸，浪涛拍岸的喧嚣，和那疾流哗哗穿越石谷时的鸣噪，在我听来，都不及你的歌声美妙。”
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相信通过这些从书中节选的描述，是不是也令你一下子突然反应过来，这不就是那些向往的生活，我们一直在谈论的那些田园生活情景具象化了嘛！
同时更值得一提的是，在后浪插图经典系列作品里，你会欣喜地发现大师与大师的灵感碰撞。
譬如《牧歌（插图珍藏版）》里，你不仅可以沉浸式地如翻阅画册般领略田园诗之美，更能近距离地感受1955年曾为巴黎歌剧院负责布景设计，凭借《红磨坊》获两座奥斯卡奖的绘画大师马塞尔·韦尔特和 “古罗马国民诗人”维吉尔的强强组合。
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03.
人们热爱的都值得让你喜欢
或许很多时候，我们不是不阅读，只是更多地缺少具有熟悉感和代入感的描述示例，让我们得以清晰地知道这是一本什么书，与自身产生关联，发现其中的乐趣和生动。
就像美不止于一种，不同题材的诗带给人的直观感受也是不尽相同的，写一首好诗，不是为了把漂亮的诗句照搬过来，而是为了真实地表达出自己的真情实感。
而这，也是被誉为十九世纪欧洲出版的非常重要和有影响力的诗集，法国现代派诗人夏尔·波德莱尔《恶之花》里想要表达的。
通过写诗的方式，与自我的内心坦诚相见，让那些真实的事物都自然放射出光芒。
《恶之花（插图珍藏版）》内页图
精装大开本，呈现纸制工艺品之大美
好的艺术作品大多时候都是不言而喻，自然焕发蓬勃生机的，而和我们一样，深爱着波德莱尔的亨利·马蒂斯来说，他一直以来的一个梦想，就是希望能够可以为《恶之花》创作插图。
*艺术家：亨利·马蒂斯（1869—1954），法国著名画家、雕塑家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物。
在1944年夏天，享誉世界的绘画大师亨利·马蒂斯75岁。此时他的作品愈加流畅自然，达到返璞归真之境。更重要的，就是他一直以来的梦想——为《恶之花》创作插图，终于完成了！
他使用油性蜡笔在石灰石板上绘制作品，以便进行后续的石版画印刷。天气炎热，油性蜡笔留下的痕迹挥发变干。石板印制技师按照惯常的做法，在石板中间夹上潮湿的吸墨纸过一夜，第二天再进行印刷。
然而，就像潮湿让一扇门逐渐变形那样，潮湿也让这些脸变形了：线条洇开大概一厘米的范围，比例乱了，表情丢失了，马蒂斯八个月努力工作的心血也付诸东流。
《恶之花（插图珍藏版）》
亨利·马蒂斯插图珍贵版本，国内首次引进
而我们今天之所以还能欣赏到这些作品，是因为马蒂斯在印刷前，未雨绸缪地让摄影师给刚画好的石板拍了照片。
因此，尽管留下巨大的遗憾，幸运地是，我们还是看到了这两位伟大艺术家的相遇！来自马蒂斯与波德莱尔的诗意。
夏尔·波德莱尔的33首诗X亨利·马蒂斯的71幅画
再现往昔流逝的时光，跨越时空的感动与升华，而这其实也就是「后浪插图经典系列作品」想要做的事情。
在“名家名译名画，精心打磨译本”的核心基础上，希望能够将这些经典更好地传递给更多的人，做拿到手里的惊艳，读者阅读浏览时陶醉享受，真正能够留存下来，珍藏起来的经典佳作。
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