破线绣
在这片古老而神秘的土地上，苗族刺绣艺术以其悠久的历史和独特的风格，被誉为“穿在身上的无字史书”。这种艺术不仅体现了中国少数民族妇女的勤劳智慧，更是苗族文化的重要组成部分。
苗族刺绣的历史悠久，早在《后汉书》中就有关于苗族先民服饰的记载，其起源可追溯至战国时期。由于苗族没有自己的文字，刺绣成为了传承历史和文化的重要手段。这种艺术形式，通过一代代苗族妇女的巧手，将苗族的历史、信仰、生活和审美观念，以图案的形式绣在衣物上，流传至今。
邰春花，这位苗族刺绣的第五代传承人，不仅是国家级非物质文化遗产项目《苗绣》的州级代表性传承人，更是苗族文化的积极推广者和创新者。她出生于苗族刺绣世家，从小就特别热爱苗族刺绣文化，五岁开始跟随外婆学习刺绣技法。
“苗族刺绣种类非常多，我学的破线绣是其中最复杂的一种。”邰春花介绍，苗族刺绣技法包括平绣、挑花、堆绣、锁绣、贴布绣、打籽绣、破线绣、钉线绣、绉绣、辫绣、缠绣、马尾绣、锡绣、蚕丝绣等。其中，破线绣以其精细的工艺和独特的美学魅力而著称。这种技法要求将一根丝线破成多根细丝进行刺绣，会让绣出的图案细腻生动，线条清晰，具有极强的立体感和装饰性。
“破线绣是一种非常精细的刺绣技艺，因为制作过程相当复杂和耗时。一套精美的破线绣嫁衣，大致耗时4-5年时间，”邰春花抚摸着一片绣品，一边介绍道：“破线绣的图案题，大多是以苗族古歌里的故事为背景。而且这种绣法，一般是用在绣嫁衣和盛装上。”
华美精湛的破线绣，是苗族刺绣中的极致，技法细腻讲究，制作过程通常需要经过图案设计、剪纸图案、破线、上浆处理、刺绣、锁边等步骤。绣娘会根据传统图案或者客户需求设计出刺绣的图样，这些图案往往具有深厚的文化象征意义，如蝴蝶、龙、鱼等，都是苗族文化中的重要元素。其次，设计好的图案会被制作成剪纸，剪纸艺术在苗族刺绣中占有重要地位，它可以用来作为刺绣的模板。
破线，是制作破线绣的关键步骤，即将一根丝线破成多根细丝，通常需要将丝线破成6至8根，有时甚至可以达到16根。这一步骤需要极高的技巧和耐心。破好的细线会经过上浆处理，使用如皂角液等天然材料，使丝线更加平滑、亮泽，便于刺绣并增加耐用性。
接下来，绣娘会依照剪纸图案，用破线绣的技法，沿着图案轮廓一针一线地进行刺绣。这一过程需要绣娘具备高超的技艺和极大的耐心，因为破线绣的图案通常非常细腻和复杂。刺绣完成后，绣娘会进行锁边，以确保图案的边缘整齐且耐用。刺绣完成后，会根据需要将其缝制到衣物或饰品上，完成最终的苗族刺绣工艺品。
苗族破线绣不仅是一种手工艺，更是一种文化的传承。邰春花在制作过程中，不仅是在创作一件艺术品，更是在传递苗族的历史和文化。每一件破线绣作品都蕴含着她的心血和对传统文化的尊重。
为了推广和宣传苗族服饰和刺绣文化，并且反哺家乡，邰春花采用“公司+农户+合作社”模式，组织家乡贫困地区绣娘参与到苗族服饰和苗族刺绣工艺品制作中来，带动了500余名绣娘就业，为乡村振兴贡献力量。
邰春花还积极探索创新经营模式，采用“公司+博物馆+绣娘+互联网”的模式，利用互联网电商平台进行销售，拓宽了销售渠道，让苗族刺绣艺术品能够走向更广阔的市场。她的工作坊里，绣娘们一针一线地织就着色彩斑斓的图案，每一针都蕴含着她们对苗族文化的热爱与传承的决心。
邰春花的作品，就是苗族刺绣艺术与现代社会完美结合的生动写照。她证明了传统手工艺在现代社会中依然有着不可替代的价值和魅力，同时也展示了苗族文化在传承与创新中的无限可能。通过她的努力，苗族刺绣不仅成为了连接过去与未来的桥梁，也成为了促进地方经济发展和文化传承的重要力量。
如今，苗族刺绣的保护和传承得到了政府和社会的重视。例如，雷山县非物质文化遗产保护中心获得了“苗绣（雷山苗绣）”项目保护单位资格，通过开展苗绣产业赋能苗族地区乡村振兴培训活动，激励广大传承人学习苗绣，使苗绣得以发展。此外，苗绣作品也在多个展览和比赛中展出和获奖，展示了其艺术价值和文化意义。
苗族刺绣，这门古老的艺术，不仅承载着苗族人民的历史与文化，更在现代社会中焕发出新的生命力。通过像邰春花这样的传承人的不懈努力，苗族刺绣正逐渐走向世界，成为连接不同文化和促进文化交流的重要纽带。我们期待，在未来的日子里，苗族刺绣能够继续传承与发展，成为中华文化中一颗璀璨的明珠。
贵图云签约摄影师/ 尹刚
文/王秋壹
编辑/王文竹
校对/杨蕾
一审/廖迅
二审/夏进
三审/吴迁
