文/崔树强
王羲之《频有哀祸帖》
节奏和情绪的关系甚巨，节奏是传达情绪的最直接而有力的媒介，甚至可以说，节奏本身就是情绪的一个重要部分。人类的基本情绪大致相同，而每种情绪有它的特殊节奏模式，所以它们引起的生理变化和节奏，也大致有一个共同的模式。喜则笑而欢快，哀则哭而低沉，羞则面红而含于内，惧则颤抖而形于外。情绪发生时，生理心理的机能随着情绪会产生相应的动作倾向，这种和情绪相关联的动作倾向沉淀在人的心里，就成为形式化的情绪，称为“情感动作”。
张旭《古诗四帖》
这种情感的动作模式和它所对应的形式化的情绪，并不指向某一具体的场景和事件，所以它所唤起的情绪大多无对象可言。它是抽象的，不是具体的。诗歌和音乐都有节奏，但诗歌的节奏受文字意义的支配，是具体的；音乐的节奏是纯形式的，不带有明确的意义，是抽象的。音乐节奏所唤起的情绪是一种形式化的情绪。书法和音乐一样，所表现的节奏也是一种纯形式的节奏，是抽象的节奏，是有更大的包蕴性和更大理解空间的节奏。这种节奏，是音乐的魂灵，也是书法的魂灵。
怀素《自叙帖》
《笔法·章法·字结构——书法形态研究》
上海书画出版社
邱振中著
“情感动作”是一种形式化的情绪，这种情绪最适合表现在书法的线条里。这样，书法的线条与形体结构同人的生理、心理结构就有一种“同形同构”的关系，某种线条和形体结构正好反映了某种相应的生理、心理历程和感受。形式与情感之间存在着某种对应关系，人心中的情绪变化能够用抽象的线形表示出来。
颜真卿《祭侄文稿》
比如，发怒或激动时人的动作一般是紧张生硬的，喜悦时的动作一般是轻快柔和的，这些动作姿态经过长期反复的心理感受的概括和积淀，可以表现为某些抽象的线形，人们一见到这些线形就会引起与之相应的情感体验。
黄庭坚草书线条充满节奏感
（《廉颇蔺相如列传》）
再比如，水平线有安定感，和谐的、逐渐变化的曲线有柔和感，不规则的、急剧变换方向的折线有紧张感。直线是静止、坚硬、有力、质朴、稳定的感觉；曲线是运动、柔软、轻快、优美的感觉。欣赏爽利线条的审美愉悦是一种对自身的肯定，生理上也获得一种肯定的力量。欣赏迟涩顿挫的线条是通过对阻力和困难的克服，从而显示出主体意志的强大，从而也获得一种深一层的对自己的肯定。
苏轼《黄州寒食帖》
徐渭《草书条幅》
《笔法·章法·字结构——书法形态研究》
上海书画出版社
邱振中著
“情感动作”体现着心理节奏，表现在技法中，就是提按。董其昌说：“发笔处便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。”刘熙载说“凡书要笔笔提，笔笔按”，也就是提按随时随处结合，才按便提，才提便按，“用笔重处正需飞提，用笔轻处正需实按”。按是在提的基础上按下去，提是在按的动作下提起来。这样按下的笔画，即使粗而不“自偃”，不会粗笨地死躺在纸上；这样提起的笔画，就不会出现虚浮飘弱的笔迹。
音乐通过声音的节奏旋律表现人的内心情感状态，书法通过笔的提按起伏来完成这种音乐性的节奏。书法是心情的艺术，它直指人心。朱光潜说，看到颜真卿的字，就想到巍峨的高峰，不觉地就耸眉聚肩，筋肉紧张，模仿其严肃；看到赵孟頫的字就想起扶风的柳条，不觉地就展颐摆腰，筋肉松懈，模仿其秀媚。这就是把墨涂的痕迹看成有生命有性格的东西，抽象的线便在观者的心里“活”了。
王铎草书《临王献之愿馀帖》
倪元璐《题画行草诗轴》
书法具有音乐性，但书法和音乐毕竟不同。书法不是通过声音，而是通过可视的点画结构的造型来表现情感的节奏性；同时，书法兼有造型艺术的特点，同绘画、建筑等有密切联系。或者说，书法是借助于中国汉字的点画结构美的造型，来表现人的情感的艺术，它兼有造型性的美和音乐性的美。它是一种音乐性的造型，也是一种造型性的音乐。书法所表达的造型，不是具象的，而是抽象的，是抽取各种现实事物的形象之后“裁成一相”的象；书法表达的情感，也不是具体的喜怒哀乐的情感，而是一种比较抽象的、概括的情感体验。书法一方面是创作者有意识、无意识的内心秩序和心灵律动的全部展露；另一方面，又与山水崖谷、鸟兽虫鱼等“可喜可愕”的天地万象之变以及“阴阳既生，形势出矣”的宇宙普遍形式和规律同构。书法所表现和传达的，正是这种人与自然、情绪与感受、内在心理秩序结构与外在宇宙秩序结构直接相碰撞、相斗争、相调节、相协奏的伟大生命之歌。它远远超出了任何模拟或借助具体物象、具体场景和人物所可能表现和再现的内容、题材和范围，它直接地作用于人的整个心灵，潜移默化地影响着人的身心各个方面。
《笔法·章法·字结构——书法形态研究》
上海书画出版社
邱振中著
