中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。现设有中国画与书法学院、油画系、版画系、雕塑系、壁画系、造型学科基础部、实验艺术与科技艺术学院、人文学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院、艺术管理与教育学院、（中法）艺术与设计管理学院、修复学院十五个专业院系，并设有研究生院、继续教育学院和附属中等美术学校。
学院致力于建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构，在构建新世纪中国特色的美术教育体系中发挥引领作用，以鲜明的中国特色、高水平的教学质量和研究成果，赢得国际美术教育界的高度赞誉，成为中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校，并在国际一流的美术院校中享有重要地位。
中央美术学院的前身是国立北平艺术专科学校，可以追溯至1918年著名教育家蔡元培先生倡导成立的国立北京美术学校，著名美术教育家郑锦担任第一任校长。这是中国历史上第一所国立美术教育学府，也是中国现代美术教育的开端。
1949年11月，国立北平艺术专科学校和华北大学三部美术系合并，华北大学三部美术系的前身是成立于1938年的延安鲁迅艺术学院美术系。经-中央人民政府批准，成立国立美术学院，毛泽东主席题写院名。徐悲鸿担任第一任院长。
1950年1月，经中央人民政府政务院批准，正式定名为中央美术学院。4月1日，在王府井校尉胡同5号校址举行中央美术学院成立典礼。
中央美术学院教学科研面积共占地495亩，总建筑面积24.7万平方米。其中望京校区占地205亩， 建筑面积14.4万平方米；燕郊校区占地205亩，建筑面积6.8万平方米；后沙峪校区占地67亩，建筑面积2.9万平方米；小营校区占地18亩，建筑面积0.6万平方米。
中央美术学院设有条件完好的教室、专业实验工作间（实验室）、图书馆、美术馆、体育馆、多媒体教室等教学设施。专业实验工作间（实验室）设备齐全，技术含量高，有力地支撑了我院的专业教学和学科建设。图书馆是目前国内最先进的美术专业图书馆之一，共有图书近40万册。美术馆藏有珍贵藏品， 其中包括明清以来的卷轴画两千多件。美术馆还定期举办本院师生作品展，承办国内外学术水平较高的美术展览。此外，体育馆、多媒体教室均能很好地满足各项教学要求。
校训
尽精微 致广大
“尽精微，致广大”出自《中庸》第二十七章《修身》。校庆期间，校园网征集名师画语录，近60%的师生选择了徐悲鸿当年在美院教学时倡导的理念：“尽精微，致广大”。前任院长潘公凯说，这六个字体现着中央美术学院师生始终坚守的“修身、治学、研创、报国”的原则和情怀，体现着中央美术学院始终坚持的“注重使命、崇尚学术、尊重人才、兼容并蓄”的传统与精神。
目前，美院设有中国画与书法学院、造型学科基础部、油画系、版画系、雕塑系、壁画系、实验艺术与科技艺术学院、人文学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院、艺术管理与教育学院、（中法）艺术与设计管理学院、修复学院十四个专业院系。
现有25个本科专业，包括中国画、书法学、绘画、雕塑、实验艺术、视觉传达设计、工业设计、产品设计、 数字媒体艺术、服装与服饰设计、摄影、美术学、艺术史论、文化产业管理、建筑学、风景园林、影视摄影与制作、 环境设计、公共艺术、动画、艺术管理、艺术与科技、文物保护与修复、工艺美术、艺术设计学。
-设计学院-
视觉传达设计方向在视觉文化打破原有的学科壁垒、跨界融合发展已是必然的趋势下，基于中央美术学院深厚的艺术教育传统氛围的基础上，对学生不局限于具体的单一专业特性加以训练，而是更加开放对学科基础的理解，强调综合的设计，概念的认知。最终培养具有相对完整的理论基础，多学科多专业的知识储备，批判性的思维，广阔的学术视野，创新的开拓能力，以专业的态度发现问题、解决问题的能力，以此服务于社会的设计师与研究者。
产品设计方向随着社会的发展，经历了多次转变。尤其当今社会环境与结构体系较以往变得更复杂、更多元、更快速，解决问题的视角需要更系统、更全面，所以与以往相比，当今产品设计方向更强调处理社会各元素之间的关系。如果以前产品设计是改善功能、创造器物、营造氛围，那么现在的产品设计就是提升体验、创新生活、营造舒适。目前产品设计方向的核心是培养既能从大处着眼关注社会痛点问题，又可以聚焦寻求有效解决途径的适应未来社会需要的复合型设计人才。
中央美术学院设计学院艺术与科技方向引导学生在新的自然、科技、文化和社会环境里探索艺术与科技的创新结合，扩展新型的想象力和创造力。通过一系列构架严谨、层次分明、思考与动手共行、有社会针对性的课程，培养学生学会建筑自己的知识体系而又不失幻想和生活情趣，学会激活自身探险的消唐和发明的欲望，学会培养自身独特的审美素质和思摊能力。
随着教字技术、信息技术和网络技术的高速发展，数字媒体艺术无论在观念上还是在形式上都发生了巨大变化。中央美术学院的数字艺术专业教学主要针对数字影像和动画、数字娱乐、沉浸式交互媒体等数字媒介的发展，进行具有独立审美价值、有时代特色的艺术探索，引导学生拓展形式语言的同时学会思辨，利用科技手段发展提供的可能性，在产业、战路、思维层面进行创新。
服装与服饰设计专业下设时装专业方向和首饰设计专业方向。
时装专业立足时尚语境与服装艺术本体，旨在培养关注人类生活与文化方式时代进程的创作者。并在社会语境下，呼应社会价值与人文观念的价值创造者，及具有广阔视野与合作精神的时代开拓者。
教学宗旨在于培养学生善于超越偏见与迷信，具有批判与独立的思辩能力;在引导学生形成良好审美品位、建立独特设计理念之同时，在宽泛而精良的工艺实践氛围中帮助学生获得自由表达、设计的能力。
摄影教学以中央美院深厚的学术传承和教学理念为依托，在成功地兼容了国际优秀摄影教学体系的基础上，确立了培养具有较高艺术审美水平、全面影像理论知识、优秀实战能力的影像艺术人才的教学目标。凭借一流的课程设置与师资队伍，摄影教研室的影像教学日臻完善，在真正意义上与国际接轨，使学生毕业后能够成为业界精英。
- 城市设计学院-
数字媒体专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的专业。
该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机等新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。本专业除学习数理、英语、计算机等基础课程外，将主要培养如何综合运用计算机技术、通信技术、数字信号处理技术进行数字媒体设计。
电影与视觉特效专业是一个包含专业电影创作与电影视效创作两个方向、艺术创作与技术相结合的专业。所培养的人才能在专业电影领域、电影后期视觉特效行业、广播电视行业、广告、电脑动画、虚拟现实等新一代数字传播媒体领域、专业设计机构、高等教育院校等单位从事导演、艺术家、教学、研究工作的高端人才。
绘本是结合了文学和美术的综合艺术形式，是一个独立的艺术分野，是借由文字、图像和设计相结合以书籍为载体的一种呈现。对学生的培养目标有三点：1.培养能写会画并具有创作、编辑与策划能力的复合型人才。2.教学与出版结合，学生的创作不是为了迎合市场，而是引领国内原创绘本的品质和阅读导向。3.逐步培养出具有专业性的绘本学术研究人才。
本专业着眼当代城市生活、文化建设的发展需求，以空间环境设计、空间信息传播设计为核心，主张多维空间一体化的整合设计。涵盖环境设计的物质形态、人文形态、艺术形态以及环境衍生品等的策划、创作、设计和实施。
以艺术思维和方法介入空间与公共生活，构建新型人文活动空间体系，创造艺术与城市、艺术与大众、艺术与社会新的关系取向。以课程制和课题制结合为主要教学方法，讲授公共艺术的概念、规律、外延、策划、构成、方法和生长性特点，致力于培养公共艺术设计的复合型人才。
动画专业依托中央美术学院艺术教育体系，积极引导学生以全球视野和未来思维，站在世界动画的最前沿，运用新观念、新形式、新技术、新材料，进行各种动画思想和形式风格的实验，创作富于鲜明时代特色和个性特色的先锋动画作品。动画专业方向设有三个工作室：实验动画工作室、手绘动画工作室、三维动画工作室。
-造型学院-
考入中央美术学院造型学院的本科生，进入基础部学习，为期一年。期满成绩合格后，根据专业课与文化课的综合成绩统一排名，填报志愿分入油画系、版画系、雕塑系、壁画系继续学习。
中央美术学院壁画系是中国高等美术学院中创立最早的壁画专业系科。壁画系繁荣了当代壁画与公共环境艺术创作，造就了一大批优秀的专业人才，奠定了在中国当代壁画学科领域中的领先地位，对全国美术院校壁画专业的建立起到了示范作用。
1955年,版画系正式成立。目前版画系设有六个导师工作室和六个版种工作室（木版画、中国传统版画、铜版画、石版画、丝网版画、数码版画）。
自1918年国立北京美术学校绘画科设置油画教学以来,至今已有100年的历史,中央美术学院的油画系作为中国油画教育的最早平台,为整个20世纪的中国艺术写下了辉煌篇章。
油画系实行工作室制教学，现设有第一、第二、第三、第四和第五工作室。
中央美术学院雕塑系作为中央美术学院自建院始的核心支柱学科，在长期的学科调整和建设中，以其鲜明的学科专业特点、雄厚的师资以及蜚声海内外的影响力始终牢牢占据着中国雕塑教学的领军位置。其悠久的历史和清晰的学术发展脉络成为中国现代雕塑教育的发源地、雕塑艺术创作研究的核心地、创作人才培养的输出地。
-修复学院-
“文物保护与修复”专业的基础课程以造型和人文学科主要课程为基础， 主要包括传统造型学科、美术史、文化遗产学、博物馆学等，此外专设的交叉学科课程有：修复理论与修复技术史、文物摄影、材料化学、 分析检测、仪器设备操作等，这些课程充分借鉴了国内外同类课程的成果。
-实验艺术与科技艺术学院-
实验艺术专业研究文化传统与现代的继承、发展与创新关系，培养具备艺术创作与研究的专业素质、独立思考与自主学习能力和知识体系全面的艺术从业者。课程重视传统文化的研究考察与艺术语言的深入锤炼，在传统与当代文化对冲的视野中，对当代艺术的发展进行整体的认识与了解，对自身特点与当代社会特点展开更具体的了解与验证。
科技艺术专业是艺术创作与科技创新深度结合的交叉专业。科技艺术是秉持人文精神和社会关怀，积极面对科技发展所带来的崭新人类经验和社会问题，创造性地运用新的科技发展成果，以丰富艺术冲击力与感染力的实践和研究学科。
-中国画与书法学院-
教学以传统书法为主、冀以篆刻和中国画，在教学理念上坚持延续中国诗、书、画、印一体的传统,重在从艺术规律和视觉形态的角度研究书法篆刻的文化意义，历史变革，研究历代经典作品的创造特征,建立起立体、系统的本科教学内容与训练方法，在创作实践上以既有历史文化底蕴又具视觉形式美感的标准为方向，形成了中央美院中国画学院书法专业教学整体性的特色。
中国画实行一年级中国画基础,二、三、四年级专业学科基础教学的机制。中国画学院的一年级基础部是本科学新生在进入专业学习之前尤为重要的学习阶段。刚刚进入中画学院学习的学生,自身的状态往往还在基础造型应试训练的方式上,如何灌输、引导中国画传统的思维方式、表达方式甚至传统文化的精神状态,是这一时期的基础课课程的重点和起点。
-建筑学院-
中央美术学院是全国艺术院校中唯一通过建筑学专业（本硕）教育评估的院校。
建筑学专业教学分为基础教学与建筑学专业教学两部分。基础教学共分为五个教学单元:造型基础、设计初步、建造基础、表现和理论。其教学目标是培养学生对建筑学这门独特艺术的基本认知，即从建筑历史、空间、材料的角度出发，启发学生对建筑艺术与技术的发展、建筑形式与结构形式，建构与建造之间关系的领悟，激发学生对建筑艺术的兴趣与热爱，从而培养他们的观察力和想象力。
室内设计专业方向教学分为基础教学与室内设计专业教学两部分。学生除了完成一、二年级的基础教学外，三、四年级室内设计专业的教学强调室内设计应具有的艺术性和文化性，加强学科交叉融合，拓展室内设计的边界和维度。室内设计专业的第五年,学生将进入工作室学习和毕业创作阶段。
城市设计专业方向教学分为基础教学与城市设计专业教学两部分。学生除了完成一、二年级的基础教学外，三、四年级城市设计专业着力于培养学生掌握建筑设计相关专业知识,在重视建筑单体设计的同时,更注重建筑与城市、建筑与环境、建筑与建筑之间关系的准确把握与处理。城市设计专业的第五年,学生将进入工作室学习和毕业创作阶段。
风景园林专业教学分为基础教学与风景园林设计专业教学两部分。风景园林专业根植央美丰厚的艺术土壤，以“自然、艺术、人文”为驱动，建构中国当代文化景观学。毕业后从事景观规划与设计、历史文化遗产保护与设计、景观生态环境保护与修复、园林绿化管理等相关领域工作和继续学业深造等。
以中央美术学院强大的人文与艺术学科为基础，强调各设计专业之间的交融互补与学术渗透，探求城市空间艺术与人文的创造潜力，培养具有高度艺术素养、审美水平和具备高度社会责任感以及人文关怀的综合性城市设计人才。
-人文学院-
美术史学系由中国美术史、世界美术史两大板块组成,培养具有扎实的美术史基础,熟练掌握美术史与图像研究的分析方法,并能独立展开美术史研究的专门人才。
旨在为国家教育、文化、文博、考古、民间美术以及新闻出版机构等文化遗产相关部门,培养具备现代文化遗产基本理念,了解文化遗产流程,具有一定美术修养、实践能力的文化遗产专门人才。适合从事文化遗产的教学、研究、管理、保护、教学、策划、展示及艺术修复、鉴定和实践等方面的基本工作。
艺术理论系的教学、研究以及人才培养工作,主要立足于文化史和思想史视野中的视觉艺术,承担人文学院的美学、艺术理论、艺术批评、视觉文化研究、艺术心理学、艺术社会学等方向的教学任务,并开展相关的学术研究,为社会培养视觉艺术理论和视觉文化研究以及相关实践领域所需的各层次人才。
-艺术管理与教育学院-
央美术学院的艺术管理专业针对视觉艺术领域的历史与现状，强调视觉文化背景下，艺术体制、艺术生态中的各种艺术组织与艺术机构对艺术发展的重要性；培养熟练掌握艺术学、管理学和经济学基本理论与方法，具有宽阔的文化视野和现代管理意识，熟悉艺术法规及政策，具备较强艺术传播、经营管理能力，并能够在文化行政管理部门、艺术博物馆、艺术基金会、拍卖行、画廊等赢利性和非赢利性机构、高校和科研机构从事艺术管理、艺术经营、文化产业等方面工作的专业实践人才。
中央美术学院的艺术史论专业以视觉艺术史的系统知识学习为基础，强调对于该领域专业知识的系统性理解与运用，旨在培养能够熟练掌握艺术史和艺术理论知识与方法，具有宽阔的历史与文化视野，熟悉艺术发展的基本规律与传播流通途径，具备专业的艺术品鉴赏与研究、写作与展览策划的能力、各艺术门类之间的跨界融合能力，并能够在相关文化管理部门，以及赢利性和非赢利性部门从事艺术史研究、展览策划、艺术品推广与经营、文化产业管理、跨领域合作的研究与专业理论人才。
中央美术学院的文化产业管理专业针对文化产业在视觉艺术与设计领域中的发展，培养熟练掌握经济学、管理学及艺术学基本理论与方法，具有宽阔文化视野和现代管理意识，熟悉文化法规及政策，具备较强文化传播、经营管理能力，能够在文化产业及相关产业、文化行政管理部门及高校、科研机构从事文化产业管理、文化产业经营、文化创意和艺术产品经营、文化产业研究等方面工作的应用型高级专业人才。
中央美术学院致力于持续推进视觉艺术教育创新人才培养体系建构，突破学科壁垒，在教育理论与专业实践层面融合创新，逐步实现教育层次与艺术分科的全面覆盖，全面推进美术教育专业转型升级。聚焦教育学门类下的艺术教育专业，将以视觉艺术理论与历史为基础，教育学理论与方法为支撑，培养具备宽阔的历史与文化视野，熟悉艺术创作基本规律，熟练掌握美术教育知识与方法，能够在各级各类教育及管理机构，以及广泛的艺术与文化传播领域，胜任教育教学、教学研究、文化传播、教育创意等工作的视觉艺术教育专业研究型人才。
中央美术学院2025年本科招生校考专业（方向）省统考科类对应要求：
（来源中央美术学院官网）
2024年中央美术学院校考考题
初试
专业：艺术设计、城市艺术设计
科目：综合设计
题目：时间方向
关于“时间方向”，哲学家、心理学家、生理学家、地理学家、物理学家、数学家等有过多种表述。
ChatGPT是这么表述的：
时间是沿单一方向向前流动的概念。换句话说，时间是不可逆转的，它会从过去、现在和未来移动。这个概念是我们对世界体验的一个基本方面，也是因果关系概念的基础，即过去的事件导致现在和未来的事件。时间的方向也与熵的概念有关，熵是系统中无序或随机性的量度。热力学第二定律指出，封闭系统的总熵总是随时间增加，这是时间之箭的表现。这意味着随着时间的推移，系统往往会变得更加无序和混乱，并且不可能逆转这个过程并将系统恢复到原来的状态。综上所述，时间方向是指时间向前发展且不可逆的概念，熵随时间的增加是这一方向的一种表现形式。
要求：
1.根据提供的资料内容，以艺术家和设计师的思考视角，理解时间方向的意义，并将此理解以视觉化表达。
2.表达方式可多样化，既可以将概念抽象凝练进行造型表达，亦可将概念扩展推演进行再设计。
3.表现方法不限，自主进行构图和版式安排，不需文字阐述。
复试
专业：艺术设计
科目：造型基础
题目：《假象》四选一
四假象说由英国哲学家培根提出。显然，人们之所以只能看到事物的假象，不仅仅是由于受错误观念的作用和影响，更主要的还在于这种错误观念的产生是同认知主体的幻觉相关联的。
科目：设计基础
题目：《剧烈加速度》
我们当下时代飞速发展已经到了一个转折点，这个转折点不亚于工业革命带来的变化，就是我们现在熟知的ChatGpt和AI绘画，我们的未来会变得更快，更敏捷，也带来更多的机会和变局，慎重判断这个时代的变局和方向，但是有-点毫无意义，未来已来。
考试要求：
专业：城市艺术设计
科目：设计基础
题目：《生活与设计》杂志封面设计
《生活与设计》杂志是一本以文字和丰富照片介绍吃、住、行、家居等各种现实生活场景与设计事例的杂志。本杂志力求把握当下生活设计热点，以高端的视野为国内外的读者提供一流的资讯。
请为《生活与设计》杂志设计封面。
要求:
1.要求画面必须包含“生活与设计”五个文字，以及左侧的三个图形元素。2.绘画与设计工具不限。
科目：命题设计
题目：设计未来
"又东五百里,日祷过之山,其上多分玉,其下多犀，见，多象.....一地之所载，六介之间，四海之内,经之以星最....."”。《山海经》充满大量关于山,水。动植物，以及人、怪、兽的充满奇异色影的推述,是远古时期人对其外部生存环境的关系,自然万物之间的关系所做的判断与想象。其中即有对安乐和谐的理想生活环境的憧憬向往,又饱含对大自然的畏惧和崇拜,朴素的揭示了人与自然的紧张、对抗、冲突的根源关系。
近几年，暴雨、山火、疫情、全球变暖等等一系列突如其来的"黑天鹅事件"接二连三的在全球各地爆发。人类的生存环境也在面临着各种严峻的考验,这也使得我们不得不再次思考如何重塑人与自然的关系。
同时我们注意到：当今，每年有200亿到300亿支牙刷废弃销毁.....
2020年以来全球每年平均消耗3800亿只口罩，这些口罩大多数没有被合理回收.....
按建设部相关数据，常规建筑物在建造及使用过程中所产生的能耗约占全社会总能耗的46.7%......
目前，我们所使用的60%的能源来自化石燃料,世界上83%的人口生活在人造光下，这使得光污染显著增加，这对生物多样性以及对气候也有许多不利影响.....
未来，也许我们能用设计重新定义人与自然的关系：小到一把牙刷，大到我们生活的社区、城市,都可以用新科技，新材料，借助新的人工智能和信息交互。用设计进行创新，进而影响改变我们的生产和生活方式最终实现人与自然的和谐共生。
要求:
根据以上材料，以你的理解完成一个设计作品。
1.完成一个产品设计或一个装置设计:
2.以四格连环画的形式描绘你所设计的未来生活方式
3.完成一幅未来城市空间设计或城市场景。
2023年中央美术学院校考考题
初试
专业：艺术设计
科目：综合设计基础
题目：气候时钟
全球气候治理是人类面临的急迫课题。
“柏林全球公共与气候变化研究所”曾组织过艺术家、科学家、社会运动参与者共同创作“气候时钟”。“气候时钟”以全球碳排放的速度，显示出人类避免气候灾难的时间所剩多少。有资料表明，我们仅能比工业革命前高出1.5ºC以内的温度，才有机会避免灾难发生，否则地球将有可能出现只在电影里看到的饥荒、干旱、洪水、冲突等毁灭性的灾难。因此，值得提醒人类，该正视挽救地球、避免灾难的问题了。
2018年联合国提出的“均温”报告曾警告：倘若全球变暖以当前的速度持续，地球均温恐于2030年至2052年间上升摄氏1.5度。2020年《美国国家科学院院刊》也警告：地球再过五十年将出现“近乎不适宜居住”的高温天气。
众多报告数据一一摊在世人眼前，无疑提示：人类未来的命运取决于地球的环境，地球的未来，就掌握在人类的手中。为了地球家园，我们可以做很多事。或许，地球不奢求人类立即改变所有生活习惯，但只要积极地改善，每天做一点，它就会很欣慰。
要求：
请你根据对于人类所面临的气候危机的理解，就“气候时钟”这一概念进行再设计，并在卷面上作出200字以内的文字阐释。
专业：城市艺术设计
科目：手绘表达
题目：失重的水
北京时间2021年12月9日，天宫课堂开讲。航天员王亚平在中国空间站为广大青少年上了一堂精彩的太空科普课。王亚平做了“太空中的水膜试验”和“水球演示”等几个与失重状态下的水相关的实验……
由此我们知道，失重状态下的水有如下的特征：
1.水在失重状态下，如果不受外力，最终会呈现球形。失重中的水分子完全平均分配充斥在水球内，内部各个水分子的受力一样，聚成一团，不会成分子状态散开；加上水的表面张力，在表面张力作用下收缩成一团。
2.当受到外力作用时，如对它吹气或用拍子击打，其形状即发生改变；但由于失重让液体的表面张力特性突显，水会呈现一种“粘稠的透明物体”的性状。
3.由于没有重力，水球内部压强处处相等，所以液体中的浮力基本消失。
4.由重力引起的流体自然对流现象基本消失，水不再“向低处流动”。
要求：
1.以“失重的水”作为画面主体进行表达，可以加入若干件其他物品或必要的场景。
2.画面必须为单色效果，工具不限。
3.画面中不得出现文字。
复试
专业：艺术设计
科目：造型基础
题目：认知接口
1.背景：
2021年，联合国教科文组织于该组织第41届大会上面向全球发布了名为《共同重新构想我们的未来：一种新的教育社会契约》（Reimagining our futures together：A new social contract for education）的报告，探讨和展望面向未来乃至2050年的教育。报告指出，世界正处于一个新的转折点。加剧的社会和经济不平等、气候变化、生物多样性丧失、资源利用超越地球边界，以及以数字技术为代表的颠覆性技术，都给教育带来重大影响。教育作为解决世界不平等现象的重要支点，承载着人类的美好期许，但它又需要回应关于重新构想“为何学、怎样学、学什么、哪儿学和何时学”的迫切需求。报告强调，教育将我们与世界联系起来，为我们带来新的可能性，增强了我们对话和行动的能力，但要塑造真正和平、公正和可持续的未来，教育本身亟须转型。未来教育将以重塑人类的认知方式与知识结构为目标不断进化……
2.内容：
窗×镜×屏
窗：窗连接了切近的真实世界，窗是我们所处的内部空间与可触及的外部空间的“节点”。
镜：镜表现了真实世界的“倒影”，“我”与镜面的距离和“镜中之像”与镜面的距离相等。
屏：屏幕让远方的世界得以展示，屏中所见的是否真实，无法求证，屏中世界正独立于我们的认知之外，自成体系。
3.要求：
1.仔细阅读考题内容，理解后进行绘画表达。
2.绘画表现语言、技法、风格及工具媒介不限。
科目：设计基础
题目：虚拟化身
“元宇宙”成为了当下的热门词汇，对众多行业领域带来了新的机遇与挑战。
早在20世纪90年代初，著名科学家钱学森将“Virtual Reality”（虚拟现实技术），与人机结合和人脑开发进行联想，并给其取名为“灵境”。
随着虚拟社交、工业数字孪生、沉浸体验技术的发展，人们在不断探索未来的可能性……
要求：
1.仔细阅读考题内容，围绕“虚拟化身”展开设计，并体现对未来设计的想象与思辨。
2.绘画表现语言、技法、风格及工具媒介不限。
3.在卷面上作出200字以内的文字阐释。
专业：城市艺术设计
科目：设计基础
题目：透明
“透明性（Transparency）”，“共时性”，“互渗”，“交叠”……这些词汇在讨论当代美术与当代建筑中经常被视作同义……
根据字典的定义，透明的性质或状态既是一种物质条件——允许光或者空气透过，同时也是一种理性本能，它来自于我们先天的需求，希望事情容易被感知，拥有无懈可击的证据，毫无摸棱两可之处。这样，作为形容词的“透明”，因此被赋予了纯粹物理学的意义。
莫霍里•纳吉曾说：“形式的交叠超越了时空限定。它们将不起眼的个别事物转化为充满意义的综合……交叠的透明也常常暗示着上下文的透明性，揭示了事物中曾经被忽略的结构特征。”
透明性既可能是一种物质的本来属性，例如玻璃幕墙（物理透明）；它也可能是一种组织关系的本来属性（现象透明）。
吉迪恩（Giedion）在对包豪斯建筑和毕加索的《阿莱城的姑娘》所进行的比较中指出：悬置在空中的平面和彼此交叠的关系，就好像在当代绘画中所见到的那样。
要求：
1.以生活中的日常物品为基本元素构成画面，以色彩的形式完成一幅绘画作品，表现你对“透明”的理解。至少使用五种以上的颜色进行表达。
2.画面中请加入“透明性（Transparency）”的中英文字体，并对字体进行结构与设计；
科目：命题设计
题目：未来出行
2015年，联合国首次发布了关于2030年可持续发展议程进展的评估报告，题为《未来就是现在：科学促进可持续发展》。报告预测，到2050年，世界上三分之二的人口将居住在城市，实现2030年议程需要更紧凑、更高效的城市，配备优质的公共交通及其他基础设施和社会服务……
2021年10月14日，第二届联合国全球可持续交通大会在北京召开。大会指出：交通是经济的脉络和文明的纽带……我们仍需要对未来可持续交通发展进行不断思考，同时对未来可持续交通体系等领域的技术和装备进行不断研究，并关注场景体验，聚焦愿景描绘。
要求：
从以下三题中任选一题完成画面。画面中可以加入200字以内的设计说明。工具使用与表达方式不限。
A.以“未来出行”为题目设计一件交通工具或一个交通设施，画出它的效果图，必要的侧立面图或分析图；
B.用电影分镜头（4-6个画面）的形式描绘一组“未来出行”的过程；
C.描绘一个以“未来出行”为主题的城市场景。画面中至少出现一种以上的交通方式。
2022年中央美术学院校考考题
初试
专业：艺术设计
科目：综合设计基础
题目：画出你的大脑世界
考题要求：
世界正处于百年未有之大变局，面对变局，每个人都有感知、判断和憧憬并做出反应。
权重（weight）是一个个体对于整体的影响力大小的衡量指标，指某一因素或指标相对于某一事物的重要程度，其不同于一般的比重，体现的不仅仅是某一因素或指标所占的百分比，强调的是因素或指标的相对重要程度，倾向于贡献度或重要性。通常，权重可通过划分多个层次指标进行判断和计算，常用的方法包括层次分析法、模糊法、模糊层次分析法和专家评价法等。
请根据考题要求，以不同的权重画出一张完整的画面。在卷面上须附有百字左右的作品说明。
作品形式不限，表现语言、技法、色彩、风格及工具媒介不限。
专业：城市艺术设计
科目：手绘表达
题目：《混维表达》
考题要求：
进入新世纪以来，人类对客观物质世界的认识进入新的历史时期，科技进步极大地满足了人类的好奇心与想象力。
请用以下三种元素：
①显微镜②一种微生物③一种海洋动物
组织画面，创作出一幅主题性作品。
请用单色表现，工具不限。
复试
专业：艺术设计
科目：造型基础
题目：并存不悖
按《斯坦福哲学百科全书》“悖论”条目的定义，悖论通常是指这样一种命题，按普遍认可的逻辑推理方式，推导的结论超出“通常可接受的见解”。或者说结论是有矛盾的。
悖论是表面上同一命题或推理中隐含着两个对立的结论，而这两个结论都能自圆其说。悖论的抽象公式就是：如果事件A发生，则推导出非A，非A发生则推导出A。
古今中外有不少著名的悖论，它们影响了逻辑、数学等诸多领域，激发了人们求知和精密的思考，吸引了思想家的注意。解决悖论难题需要创造性思考，悖论的解决又往往可以给人带来全新的观念。
【1】我知我无知
苏格拉底有句名言：“我只知道一件事，那就是我一无所知。”
这个说法本身就是悖论，展现了自我参照表述的复杂性。而这也是西方哲学先贤带给我们的重要启示：你得问你以为你知道的一切。越是问东问西问长问短打破砂锅问到底，越会发现身边正有一大波悖论呼啸而过。
【2】飞矢不动
一支箭是不可能移动的。飞行过程中的任何瞬间，它都有一个暂时的位置，由此可知一只动的箭是所有不动的集合。
“飞矢不动”实际上暗示了量子力学的观点。以狭义相对论为背景，物体在静止与运动时是不同的。根据相对论，对于以不同速度移动的物体，观察者会产生不同感受，对周围的世界也会持有不同看法。
【3】理发师悖论
小城的理发师放出豪言：“我只帮城里所有不自己刮脸的人刮脸。”那么问题来了，理发师给自己刮脸么？如果他给自己刮脸，就违反了只帮不自己刮脸的人刮脸的承诺；如果他不给自己刮脸，就必须给自己刮脸，因为他的承诺说他只帮不自己刮脸的人刮脸。两种假设都说不通。
【4】第二十二条军规（Catch-22）
疯子才能获准免于飞行，但必须由本人提出申请；凡能意识到飞行有危险而提出免飞申请的，属头脑清醒者，应继续执行飞行任务。即“如果你能证明自己发疯，那就说明你没疯”，诸如此类。
【5】生日悖论（birthday paradox）
随机挑选一组人，其中就会有两人同一天生日。
用抽屉原理来计算，只要人群样本达到367，存在两人同天生日的可能性就能达到100%（一年虽然只有365天，但是有366个生日，包括2月29日）。然而，如果只是达到99%的概率，只需要57个人；达到50%只需要23个人。这种结论的前提是一年中每天生日的概率相等，可怜的2月29日除外。
【6】外星文明
天文学的基本假设是，苍茫宇宙间，地球是一颗再平常不过的星球。NASA（美国宇航局）的开普勒卫星发现，银河系内很可能存在着110亿个类似地球的星球。
目前，因为错综复杂的原因，我们无法切实证明宇宙有其他文明。庞大的宇宙空间使沟通变得困难。尽管我们使用电磁波和外星联系，但由于电磁频谱极宽，我们无法确定外星人使用哪种频谱。再加上那些星球的文明发展度可能过高、过低，抑或是生活着与人类不同的生命形式，又大大降低了准确交流的可能。
考题要求：
1.仔细阅读考题内容，根据以上例举的6个悖论论证，挑选其一理解后进行绘画表达。
科目：设计基础
题目：Health & Care（健康与关怀）
有人形容疫情是“黑天鹅”（ "Black swan"，指非常难以预测，且不寻常的事件，通常会引起连锁负面反应甚至颠覆），但它更像是“灰犀牛” （"grey rhino"，比喻发生概率极大，却被忽视的、冲击力极强的风险）。
人类对全球生态的改变造成了一系列大概率发生且影响巨大的潜在危机。医疗健康已成为焦点话题。未来的医疗健康将更加系统化，更加趋向多学科知识的应用，同时更加关照全球人类命运的共同价值。因此可以说，医疗健康的未来是“亲密的” ，关怀是“包容的”和“具有凝聚力的”。
考题要求：
1.仔细阅读考题内容，围绕“亲密”、“包容”与“凝聚力”，对“未来医疗健康”展开设计。
2.绘画表现语言、技法、风格及工具媒介不限。
专业：城市艺术设计
科目：设计基础
题目：《人与自然》杂志封面设计
自2020年，新冠疫情所造成的全球动荡，使得数以百万计的人陷入生命的危机与生活的贫困；同时，我们能看到全球气候破坏、生物多样性的减少和肆意污染的情形所构成的环境危机，迫使我们采取必要措施改变经济和社会对自然的价值取向，我们需要与自然和平相处……
联合国发布的关于2030年可持续发展进程评估报告指出：当前的发展模式是不可持续的……以及人类赖以生存的自然环境可能遭到不可逆的破坏，20年来取得的进展面临逆转的危险……
联合国秘书长古特雷斯在联合国环境大会上表示：“2021年，是重塑我们与自然关系的关键一年。”
根据你的理解，以“共生”（symbiosis）为主题，为《人与自然》 （HUMAN&NATURE）杂志设计一期封面。
考题要求：
1.彩色表达（除黑白外，使用四种以上色彩）；竖向构图；工具与材料不限。
科目：命题设计
题目：《火星移民计划》
2020年7月23日，中国用长征五号遥四运载火箭成功发射首次火星探测任务天问一号探测器，开启中国火星探测之旅。……自此，全球已经共实施了45次探火活动。
火星是目前最适合移民的星球，相对于太阳系里的其他行星来说，火星与地球最相似。在太阳系内的所有天体中，火星距离我们足够近——在轨道最近的时间点，距离大约是5500万公里，大约是地月距离的145倍（以当前技术我们人类想要到达火星大致需要一年的时间）。另外火星的质量、大小和距离太阳的远近都比较接近地球。火星有大气和重力，而且最近的研究表明，火星上存在液态水。火星的自转周期和自转轴倾角与地球相近，这就得它也像地球一样，有一年四季的变化。
但是火星和地球也存在着巨大的差异，比如：火星上的重力仅为地球的三分之一；火星没有磁场和厚厚的大气层，由于没有磁场和大气层的保护，火星会受到太阳强烈的紫外线辐射，辐射量是地球的数倍；火星的昼夜温差也非常大，极寒天气中气温低至零下70度……因此，为了适应火星环境，人类可能会经历非常残酷的进化……
考题要求：
为人类移民火星完成一个概念性的设计作品。
1.完成承载火箭或飞船、登陆车、陆地居住舱，宇航服、能源收集设施或其他必要的生产设施等任意一个或几个装备设施的设计；
2.以四格连环画的形式描绘你所设想的火星移民的场景过程；
3.完成一幅人类移民火星若干年后火星生活的“城市场景”。
说明：
1.以上小标题任选其一完成即可；
2.也可以完成以上3个小标题中所涉及内容的一项或几项，自由组合，数量不限；
3.配合概念设计阐释50-200字的设计说明。
