服装设计师必读书单｜从入门到创新，提升自我必备！

在服装设计领域，灵感、技术与文化的交汇造就了无数经典之作。要成为一名出色的设计师，不仅需要掌握手工技法和版型知识，还需培养独特的创意思维和对时尚文化的深刻理解。对于初学者而言，如何从基础学习中逐步深入？对于已有经验的设计师，又如何拓展视野和提升专业水平？

小编为大家精选出一系列涵盖服装手绘、版型制作、时尚买手、知名设计师成长之路及时尚历史等多维度的经典书籍，帮助读者从入门到精通，全方位提升设计能力和艺术素养。在这个知识指引下，无论你是踏入设计之门的新手，还是追求突破的资深设计师，都能在书籍中找到启发与进步的动力！

《时装设计效果图手绘表现技法》从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性谈起，然后详细讲解了男性、女性和儿童人体的比例结构、动态选择和服装整体着装表现，并细致分析了服装企业设计师们常见的服装款式图绘制方法及具体步骤。除此之外，还讲解了服装常见面料的表现与服装款式整体搭配上色表现的技法。书中在完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述的同时，展示了品牌服装企业在设计过程中的真实案例。《时装设计效果图手绘表现技法》既可以作为专业服装设计院校培养服装设计师的专业教材用书，也可以作为广大服装设计从业者的学习参考用书。

《美国时装设计学院：时装设计师手绘表现技法服装与着色技巧》对想提高技能的时装素描学生和设计师来说是一本全面实用的指导。采用现代教学方法，配有大量插画，提供步骤详细的必要指导，让读者能够形成自己的插画风格。

· 过去100年设计师和插画师的作品展示
· 涵盖所有时装素描领域，提供了给不同面料着色的各种方法
· 服装细节的术语图解，以及大量专业词汇、资源和延伸阅读列表
· 620幅插画

《Fashion Drawing》适合时装插画和时装入门课程。本书是一本全面、实用的时装绘画指南，适合希望提高技能的学生和设计师。本书采用现代而全面的方法，提供分步指导，并展示绘画如何成为服装设计过程中不可或缺的功能。《时装绘画》通篇配有来自主要插画家和设计师的各种图片，为学生提供必要的指导，帮助他们发展自己的插画风格。

《时装设计师练习册：时装插画完整指南》汇集了全面且易于理解的分步说明，涵盖了时装插画的核心方面，包括人物变化示例，帮助初学者在自己的风格中成长，并最终掌握高级专业技巧。作者为 16 周的课程提供了循序渐进的教学内容，向非专业插画师的讲师展示了“如何做到这一点”，并提供了详细的说明和完整说明的基本人物细节和变化。它强调风格化的服装绘图、简化的时装绘图过程、实际使用以及学生可以轻松按照自己的节奏学习的技能。所有章节都配有完整插图，并随着学生技能的发展逐渐进步到渲染阶段。

本书统整出做衣服的十大流程，每个流程都有重点提醒，以及服装各部位的重要缝纫技巧解析，可灵活应用于任何基本服装造型，让新手也能迅速上手；最后，汇集15款经典上衣、裤装、裙装的打版、缝制教学，从无到有做出想要的衣服不再是难事！

《Pattern Magic》是由日本服装设计师中道友子编撰的一系列极具创意的服装打版书籍。这本书从大自然、几何图形和街头汲取灵感，充分展现了制作和塑造服装的纯粹乐趣。这本书采用创造性的制版方法，为时装设计师和裁缝师提供了循序渐进的项目。每个项目都配有精美的插图和照片，清晰地展示了制作阶段、平纹细布和成品服装。

该书从人体工学和人体测量入手，全面系统地介绍了服装结构设计原理和构成方法，对衣身、衣领、衣袖结构的种类和设计要素进行分析，并以人体体型特征为基础，结合大量实例，详尽阐述了下装中裙、裤的结构设计变化，以及男、女装的款式造型特点和整体结构设计。其最大的特点在于讲解服装系统理论知识的基础上，辅以大量实例，着重介绍了服装生产实践中的订单制版与传统制版的不同思维和方法、驳样的制图方法和具体操作，以及服装放缝放码的全过程。这本书适合在服装高等职业教育中作教材使用，也可供服装技术人员、服装爱好者作为自学书籍。

《Retail Buying (9th Edition)(Fashion Series)》是一本在时尚零售领域具有重要影响力的书籍。主要内容有清晰呈现零售采购业务、关注市场变化、强调当代市场考量。

书中有大量的章节结尾材料和视觉辅助工具，如案例分析、图表等，能够有效地帮助读者理解和掌握相关知识。无论是对于学习零售采购的学生，还是已经从事相关工作、希望提升专业能力的人员来说，这本书都是非常有价值的参考书籍，能够为他们成为专业零售采购员做好准备。

《时装买手实用手册》以西方买手体系为参考，重点介绍符合我国国情和实际市场情况的买手工作内容、方法及流程，具有很强的针对性和实用性。《时装买手实用手册》不但选用丰富真实的案例来讲解并分析专业的内容，还提供了许多实用工作表格、服装图片及练习，以一种循序渐进的方法一步步引导读者成为一名专业买手。

《时尚买手实务》时尚买手实务由国际著名的Pearson Education出版。历经多次再版，这次推出的修订版，既保留了原版中对服饰零售业的系统讲解，又包含了适应零售业新变化的内容――从买手的任务到采购计划的制订与实施，涉及传统组织、无店铺零售商、低价折扣店等不同类型客户对象，以及美国市场采购、国际市场采购、网上采购等不同采购区域与方式。大量资深专业人士的共同参考，使时尚买手实务（第9版）成为不可不读的权威之作。

本书包含了零售技巧和常识的讲解，能够帮助读者胜任零售买手各个领域的需要。例如,识别并掌握潜在客户，创建六个月销售规划以及销售额预期。本书涵盖了近期新的重大零售趋势和技术成果，包括社会责任感，可持续性，快时尚，以及新媒体和社交网络的运用。来自真实生活中的大量营销实例，以及包罗万象的潮流趋势能够极大地提高读者关键技能的实际运用能力，为适应零售买手职场需要打下坚实基础。

《高级定制缝纫技术》提供了制作具有真正设计师专业精神的服装的技术和知识。高级定制行业内部人士 Claire Shaeffer 为家庭缝纫者提供制作具有真正设计师专业精神的服装的技术和知识。这本书以印刷形式介绍了课程，以及展示的高级定制服装的有趣细节以及香奈儿、迪奥、巴黎世家等知名设计师使用的构造方法的信息。

这本书是一本带插图的缝纫针法指南，对于缝纫爱好者和专业人士来说是非常实用的参考书籍。书中包含丰富的内容：

全面的针法目录：介绍了各种功能性和装饰性的针法，包括手工针法、传统缝纫机针法以及包缝机（拷边机）针法等。这些针法都有详细的讲解和清晰的图片示例，方便读者理解和学习。

纺织材料信息：有一个纺织材料目录，提供了关于 70 多种织物的信息，从轻薄的雪纺、蕾丝到厚重的灯芯绒、牛仔布等。书中介绍了每种织物的特性、处理要点，以及适合的针法和应用场景，帮助读者根据不同的面料选择合适的缝纫方式。

总的来说，无论是初学者想要学习基本的缝纫技能，还是有一定经验的缝纫者想要探索新的针法和面料应用，都能从这本书中获得有用的知识和灵感。

《BurdaStyle 缝纫手册》是一本最全面、最时尚、最有创意的学习缝纫时尚服装的指南。BurdaStyle 拥有全球 430,000 多名会员，是缝纫爱好者、时装设计师和 DIY 爱好者最大的在线社区。在他们的第一本书中，BurdaStyle 向这个充满活力的全球社区致敬，他们向读者传授设计和缝纫一整套时尚前卫服装所需的一切知识，使用书中附带的五种完全可定制的缝纫图案。《BurdaStyle 缝纫手册》充满了精美的摄影作品、分步说明和来自 22 个国家的 78 位设计师的贡献，将成为每一位时尚缝纫者的首选指南。

一本专业讲褶皱的书，可以说是市场上关于设计中褶皱的最为全面的书籍了。折叠是一种将物体从平面带到空间的技巧，是各个领域设计师重要的灵感来源，本书系统地介绍了打褶的不同技艺，它们是如何被拉伸、压紧、扩展、扭曲、叠加和镜像的。本书还例举了来自建筑、时装、产品设计等领域的60多个打褶艺术案例。

这本书是一本全面且具有启发性的缝纫指南。其主要内容和特点如下：

内容丰富全面：书中呈现了 150 种创意性的面料处理技术，为读者提供了丰富的学习资源和创作灵感。这些技术被分为三个部分，即 “褶裥与折叠”“缝合与收拢”“添加与层叠”。

创新传统技术：露丝・辛格在书中解释了她对传统面料处理技术的创新变体，如褶裥、折叠、收拢、抽褶、绗缝、立体绣以及贴布绣等。

实用案例与指导：书中不仅有详细的技术讲解，还提供了具有启发性的配饰和家居装饰项目创意，展示了面料处理技术的实际应用，帮助读者更好地理解和掌握这些技术。

丰富的插图辅助：书中配有大量的清晰照片和全彩图表，为每一种技术提供了直观的步骤指导，方便读者学习和实践。

露丝・辛格是一位经验丰富的作者，在面料处理方面颇有声誉。她从 2005 年开始担任设计师兼制作人，并为成人和儿童举办工作坊。她还活跃于推特等在线社交媒体平台。

“设计师们，我们要去 Mood！” 十多年前，Tim Gunn 和 Project Runway 向数百万观众介绍了纽约的终极面料圣地 Mood Fabrics。现在，这家面料巨头背后的专家们将他们的面料和时尚专业知识以及幕后故事带给了缝纫界。《Mood 面料和时尚指南》是家庭缝纫者、时尚学生、有抱负的设计师和 Project Runway 粉丝的终极指南，他们希望了解选择和使用优质面料所需的一切知识。本书借鉴了 Mood 员工的专业知识，向读者传授基础知识——从面料的生产地点到面料构造的细节——并提供了棉和其他植物纤维、羊毛、丝绸、针织和其他特殊面料的面料指南。

为了解答时尚是什么，本书雄心勃勃地追溯了各个时代、世界各个角落的时尚历史，从古希腊罗马的垂裹服饰和中国唐朝的宫廷丝绸服饰到当代运动服设计和日本街头文化，追溯每一个时尚时期和潮流的演变。

它将带领我们见识印度莫卧儿帝国令人赞赏不已的宫廷服饰和19世纪的钢箍裙撑，经典套装的线条设计和超短裙的政治隐喻，垫肩的出现过程和*“智能”面料中融合的科学理念。书中提供的历史和文化背景将时尚发展与社会历史变革相对照，为读者揭示出时尚并非高不可攀。

本书是论述第二次世界大战以来各种艺术及其流派的标杆式著作，全新版经重大修订、扩展和重新设计。新增的八章和前言，图文并茂，涵盖了新的国际艺术潮流和各派艺术家，包括1970年代以来的美国艺术、新表现主义流派、后波普布鲁斯、女性主义和同性恋艺术、录像和摄影新媒介，以及俄罗斯、意大利和中国的新古典主义艺术。本书具有全球化的研究视野，因为在现代，艺术已经成为全球化的艺术，同时本书还讨论了来自拉丁美洲、非洲，以及韩国、印度、中国和日本的艺术作品 。

于1993年开设的工艺美术专业高等教育自学考试，是适应社会需求，为艺术设计领域培养应用型专业人才的重要措施，也是多渠道发展高等艺术设计教育的一个重要组成部分。这种国家考试、社会助学、个人自学相结合的考试形式，受到社会的普通欢迎，在一定程度上推动和促进了工艺美术设计事业的发展。

史前美术，又称“原始美术”，西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。

书中列举了大量的实际案例，以此阐述英国时装设计创业者们是如何取得成功的。本书特别就电子商务以及不同品类诸如男装设计、童装设计等进行了补充与分析，结合层层递进的讲述，帮助你培养和发展自己的品牌。

本书的目的是开拓设计师进行自主创业的能力以及帮助他们了解从时装设计创意到品牌运营的过程。在阅读本书的过程中，通过实例学习和任务处理，你会更好地了解到下一步的工作内容和即将遇到的挑战。本书提供的工具能让你集中创意并*终帮助你获得开发自己品牌的正确方法。

《时尚管理基础》从时装的生产过程到行业角色，再到企业目标，对这一表现形式多元化的时装产业进行了生动地介绍和深度的剖析。时装产业虽然对于毕业生来说是一个充满了竞争的行业，但它对于专业人才的需求是不断增长的，同时，它对设计、营销和分销的重视程度以及反应速度也在不停地增长。书中的内容涉及从业者想要在这一领域内取得成功的所有方面。书中按章节依次对流行趋势、时尚传达、技术、时装的购买、货源及供应链、市场营销、企业管理等方面的问题进行了梳理和讨论；同时，书中还收集了一系列来自于真实环境下的实践经验和案例示范，它们将有助于你彻底了解时装的循环状况以及那些与生意休戚相关的环节。

《时尚市场营销》是有关市场营销与品牌建设基本原则的实用指南。书中介绍了时尚市场营销的重要理论概念，阐述了在全球时尚与零售业中这些理论在实际中应该如何运用。通过解读来自时尚、纺织与零售企业的广泛案例使学生了解市场营销的全过程，从初期的研究到市场营销与品牌建设项目活动的创造。本书面向时尚专业学生与打算在时尚行业中从业的人员而制作。

时尚产业近年来遭遇了前所未有的深刻变革：全球化，快时尚的兴起，互联网的急速发展，降价的压力……种种新现象与时尚设计的传统策略、“法国制造”的要求以及呈上涨态势的伦理消费观念背道而驰。 面对这样的局面，时尚企业开始寻求新一类人才：既懂得营销，又了解时尚设计与价值创造整个过程的双料专家。 本书的编写集结了与时尚相关的各个领域的专家作者，在书中他们对时尚产业进行了全面的分析，涵盖了从时尚商品的设计到产品销售的全过程。书中列举了服装与饰品企业的丰富案例，颇具教学性。本书对时尚领域的专业人员，希望深入了解时尚领域专业知识的普通大众，商业管理专业的学生、教师来说，都是一本不可缺少的经典之作。

《迪奥的时尚笔记》是迪奥先生一本关于时尚文化的著作，是他一生对于时尚的思考与记录，也是迪奥先生关于自己时尚观点的总结，他用一段段平实有趣的小短文阐述了他对各种时尚单品以及时尚元素的观点。如他对首饰的看法，他对裙子、口红、耳环、蕾丝、刺绣等各种时尚产品或元素的时尚运用理念。本书是了解时尚文化类不可不读的经典之作，同时，也是了解迪奥的时尚观点，提高女性时尚品味的读本。

对于所有从事设计、趋向时尚的人来说，山本耀司代表的不仅仅是一个名字而已。当时尚界还在以西方传统的紧身衣裙展现女性曲线时，山本耀司勇于突破传统，以和服为概念出发，用垂坠、层叠与缠绕等效果，将女性曲线覆盖于中性化的服装下，创造出时尚界的日本新浪潮。他擅长运用布料及各式的黑，让传统的、用途狭窄的黑色，脱离丧礼般的印象，一跃成为时尚的化身。而他与川久保玲、三宅一生是亚洲少数能在高级时装界站稳地位的设计师，其与主流时尚背道而驰、又能引领潮流的魅力，至今不辍。

本书在大量实证调查的基础上，以详实而优美的笔触揭开了可可·香奈儿这位伟大女性的传奇一生——从她孤寂的童年到在奥巴辛修道院度过的少女时期，从籍籍无名的小裁缝到一时无两的时尚女王，从两次世界大战时期的坎坷流离到最终病逝在巴黎丽兹饭店。生命逝去，但传奇永存。

中央圣马丁是培育时尚设计师的摇篮，John Galliano,Paul Smith Zac Posen Riccardo Tissci等时尚界的大神们有一半出自这所学校。英年早逝的时尚顽童Alexander McQueen的光芒却远远盖过这些大神。为了缅怀这位天才，作为McQueen的密友，中央圣马丁艺术与设计学院的时装历史学家朱迪斯•沃特(Judith Watt)为Alexander McQueen撰写了这本传记。带领读者一窥这位富有远见和创造力的天才的人生，明白他为这个世界留下了什么。 

从他在伦敦东区的童年时光，到他那爆发式的、划时代的时尚职业生涯，再到他四十岁那年骇人听闻的意外自杀，沃特这本《亚历山大•麦昆》的特色尤其在于书中披露了许多来自这位无畏的时尚教父身边人的观点和看法，这些人包括——女帽设计师Philip Treacy，设计师Katy England，摄影师Nick Knight，以及麦昆的朋友们和作品收藏者们：Sarah Jessica Parker, Lady Gaga, Daphne Guiness，kate moss；还有精彩的文字，许多从未公诸于世的照片，麦昆具有代表性的设计以及做工精湛的时装。

艺术是社会学的难题：因为艺术领域所推崇的价值观——独特性与普世性，正是传统社会学要探讨的问题。与其他领域不同的是，通过研究艺术，社会学者可以把握立场的转移，这对艺术社会学乃至社会学的整体实践都有着重要影响。在《艺术为社会学带来什么》中，我们关注的不再是社会学对艺术的贡献，而是艺术为社会学带来什么，也即观察行为者接受艺术的多种方式，以及其中潜伏的价值关系。因此，我们有必要重新审视已有的理论与方法，反思传统社会学的某些顽固的思维习惯。有时，这些习惯已转变为一种僵化的社会认知模式，甚至沦落为一种社会学意识形态。

每个人的身体都有着这样那样不同的特征，每个人对待自己的身体也都抱着又爱又恨的心情。穿衣打扮更是是我们现代人每天都无法回避的话题。而时尚到底是怎么一回事呢？看似奇葩的街头潮流，其背后隐藏的信息是什么？像川久保玲、山本耀司、三宅一生这样的设计师们试图通过服装表达的又是什么？说到底人为什么会通过穿衣服来隐藏自己的身体？而真正想隐藏的到底又是什么？哲学教授鹫田清一希望通过一种简单易懂的方式向人们讲述他关于时尚的“身体论”。

‌是由Giuseppe Santamaria撰写的一本摄影作品集，记录了过去十年间全球男性街头时尚的变化和发展。这本书汇集了作者在纽约、东京、米兰、伦敦等大都市的街头拍摄的男士风尚照片，展示了现代男性时尚的多样性和创新性‌。

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