7月8月香港畫廊藝術展覽合集

编者按：

繼續增減畫廊列表，在表格後面，加入精選展覽的文字介紹和圖片資料。

七月八月會有一些亮眼或者別有趣味的展覽，可以關注如下：‍‍‍

New Est-Ouest 新藝伊斯特

李孝萱的傳統與當代：《State of mind 心境》

中環Hqueens七樓的新藝伊斯特呈獻前瞻性中國藝術家李孝萱的當代畫展，琳琅滿目的藝術珍品。展覽名曰《心境—李孝萱の傳統與當代》，作為20世紀當代最重要的水墨藝術家之一，首度在香港登場。是次展覽涵蓋藝術家各個時期的精選佳作，從傳統到現代，人像到山水。‍

Kwai Fung Hin Art 季豐軒

中國當代著名作家、藝術家金宇澄個展「繁花 — 金宇澄繪畫展」，由季豐沙龍主辦，共展出41 幅精選自藝術家過去十年創作的多個系列作品。

Villepin 維爾潘畫廊

全新特展《流年似水》將呈獻山口幸士、袁野、泰德·加爾及特拉維斯·麥當勞等四位藝術家的佳作。

LGDC畫廊

畫廊將於7月27日呈獻付毅兵:「語斜闌·見花如面」香港個展（展覽需要預約）‍‍

付毅兵，1985年出生於湖南岳陽，畢業於廣州美術學院油畫系。付毅兵的繪畫是「文學詩歌」與「繪畫」之間的溝通，探索繪畫與人文情懷直接的關係一直是付毅兵藝術實際。

弗勞爾斯畫廊呈現《夏日火焰》群展，參展藝術家包括鳥頭、陳麗雲、劉曉彤、何采 柔、郭紹恆、約翰·柯比、吳佳儒、陶斯祺及松川 朋美。這個跨學科和跨媒介的群展，通過攝影、雕 塑、繪畫和錄像的形式，展示圍繞「關係」的故事與記憶。

更多最新活動預告和展覽現場可以關注：

小紅書： 「香港文藝 HK ART」

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Villepin 維爾潘畫廊

群展《流年似水》

6月20日 - 8月21日

全新特展《流年似水》將呈獻山口幸士、袁野、泰德·加爾及特拉維斯·麥當勞等四位藝術家的佳作。他們經由獨特的視覺語言，探索現實世界稍縱即逝的本質，進而在日常場景的模糊性中尋找方向，捕捉存在的流動性和短暫記憶，讓我們得以瞥視意識和無意識領域之間的互動。上述四位畫家深受風俗畫及朦朧體等藝術傳統啓發，將平凡的事件和願景轉化成精妙的創作，以藝術途徑探索人的生存狀態；記憶不僅記錄個人經驗，更影響藝術家如何理解、感知世界。

MDC

Hejum Bä：「I want to buy unseen eyes」

7月10日 - 8月24日

裴河君在MASSIMODECARLO画廊香港空间的首次个展取了一个挑衅的标题，引用流行的韩国网络文字 — 我想买一双没见过的眼睛 (I WANT TO BUY UNSEEN EYES) — 特指在数字时代无论是否有意都要不断消费的内容。不同思想和情绪被艺术家通过她的感知在画布上完美表现。裴河君的作品不是简单线条与色彩的随意排列。 相反，它们代表着对当代经验特征的细致解剖。 艺术家生活在首尔，工作在被称为城市金融中心的江南区。她始终在观察周遭事物，对她而言， 现代生活的分裂感既不陌生也不奇怪，而是一个 灵感源泉。

Kwai Fung Hin Art 季豐軒

《繁花 — 金宇澄繪畫展》

7月5日 - 8月22日

中國當代著名作家、藝術家金宇澄個展「繁花 — 金宇澄繪畫展」，由季豐沙龍主辦，共展出41 幅精選自藝術家過去十年創作的多個系列作品，繼北京、上海、深圳之後，首次在香港展出。外界得以在文字之外，感受這位中國知名作家創造的複雜圖像宇宙的奇幻視覺魅力。

金宇澄，1952 年出生，當過知青、做過鉗工、以文學編輯為業，以小說成名。其畫家生涯的真正起點源自 2012 年，他為代表作《繁花》出版配上 20 幅插圖，獲得廣泛好評，正式開始繪畫創作。《繁花》寫 60 年代和 90 年代的上海，被譽為上海乃至特定時代中國的浮世繪，榮獲多個中國重要文學獎項。近期王家衛導演同名電視劇《繁花》正在香港熱播。金宇澄認為「圖畫是文字所不能到達之處」。他的繪畫痴迷於「現場與細節」，其畫面與其文學敘事形成一種奇妙的互文，充滿層層疊疊的敘事。他將歷史回憶、現實洞察與未來想像跨時空交織起來，形成一個個的超現實劇場。

Ora-Ora 方由美术

黃玉龍：《彌 Miroku》

7月11日 - 8月10日

Ora-Ora欣然宣佈大館空間將舉辦北京藝術家黃玉龍的首個個展，展題為「彌」，賦予著時間和未來的意象。雖則本展覽是黃玉龍在Ora-Ora舉辦的首個展覽，但卻是藝術家九年來在香港第二次個展。本次展覽包含全新作品系列，讓觀眾睽違已久。

經過九年的創作山谷，黃玉龍的作品繼續傳達玩味、好奇和激情的理念，並從社會轉變當中訴說包容和接納的思維。或許藝術家的創作上得以蛻變，但他始終連結於東方傳統理念，與嘻哈 (hip-hop) 學術及文化表達為方針。這次展覽的亮點之一歸於黃玉龍的巨大充氣雕塑，名為 彌，其雕塑標題不單跟展題相同，更是源於黃氏九年前的小型作品而來。這系列的新作乃是扣人心弦，見證藝術家投放情感於作品當中，在創作期間與張力翻騰，獲得突破。「彌」這展覽不僅肯定了藝術家技巧精湛，對傳統陶瓷、青銅及晶體的運用，更看到黃玉龍對新媒材的突破，展現他連結東方傳統及嘻哈文化的獨特表達方式。我們期待您一同見證黃玉龍的創作之路，從展覽中穿梭和感受時間的流動，展示藝術家創意板塊。

New Est-Ouest 新藝伊斯特

李孝萱的傳統與當代：《State of mind 心境》

7月23日 - 8月22日

新藝伊斯特拍賣欣然呈獻前瞻性中國藝術家李孝萱的當代畫展，琳琅滿目的藝術珍品。展覽名曰《心境—李孝萱の傳統與當代》，作為20世紀當代最重要的水墨藝術家之一，首度在香港登場。

是次展覽涵蓋藝術家各個時期的精選佳作，從傳統到現代，人像到山水，李孝萱重新定義和詮釋了中國書畫的既有形象，以遒勁而酣暢的粗獷墨線和細緻暈染的層次變化，大膽地把西方現代主義和傳統水墨二合為一，變其所變。《心境》嚴選一系列充滿張力且蘊含西方平面概念及中國傳統美學的傑作，呈現中國書畫的當代性風格，在傳統上以意象為核心，展示中國社會急劇變化的縮影，在珍視傳統的前提下創造傳統，洋洋可觀，盡顯中西融和的藝術品味和藝術眼界。

彩虹藝術家 靉嘔 個展《虹使い》

6月20日 - 8月10日

白石畫廊隆重推出日本藝術家靉嘔的個展《靉嘔：虹使い》。靉嘔的藝術生涯橫跨六十多年，是藝術界的先鋒人物，以其多彩繽紛及觸發多重感官的藝術手法而著稱。「虹使い」是藝術家自創的詞，在日語中是「弄虹術」的意思，取自「弄蛇術」（蛇使い）一詞。此次展覽邀請觀眾步入靉嘔富有活力與能量的彩虹世界，一同欣賞他對色彩的極致掌控力。

David Zwirner画廊欣然宣布将在香港空间举办美国艺术家Merrill Wagner的个展。此次展览将展出Wagner职业生涯中的多幅作品，这些作品创作在各种常规和非常规的材质上，包括画布、纸张、石板、石头、有机玻璃和钢材等。展览题为《自然》，将集合一组探索Wagner持续关注的创作过程、偶然性和时间变迁影响的作品。这是自2021年宣布代理以来，Wagner在画廊的第二次个展，也是她近十五年来在大中华地区的首次个展。

3812 Gallery

《花園 · 彼岸：蕭勤香港紀念展》

5月23日 - 7月31日

「我一生經歷過很多黑暗；但是上天給我黑暗，就是讓我了解光明在哪裡。

世界上沒有黑暗，只有光明在，就是看我們會不會看。」

—— 蕭勤，於2018年

蕭勤（1935-2023）。《花園·彼岸：蕭勤香港紀念展》向蕭勤和他的藝術成就致敬，展覽從1990年創作的《明光─向昇華致敬》展開敘述，帶領我們探索一系列蕭勤在上世紀90年代至2000年創作的一系列作品，包括「度大限」、「莎芒妲」、「永久花園」、「新世界之能」、「協奏」、「光明彼岸」和「三昧地」等。展覽以回顧式的視角，見證大師從親歷個人悲痛中覺醒，達至昇華的旅程。

聚焦探討1990年代這段藝術發展的重要轉折期：在1990年失去女兒莎芒妲後的十年，蕭勤深陷自省與情感重建。他深受佛教哲理中輪迴和永生的觀念所啟迪，相信莎芒妲逝世並不是終結。對他而言，莎芒妲的靈性超越凡世，她超越大限，存在於感官之外的「永久花園」。正如他所言：Samantha「沒有離開，只是不在」。

Galerie du Monde 世界畫廊

劉聲 個展：《返歸種番薯》

6月15日 - 8月31日

聚焦劉聲近五年的創作歷程，並以劉聲為個案的創作與珠三角藝術生態網路的關係進行討論，試圖通過對話呈現一位活躍在生活現場 與富於行動想像力的藝術家的工作邏輯與生成路徑。

劉聲於 1971 年出生於中國廣東湛江，1994 年畢業於廣州美術學院油畫系，現居北坡村。劉聲的成長見證了中國的工業革命與急速城市化帶來的巨大變革。由於受當時環境影響，劉聲從美院畢業後便放棄畫筆，開啟了二十年的打工創業生涯，在全國多地打拼謀生。這段在日新月異的城市中，作為邊緣群體掙扎求生的經歷，使得劉聲的藝術張力和坦率別樹一幟。他善於在特質鮮明的時代背景中，透過有血有肉的平凡人物，來表達草根階層堅韌的生命力。

Pearl Lam 藝術門

群展《消逝》

6月20日 - 8月24日

這次群展《消逝》彙集了八位藝術家的重要作品，包括賈娜·貝尼特斯（1985年生於美國）、戴爾·弗蘭克（1959年生於澳大利亞）、塗鴉先生（1994年生於英國）、米高·科爾曼（1987年生於斯洛伐克，現居法國）、A.A. Murakami（1983年生於英國及1984年生於日本）、圖格拉與塔格（1976年及1979年生於印度）、張健君（1955年生於中國）及朱金石（1954年生於中國），體現藝術內在的時間性和感性。通過擁抱視覺體驗的短暫性，展覽旨在與觀眾產生連接，並激發出新的意義。在資訊時代生活的邏輯決定了我們識別不同圖像的方式；各色各樣的視覺字節瞬間被我們的大腦儲存，幾乎沒有什麼意義。後機械複製時代藝術的意義是什麼？當代藝術從作為精神指導轉向主張更廣泛包容性的工具。藝術越來越讓觀眾沉浸在思想的海洋中，但卻使我們越來越難集中注意力在單一的想法上。

6月1日 - 9月7日

白立方荣幸推出“Inside the White Cube”项目，呈现艺术家李镇雨（Lee Jin Woo）的作品。1959年出生于韩国的李镇雨目前常驻巴黎，在他的创作中，作品的制作手法是品的重要一环。这一过程始于木头的燃烧，进而产生木炭和灰烬，用钢丝刷反复拍打和刮擦表面，创造出光影起伏的抽象绘画。

李镇雨深谙韩国传统美学，他的绘画和纸上作品以哲学探索为框架，由艺术直觉推动其创作。他将抽象视为通向普遍性的切入点，力图通过自己的作品让观者的意识进入一种近乎冥想的状态。这些作品可以被视作一场身心灵全面苦行之旅的结果，它们强化了身体的觉知，成为了一种具有感知能力的“呼吸”存在。

PERROTIN 貝浩登

倉谷惠美：《少女的時間》

7月20日 - 8月31日

倉谷惠美1995年出生於日本神奈川縣，目前工作生活於日本神奈川縣。倉古惠美是日本當代藝術圖景中最有趣、最令人耳目一新的新生代藝術家之一。倉谷惠美的藝術旅程是自我與世界之間的對話，她的作品主題貫穿不同的風景和時刻，每件作品既蘊含著獨特的信息，又共同編織出一幅同時包容甜美少女時代和冷靜沉思時刻的畫面。藝術實踐的一個重要方面是她以女性人物，尤其是少女為主要創作對象。這種題材的選擇帶有濃厚的個人色彩，反映了她自身的身份和經歷，但又超越了個人，涉及到性別、觀念和社會建構等更廣泛的議題，這些議題塑造了我們對少女時代的理解。

此次展覽的最新作品中，有各種各樣女孩日常生活中的「快照」瞬間：旅行前奏的瞬間，一個年輕女孩提着行李箱站在氣氛濃郁的熱帶建築前，象徵著冒險和對即將發生的故事的期待...‍

群展《夏日火焰》

鳥頭、陳麗雲、劉曉彤、何采柔、郭紹恆、

約翰·柯比、吳佳儒、陶斯祺、松川朋美。

7月19日 - 8月31日

弗勞爾斯畫廊香港空間將榮幸呈現《夏日火焰》群 展，參展藝術家包括鳥頭、陳麗雲、劉曉彤、何采 柔、郭紹恆、約翰·柯比、吳佳儒、陶斯祺及松川 朋美。這個跨學科和跨媒介的群展，通過攝影、雕 塑、繪畫和錄像的形式，展示圍繞「關係」的故事 與記憶。通過個人及集體的表達與對話，藝術家們 從個人、社會和概念等角度探索不同關係的相互聯系。

Double Q Gallery

LUCA SÁRA RÓZSA 個展

7月18日 - 8月17日

Double Q 香港呈現匈牙利藝術家 Luca Sára Rózsa最新展覽「Five Deep Breaths」，展示藝術家受東方哲學啟發的作品，探討生命的循環以及個體在循環中的角色，描繪處於神秘自然環境中的孤獨人物。

Luca Sára Rózsa，1990年出生，畢業於匈牙利美術大學，以其深刻的哲學和內省作品而聞名。她的繪畫通常描繪在自然背景中的雙性人物，探索存在主義問題和無限的概念。她受到阿爾貝·加繆哲學的影響，特別是人類有限的存在與無限宇宙之間的緊張關係 。2021年，她獲得了著名的埃斯特哈茲藝術獎（Esterházy Art Award） 。

LGDC畫廊‍‍‍‍

付毅兵:「語斜闌·見花如面」個展

7月27日 - 8月26日

LGDC畫廊將於7月27日呈現付毅兵香港個展。

見花如面：「想把心中的感悟寫一封信給你，卻不知如何下筆，只能倚靠著斜闌自言自語，您見到花的時候就是跟我見面了。」

付毅兵，1985年出生於湖南岳陽，畢業於廣州美術學院油畫系。付毅兵的繪畫是「文學詩歌」與「繪畫」之間的溝通，探索繪畫與人文情懷直接的關係一直是付毅兵藝術實際。他的繪畫敘事從內而外，如同生活主義與浪漫主義詩歌文學那樣讓作品充滿溫情與希望。