在过去的30年里，洛杉矶爱乐乐团资深成员Mick Wetzel在许多乐团面试评审团中担任职务，在这些经历中，他发现了一些对准备和参加高水平面试非常有帮助的模式。
他和洛杉矶爱乐乐团音乐总监杜达梅尔（Gustavo Dudamel）一起参与这些评审工作，下面是他们去年在迪士尼音乐厅探讨关于面试、面试紧张以及对候选人的要求的一次幕后对话：
杜达梅尔谈到了其中的妙处：“我们为不存在的完美而奋斗，”
他说：“音乐的真谛是关于美的，而在乐团中，美是关于一起演奏，互相聆听，思维不同但可以与一个想法连接。对我来说，这是最重要的事情。”
当然，这是假设候选人具有很高的技术能力。我们都非常清楚，在候选人的试听中需要表现出五个基本的音乐素质：
Rhythm 节奏
Intonation 音准
Sound Quality 音质
Articulation 句法
Phrasing 乐句
Mick Wetzel为大家详细说明这五个要素：
1. Rhythm - Please don’t rush... 节奏-请不要“赶”
节奏在面试中是首要任务。那些在节奏上能“处于完美掌控中”的人通常会获得高分。
2. Intonation - A question of physics? Is the needle straight up on the tuner? 音准-这是物理问题吗？调音器的指针是否正对中央？
如果你能完美地演奏肖斯塔科维奇第五交响曲并保持音准，那么你已经领先一步了。无伴奏练习应成为你日常练习的一部分，但不要过度沉迷。在你的日常无伴奏练习中，设定一个为期120秒的倒计时。每天练习不同的乐段。
3. Sound Quality - Strive for the most resonant and beautiful sound. 音质-努力追求最具共鸣和美的声音
我们在听面试时的标准是：“未来30年我想要这个人坐在旁边吗？我想让这个声音靠近我吗？”因为实际上，我将与这个人坐在一起30年。我们能和他们的音乐融合吗？
4. Articulation - How do you begin and end each note? 句法-每个音符的开始和结束在哪里？
对于弦乐演奏家，你的右手的articulation准确吗？例如，门德尔松的Scherzo、莫扎特的Haffner和勃拉姆斯-海顿变奏曲第5变奏的spiccato（弹跳弓）是否各具特色且截然不同？
5. Phrasing - How do we group notes? 乐句-我们如何对音符进行分组？
句子的标点符号很重要。例如：“Let's eat Bob”与“Let's eat, Bob”的意思完全不同。通过正确的乐句处理，展现你对乐段的理解和经验。在演奏时恰当地分组乐句，可以让音乐表达更加清晰，传达正确的情感和意图。
如果在面试中失误怎么办？
首先，不要把完美无误的表演作为你的首要目标。正如杜达梅尔所说，当你在演奏时“试图不犯错误”，那么“已经犯了一个错误，因为错误的是那样的思维方式……你需要改变这种思维方式。”
如果你在面试中确实犯了错误，不要惊慌。继续往下，让下一个音、下一个乐句、下一个乐段，都比之前的任何部分都更好。我们会对表现出沉着和恢复力的候选人给予正面考虑。
如何在面试中获得“额外加分”？
首先，我可以向你保证，是的，你可以获得额外加分。如果你在演奏选段时展示出经验和对音乐的理解，你将会获得额外分（即使这可能是在潜意识中给出的）。有许多乐句的结尾、发音和音乐细微差别是惯用的。如果你能把握这些，你就会得到额外分。
如果你能向我们展示你的艺术才华，你就考上了！我不能完全保证这一点，但我可以告诉你，如果你在音乐上打动我们这个评审团，你成功的机会就大大提高了。如果你作为演奏者感到乐趣，那么我们作为听众也会感到乐趣。
我能在如此棘手和紧张的面试中表现艺术性这样难以捉摸的东西吗？
告诉你“玩得开心！”很简单，但有什么比试图找乐子更不好玩的吗？这是你需要练习的。动画、想象、情感、叙述都是做音乐家的乐趣元素。如果你能在重压之下为主要乐团的试听展示艺术性，你赢得面试的机会将大大增加。
我将与你分享杜达梅尔的一些鼓舞人心的话。他告诉我，驱动他灵感的引擎是“我小时候在乐队中的那一刻。那种声音——它在我内心激发了一生从事这项工作的渴望，一种内在的动力。”在我们每天试图以高水平交付成果的日常中，“我们有时会忘记那种渴望，”
“在做艺术性事务时，这是必不可少的：探索的渴望、分享的渴望、连接的渴望、演奏这首曲子的渴望以及创造些什么的渴望。对我来说，这就是一切。”
