APE 撰稿人 Suzanne Sease 目前担任世界各地摄影师和插画家的顾问。几十年来，她一直从事摄影和插图广告以及内部企业行业。在 The Martin Agency 建立了艺术品购买部门后，然后为 Kaplan-Thaler、Capital One、Best Buy 和众多较小的机构和公司工作，她于 1999 年决定成为一名顾问。
穆里尔·赫蒂斯 – 2004
Heidi：你在五年级时拍摄了 Super 8 电影和动画——这对孩子来说太雄心勃勃了！
Carlos：和我们这一代的许多人一样，1970 年代和 1980 年代的科幻电影，如最初的《星球大战》或《亲密接触》是视觉艺术的催化剂。这是我第一次在 Starlog 和 Fangoria 等杂志上看到所有幕后花絮、电视特辑和剧照制作，向我们孩子们展示了这些电影制作人如何解决问题并提出创造性的解决方案。我早期的超级 8 毫米电影主要是科幻主题的粘土，以及为学校科学博览会项目制作像“变形虫”等主题的动画短片。一切都是在摄像机中按顺序拍摄的，直到我能够拿到一个卷轴到卷轴的 super8 查看器，在那里我能够将拼接的场景录制在一起。后来，我能够获得 Sears 品牌的 35 毫米理光相机和暗房套件，并自学如何处理黑白负片和打印。
你也滑冰吗？
是的。我对南佛罗里达州的滑板场景非常感兴趣，如果你甚至可以称之为场景的话。在那个时代，70 年代和 80 年代初的所有滑板公园都关闭了，没有人关注滑板。滑冰主要是在地下，在后院的垂直半管上，当然还有街头滑冰。
在滑板运动中观察城市几何空间、序列和运动如何影响您的摄影风格？
有趣的问题......作为滑冰者，我们总是在寻找可能用来滑冰的东西。迈阿密没有像西部各州那样有很多地上排水沟，除非在第二次世界大战前建造游泳池，否则过渡太紧而无法滑冰。正因为如此，我们一直在寻找什么可以奏效，或者我们可以拼凑起来构建什么。这是典型的“Skate and Create”氛围。此外，我们将参观的一些后院坡道由一些已经上高中且刚进入大学年龄的老年人拥有。那些家伙用影印朋克滑板杂志做着非常有趣的事情，创作艺术和摄影——真正的 DIY 东西。接触到这些，真的激发了我拿起相机，尝试模仿那些杂志中发生的事情，以及来自 Transworld 和 Thrasher 杂志的伟大滑板摄影师，如 J. Grant Brittain 和 Dave Swift。
快进到 20 年拍摄奥林匹克运动员的历史，从拍摄 Nike 2004 年的 Speed 广告大片开始——回顾那个项目，您能分享一些重要的创意时刻吗？
那时，我刚刚开始我的职业生涯，我没有拍摄很多运动。我主要专注于为 Paper Magazine 等独立杂志拍摄肖像和时尚社论，并为品牌拍摄一些较小的服装 Lookbook。与此同时，耐克开始聘请一些新鲜的年轻艺术总监，用他们的话说，正在摆脱 1990 年代的许多“穿着羊毛的跑步者拍摄的运动模糊穿过森林”的图像。他们有兴趣尝试和创造更符合时尚社论的摄影作品，更多地采用受控的工作室照明场景，同时将这种外观和感觉与运动相结合。当时的看法是，“时尚摄影师”会回避任何不被认为是“高端服装”的东西，而这些运动服品牌完全是为专注于运动的摄影师准备的。在 2008-2009 年左右的全球经济衰退之后，这种印象似乎发生了变化，当时我们突然开始看到那些被认为是更高知名度的时尚摄影师扩大他们的类型并为这些类型的品牌工作。如今，通过相互品牌推广，这非常普遍。
为了参加 Nike 2004 年全球奥林匹克活动，Nike 的年轻艺术总监 Heather Amuny-Dey 找到我，希望与她合作开展这个项目。她看过我拍摄的时装工作室的一些灯光，认为这种外观很适合活动的创意方向。
在我们开始 Nike Speed 活动的六个月前，我们在 2003 年夏天与几位运动员进行了初步拍摄。这使我们能够对照明进行试验，并为她的客户创建概念验证。该项目的这一部分是用胶片拍摄的。我很快意识到的一件事是，这些精英运动员在严格的训练计划中每天只能消耗有限的能量，更不用说受伤的担忧了。正因为如此，我们可能只有一两个镜头来捕捉任何相应的体育动作。这个限制帮助我磨练了寻找运动员身体的“暗示”的时机，这将发生在行动高峰期前一秒的派系。我们还必须使用当时可用的频闪灯组和发射器进行一些小技巧，以实现最长的闪光持续时间来定格动作。因为它是用胶片拍摄的，而且是在前往不同的国家旅行时，等了几天才从实验室取回胶卷才知道我们是否得到了镜头，这有点令人沮丧。
主要活动于 2004 年 2 月开始加大规模，到那时，一些可行的数码相机系统终于进入市场。我曾在一个小型时尚品牌项目中拍摄过一个，虽然我对原始文件的色彩外观还没有完全印象深刻，但我认为这将是 Speed 活动的完美工具，因为我们可以立即看到我们是否得到了拍摄。艺术总监表达了担忧，因为她几个月前使用不同的数字系统进行了一次拍摄，而分辨率和质量对于他们的使用来说并不合格。客户要求我们使用我们提议的这个较新的数字系统进行试拍。我们向测试日本人发送了电子邮件egs 在波特兰办公室的项目会议上实时进行，在看到结果后，他们被这种方法说服了。唯一的规定是，我们旅行时要带备份胶卷，以防遇到技术问题。当时的数字后背非常昂贵，所以我们只能租一个来旅行。
耐克推出了“速度服”，它很新颖，因为服装就像第二层皮肤，从头到脚都覆盖着运动员。我们想强调服装的时尚形式，以及运动中运动员的肌肉组织。我们探索了这一点，在光线中加入一丝温暖的红色调，这种调集中在运动员身体的尾端，就像一条发光的流星轨迹。我们保持所有动作要么直接进行，要么保持轮廓以保持形状图形。
我们于 2004 年 3 月初在阿姆斯特丹的一个摄影棚开始了拍摄。然后，我们继续走遍美国各地，前往运动员训练的各个城市，然后在巴黎和伦敦结束训练。令人鼓舞的是，Nike 全球办公室的所有创意团队都非常兴奋，并从我们从路上发送的图片样本中给出了很好的反馈。
在那次活动之后不久，耐克出版了《以 37 名全球运动员为主角的 Beauty of Speed》一书——您创作这本书的最大收获是什么？
这本书是一个惊喜，因为我不知道他们会把我们拍摄的所有运动员整理成一本书。我认为，在工作回来并且每个人都对结果感到兴奋之前，这是没有被提上日程的事情。
您的运动作品是如何跨界到时尚和肖像作品中的？
如上所述，情况恰恰相反，因为时尚工作首先超越了这些早期的体育活动。唯一的缺点是，一旦那个活动出来，客户和照片编辑往往会把我归类，突然之间，我只被考虑参加“运动员在工作室踢球”的拍摄。这是有利可图的，让我有预算继续学习更多的照明技术，但我花了一段时间才遇到照片编辑，他们可以超越运动的角度并意识到这项工作可以应用于非运动肖像或时尚摄影。
你对色彩和阴影的使用有一种超现实的、发自内心的品质（我正在努力定义它——观众在情感上插入，没有言语）——这种美学从何而来？
谢谢！这是一个很难的问题，因为我也不确定这种审美从何而来！这可能有点愚蠢，但我为自己知道如何照明和真正做事而感到自豪。也许有时这种方法是有害的，比如不雇用 DP。对我来说，研究和试验照明仍然是乐趣的一部分。我无法理解我听到的一些高端摄影师的故事，他们不知道如何打光，或者更糟糕的是那些甚至不按下快门按钮的人，因为那是一个完全不同的世界！我认为我总是试图混合实用的照明效果以实现高快门速度，但也要足够微妙，让人感觉简单，稍微高一点，但又感觉真实和有机。
