暗语有声
当“谐音”成为祝福的快捷键
在中国人的吉祥体系里，许多动物能超越自然属性，成为福瑞象征，源于一套高效的“文化编码”。谐音，是这套系统最核心的算法。
清代笔记《瓜棚避暑录》便点破了这个“秘密”：蝙蝠（蝠）其实“最可厌”，但因与“福”同音，便堂皇地进入织绣图画。从“五福捧寿”到“福在眼前”，一个读音，完成了一次形象的彻底翻盘。
乾隆款画珐琅五福捧寿纹夔耳活环瓶，清乾隆，五福一般是指寿、富、康宁、修好德、考终命。来源/故宫博物院
但仅有谐音还不够。要让符号真正扎根，还需为它注入故事与神性。仙鹤之所以为“寿”，不只因谐音，更因《淮南子·说林训》称其“寿千岁”，是穿越云海的仙禽；喜鹊之所以报“喜”，在唐代《开元天宝遗事》中便有“闻鹊声皆以为喜兆”的记载。于是，“鹿”通“禄”，“鹊”兆“喜”……这些动物与松、桃、梅、元宝等符号不断排列组合，最终织成一张庞大而精巧的“福禄寿喜”网络。这不仅是语言的游戏，更是一场跨越千年的集体想象与叙事建构。
物化传承
吉祥符号的“年俗巡游”
这套符号系统，绝非停留在书本。它像一位永不疲倦的旅行者，穿梭于中国人生活的每个角落，尤其在年节这个最重要的仪式时空里，完成它的“年度巡游”。
它在清代的官窑瓷器上驻足，“红蝠”谐音“洪福”，成为最受欢迎的彩绘主题；它在民间的年画与剪纸中绽放，五只蝙蝠环绕，便是千家万户门上的“五福临门”。鹿从《诗经·小雅》“呦呦鹿鸣”的雅集意象，因谐音“禄”，转身成为科举“鹿鸣宴”与富贵仕途的象征。仙鹤的飘逸之姿，被宋徽宗绘入《瑞鹤图》，定格为“国运兴盛”的皇家祥瑞；而喜鹊登梅的图案，从黄玉佩饰到窗花剪纸，将“喜上眉梢”的期盼送入寻常百姓家。
从庙堂到民间，从金石到纸张，这些符号通过无数匠人的手，被反复刻写、描绘、吟唱。它们之所以强大，正是因为脱离了抽象概念，化身为可触摸、可使用的日常之物，在一年复一年的仪式中，将个体的祈愿，浇筑进民族的集体记忆。
然而，当传统年俗场景在现代生活中变迁，这些古老的符号，是否会褪色为博物馆里静默的图案？2026年新春，国窖1573与品牌“端木良锦”创始人祁天合作的 「吉祥纳福」多宝格，给出了一个充满创见的答案。它不像复制古物，更像为这套古老的“暗语系统”，编写了一本可沉浸体验的“当代立体书”。
首先，它复兴了“藏珍”的仪式。 作品取形自故宫多宝格，但将其转化为一个可开合的精密装置。打开它，如同缓缓展开一幅手卷，仪式感油然而生。这并非简单的复古，而是为现代人找回一种郑重其事、心凝神聚的“开启”体验，让品酒不再是简单的饮用，而成了一场与美与文化对话的微仪式。
进而，它让符号“活”在了场景里。 作品没有把蝠、鹿、鹤、鹊平面地印在表面，而是以“细木镶嵌”非遗技艺，耗费千计微木片，将它们构筑成一个有屋檐、窗棂、庭院的三维世界。灵鹿伫立庭中，仙鹤翩然檐角——祝福不再是静止的图案，而是你可以用目光游观的、充满生命感的微缩戏剧。这正是最精妙的“转译”：将传统的“图必有意”，升级为当代的“境必含情”。
更深刻的，是它促成了两种“活态”生命的对话。作品中细腻的木片镶嵌，本身承载着非遗手艺的体温与时间；而国窖1573所依托的，是持续酿造450余年的“活态窖池”与传承700余年的“活态技艺”。在这件作品中，物质的酿酒载体与非物质的酿造史，借由一个当代设计，实现了跨时空的共鸣，生动诠释了何为“天地同酿、人间共生”。
最终，这一切构思落脚于一个直击当代人情感的设计：开盒纳福，关盒藏福。在一切速朽的流量时代，它提供了一个可反复触摸、开启的情感容器，将转瞬即逝的年味与祝福，固化为一件可传承的雅物。它回应了我们心底的渴望：为重要的情感，找到一个确定且美好的仪式感锚点。
因此，这件「吉祥纳福」多宝格作品超越了工艺品范畴，成为国窖1573“品味中国年”文化实践中一次凝练的表达。它生动演示了，真正的传承不是复刻标本，而是以当代的匠心与美学，为古老的文化基因重新搭建舞台，让它在我们今天的生活中，继续生动地讲述、深情地祝福。
我们为何钟爱谐音吉祥？或许正因为，这种含蓄而巧妙的表达，将我们对美好的热望，变成了可分享的语言游戏、可欣赏的视觉艺术，乃至可珍藏的情感仪式。它让祝福，成为一种绵延千年的、优雅的集体创造力。
参考文献：
姜玉涛：《图必有意，意必吉祥——清代瓷器纹饰的意象主题》，《中华文化画报》2011年第11期。
唐家路：《福禄寿喜图辑》，山东美术出版社，2004年。
