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10月28日，电视剧《小巷人家》在湖南卫视、芒果TV双平台播出。首播当日，《小巷人家》在中国视听大数据（CVB）、CSM全国网、CSM71城均为同时段省级卫视收视率TOP1，酷云卫视平均收视率TOP1，欢网卫视剧集收视率TOP1，猫眼卫视收视榜日冠。
《小巷人家》以20世纪70年代末为背景，围绕苏州棉纺厂家属区一条小巷中庄家、林家、吴家三个家庭，从单位分房子开始，几家人的命运牢牢交汇相牵，他们共同经历了恢复高考、国企改革、大学生就业等一系列具有时代烙印和生活气息的过程，一面是风起云涌、瞬息万变的大时代脉搏，一面是柴米油盐、灯火可亲的生活气息，几家人、两代人的故事就此展开。
优良制作团队的含金量
回顾正午阳光近几年的年代剧，如果说《大江大河》系列瞄准的是时代洪流中的小人物奋斗，《乔家的儿女》聚焦的是家庭生活、个人成长，那么《小巷人家》则提供了一个全新视角——邻里关系。透过相处模式、教育观念、脾气秉性等都有较大差异的两个家庭之间的携手同行，映照出时代变迁中的人情温暖。
该剧的导演与电视剧《父母爱情》系同一人，即张开宙。经常看正午剧的观众对这位导演应该不陌生，除了以上提到的两部剧，《知否》《他来了，请闭眼》《欢乐颂2》《清平乐》《乔家的儿女》等剧皆出自他手。
张开宙的作品画面都十分考究且颇具美感，比如《小巷人家》中裂开的水泥地、斑驳的红砖墙、随处可见的碎石和落叶等年代细节将七八十年代的苏州小巷还原得很真实。
张开宙的长处，是画面与情感上同样细腻的处理。看《小巷人家》的感觉，一方面人物关系和叙事处理上感觉梦回《乔家》，大量人物关系以家庭为单位进行展开，少有强情节的刺激，但因人物状态、人物关系的在线，而让观众能一直有滋有味地看下去;一方面光影上有种当代《知否》的味道，开场几场不同场景下的夜戏处理，其用光打光的方式，很有特点。
张开宙擅长利用自然光与微光，将生活的平凡场景处理得温暖而有层次，让每一处小巷、每一个窗口都像是在述说一段旧时光，带有朴素的怀旧感，他的镜头语言没有多余的技巧，却总能带来一种柔和的生活氛围。
主演闫妮谈到，导演在一场戏里会用很多机器拍，并且给很多光上的变化，这种拍摄方式在电视剧创作里可不多见。除此之外，导演对美感要求特别高，整个剧的服装、道具、美术、灯光都特别细腻，营造出一种怀旧的感觉。服化道对演员的表演帮助特别大，能让我们更好地融入场景。
现实题材里的“爽剧”
《小巷人家》好在哪？这个问题的答案似乎很直观——剧情逻辑在线、演员表现可圈可点、以小见大地表现出了70年代末之后的时代变迁，用有人情味和烟火气的故事提供怀旧与治愈。
而与大多数年代剧不同的是，《小巷人家》实现了对主流观众的吸引。究其原因，或许在于该剧对观众情绪价值的满足。
首先，就是把“怀旧”的价值真正和当下的痛点形成了对比组，重点不是歌颂苦难、也并非大时代下谁能做弄潮儿，而是在家长里短的人情社会里刻画一种理想化的状态，更慢、更满足、更温情脉脉。
影视剧的最大功能是“造梦”，而《小巷人家》通过提取城市化时代之前的生活要素，给观众编织了一个有沉浸感的、无比美好的梦。
在某种程度上，《小巷人家》的故事是极端的，庄、林两家的互补程度甚至有些理想化，四位家长的组合可以应对那个时代让人头疼的绝大多数问题。而对于当下身处焦虑的年轻一代，这似乎又能对照童年熟人社会滤镜的“真实体验”。
由此可以说到第二点，《小巷人家》的叙事是轻焦虑化、甚至去焦虑化的。
这不意味着该剧缺乏现实议题，事实上，被愚孝的庄超英气得乳腺不通畅的观众绝非少数，演员郭晓东日常上微博骂庄超英道歉已经是保留项目；而庄桦林、王芳的遭遇也和黄玲一样，表现出那个时代的女性困境。但在这些桥段的处理上，该剧又能有效完成观众焦虑情绪的“卸力”。
剧集有着明显的喜剧化处理，进一步实现了观剧情绪的轻快和松弛感，每次出现强烈的戏剧冲突之后，都会以喜剧桥段来冲淡。在这方面小林栋哲表现最为突出，也让小演员孙思程成功出圈。
《小巷人家》拉出了一条极富跳跃性的情绪曲线，从这个角度说，该剧其实是一部为当代人定制的、突出治愈属性的另类“爽剧”。
当观众沉浸于一种极致温情的邻里生活，为逢山开路的父母组合叫好，这种体验超越了大部分依然沉湎于制造焦虑的同类内容，而提供了当代观众需要的治愈和沉浸感，总算不用看勾心斗角，只想感慨一句：“还是正常人更多。”
走出年代戏的陷阱
多年来，无论电视剧市场如何风云变幻，年代剧都是不变的刚需，而且口碑热度双丰收的佳作频出，为什么年代剧始终能打动中国观众？
一方面，我国的主流价值始终重视核心家庭价值和人情关系，但互联网逐渐改变了社会形态：网络愈近，现实愈远，人们因手机app的便利，在高楼林立的都市中愈发自我隔离，形成孤岛。此时，我们就会怀念过去时代中，那种父母亲人的亲情，邻里间的守望相助，那些纯粹的人情味。
另一方面，年代剧往往呈现时代的潮流对个人命运的冲击，这就让大部分观众回想起一种久违的生活状态。比如在经济大环境如此的当下，谁能不回想改革开放初期的那种激荡豪迈，那种广阔天地大有作为？如今“重生八零”等网文和短视频剧的兴起，也是因这一怀旧情感需求而应运而生。
年代剧虽是我们的强势类型，但如果我们放眼东亚地区来看，该类型依然有进步空间。韩国的《请回答》系列（如《请回答1988》）已经成为年代剧的典范，在各年龄段观众中获得了长期的热度与口碑。
相比之下，中国的一些年代剧虽然在历史氛围和时代场景还原上用心良多，但有时过于侧重时代背景的宏大叙事，忽视了人物之间更细腻、复杂的情感互动，容易进入“伟光正”“高大全”的套路叙事。咱们的年代剧其实可以更关注人物和情感的细节，把重心放在每个人的日常生活与情感表达上，强化“人味儿”。
从内容上看，中国年代剧还有一个值得探索的空间，即如何在传统家长里短的故事中融入更广泛的社会视角。对于中国观众而言，这种更全面的社会关怀不仅能激发共鸣，还能触动对于不同时代的思考。
比如在《小巷人家》中，我们看到了一种“渐进”的探索。它不仅呈现了普通人的日常生活，也隐含着对那个时代的深情礼赞。
总而言之，《小巷人家》和大多数年代剧相似，试图在几个家庭中，描绘万千家庭的影子。在这里，每个人物、每个细节、每段对话，仿佛都在述说着某种久违又熟悉的情感和记忆，一想起来，家中泛黄的旧照片那淡淡的潮湿气味便似乎萦绕鼻腔。而这份真实和厚重，正是我们对年代剧持久不衰的期待与喜爱。
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