亮宝|长治古玩城的宝贝都有哪些？2024年9月29日播出节目

首都博物馆原副馆长、杂项鉴定专家：邓丁三点评：

清代的时候，就通过十三行开始外销给欧洲了。人家觉得这很美，很了不起，所以十三行就把这个介绍到欧洲去了，因此这件作品非常有长治的文化特点，也非常精美，这是一件好东西。

它实际是鼓起来的，是贴上去的，通草纸不会很大，因为它是从植物上面直接剥下来的，所以它不可能尺幅很大，因此通草画多数都是小而精的。还有一个，就是通草的这个色彩一般用矿物染料，如果要是植物染料，它在自然光下会褪色，而通草画的这种染料基本都是用矿物染料，所以它能保持很久，这个鲜艳度不会退。

不管是什么画，它都是来源于中国古典绘画的传承，宋徽宗那时候画家叫写生，写生基本方法先是白描，勾勒出来以后，然后再一点一点填颜色，填的次数多了就是重彩，填的次数少的就是淡彩，这个就是接近于重彩的手法。

绘画有时候表达这个时代的气息，所以我们看这个画跟现代绘画比起来，它相对显得比较静，因为时代变了，过去是农耕文明占主导地位，所以它整个的节奏慢，它的作品也显得比较沉静，现代社会就比较热烈，艺术品内在的旋律和节奏决定了它的面貌，看它底下的老旧程度和图案构成的特点，这件东西应该是民国年间的。

北京市文物局鉴定委员会首席鉴定专家、瓷器鉴定专家：张如兰点评：

这件东西我们看白釉还是肥厚，入手手感特别油润，这种白釉在明代和清代来讲，白釉还是比较多的，那么像这种白釉大部分是宫廷里头用的，作为宫廷的一些祭祀，但也有是民间的，像这件东西底下没有款识，应当是民间的东西，但是不同时期这个白釉是不同的色调，那么如果在元代这个白釉颜色不是这样的，元代的白釉比这略略闪一点点黄，如果在清代这种白釉就略略闪一些青。那么还有一点它这个是端肩，肩膀在上下收，如果在清代就没有这个端肩了，就跟主持人刚说的，为什么它中间有一道接痕呢？这就是明代做罐子的一个特点，那么清代就没有这个接痕了。另外你看这个缠枝莲的画法上，它是暗刻的纹饰，关键画这个莲花是明代的特点，到清代的莲花，跟它不一样了画的，所以它这个时代性很强，应该是明代的。

【十八罗汉玛瑙摆件】

北京故宫博物院研究员、玉器鉴定专家：张广文点评：

十八罗汉是佛教的风云人物，在中国十八罗汉是家喻户晓，而且这个艺术品中十八罗汉的作品应该非常多，那么十八罗汉这个怎么排列，就是个问题了。尤其是作为艺术品，就要重视怎么给它布局，那么我们看了一下，十八罗汉上树这样一个排列方法上来讲，也是一种创作，那么应该这个位置都比较固定。为什么呢？因为每个罗汉底下都有一个座，这个座和罗汉本身底下的平面是比较相吻合的。刚才我们看了这个十八罗汉，应该是属于玛瑙，也是石英岩的一种，那么作为花色变化，里面的颜色变化比较多一些，那么另外一点，十八个罗汉大体上以这种白色为主体，那么每一块上面都会有这样的一个酱斑，那么像这样的材料选择和材料运用，恰到好处。在材料的使用和设计上，还是用了很大的心思，而且也还是有很大的艺术性，从它的衣纹雕琢方法，从它脸部的审美、头部的造型，都是有现代的美术造型基础的一个人做的。

首都博物馆原副馆长、杂项鉴定专家：邓丁三点评：

宋神宗的时候，有一个状元叫苏易简，他写过《文房四宝谱》，纸墨笔砚这是基本的四种东西，和它们辅助的东西相对来讲很丰富的一个阵容，宋代的时候就一百多种了，辅助砚的有一种东西叫砚床。在宫廷里边也有砚床，冬季的时候那时候没暖气，研完墨以后它会凝，甚至会冻，所以有一种砚床底下可以烧木炭，使这个砚保持一定温度，墨就不至于凝，也可以加热水，所以这个砚床其实有很多种，这是其中一种，这个做的比较简单。这个跟一个凉榻一样，四条腿，整挖的，它这个材料基本上像一块砖一样，然后把这个腿挖出来，然后这个跟古代木工做床一样，这打洼起一道线，面上也有，虽然很简洁，但是这个该做的工都做了，因此这还算是比较讲究的一个砚床，可惜就是上边应该有块砚，成套的，可能是家道中落以后把砚卖了，留个床当纪念。明代做工最讲究的是它这个边角，边角它不会留一个方角，这会磕人，等于是把一个四角形的变成三角形了，是一个圆弧状的，清代就把一个四角形变成五角形了，清乾隆前后再往后的话，就越来越不讲究了，所以这圆它就不倒了，还是保持原来棱角分明的样子。实际上再早的话，做得比这细，因为它做工不太精细，因此这是晚清的一个砚床。

北京市文物局鉴定委员会首席鉴定专家、瓷器鉴定专家：张如兰点评：

帽筒从什么时候开始有，只有从清代开始有，那么我们最早见到的就是康熙，但是不同时期帽筒的大小制式，都有变化，但都是这种直筒型的，比如有方的、圆的、青花的、粉彩。像这种帽筒，不是官家的帽筒，是过去老百姓陪嫁当中大条案上摆的，两个帽筒，两个瓶子，中间还有一插屏，还有两个罐子，我们过去叫嫁妆货，所以它在不同时期起到不同的作用。我们说浅绛彩吸收了上海海派画家那种画风，它展现了匠人的思想，他在人物的表现和画法上，再也不是照本宣科。在清代晚期我们说画家，不只是他，我们说景德镇有一批匠人，都在用这个浅绛彩了。清代早期的帽筒是直的，都是圆的，它一定比它粗，比它要好，比它要高。第二我们看到它带一个银口，这种银饰的口，也有做金的，在民国时期比较多见，特别在老百姓生活当中，我们看到“一百五十件”大瓶，都用这种装饰方法，但现在也有仿的，仿的这个金口就不是这样，它这个金口或银口都是化学的，没有这么亮，大家看这使了将近一百年了，这个银口还很好，这在用料上不一样。另外我们从所有的人物脸型上看，它都有这种赭石色，赭石色现在我们说也有仿的，它的赭石色要比这艳丽得多，就是这个彩在民国以后就很少有了。还有大家看它整个装饰，这个草皮和后边罐子的装饰，我们一定说装饰方法代替了这个时代的一个特点，那么我们从这个罐子的装饰方法上，它遗留着清代的一个特点，所以说它是清末民国。

北京故宫博物院研究员、玉器鉴定专家：张广文点评：

有人叫绳纹，有人叫愫纹，有人叫绞丝纹，那么这都是现代人对这种花纹的一种解释，那么古代叫什么，现在我们还不太清楚，但是这种花纹的玉器在中国有很长的时间，战国时期到汉代，就有很多这种绳纹或者说绞丝纹的玉环，玉佩。到了宋辽金时期，这种玉佩就发展得非常快，一直延续到清代。这个玉质从这个颜色来讲，稍微发青，青白玉，但是细腻度比较好，又没有绺裂。那么作为这个作品来讲，雕刻起来应该说也是有一定的难度，因为它剔除的部分比较多，剩下的部分比较少，第一就需要这个玉材要好，没有绺，有绺的话，雕刻以后它比较细，一振动就裂了，所以对玉材的要求就比较高。另外剔除部分比较多，这样应该说废料，在玉器的制作中，后来也是一个大的忌讳，在清代乾隆就曾经对这种卖弄工艺工巧的做法，提出过批评，所以这种绳结佩到清代以后就逐渐少了。那么这件作品和宋代的比较起来，样式不太一样，和清代的样式比较相似，但是清代做的比它更细，这上面的绳纹比较粗，因此这个玉佩应该是明代的一个作品。

北京市文物局鉴定委员会首席鉴定专家、瓷器鉴定专家：张如兰点评：

它过去就是盛酒的酒器，应当有一盖，它没有了。它底下款识是大明嘉靖年制，带圈，正确的话应当是个官窑。那么从镜头上看，这个罐子特别好，端肩，下收腹。大家看这个嘉靖款的时候，它是带釉的，嘉靖款以外的那个底都不带釉，这具备明代的特点。那它是不是嘉靖就要很好地研究了，这种罐子我们一看这个白釉，它特别清亮，而且特别润。莲托寿字纹，寓意很好，而且是一百个寿，百寿纹，那么像这种百寿的罐确实是官窑，是皇家祝寿的，这个罐子只有在康熙、万历、嘉靖三个朝代才有。它虽然写的嘉靖款，但这个青花色调不够嘉靖，嘉靖时候使的是回青料，略微都在青花当中闪紫，那么大家看这个它就不闪紫了，那么嘉靖晚期它是回青料和平等青料混合使的，青花颜色也比这要艳丽一些。这个图案代表了时代的一个特点，嘉靖时候这个莲花不是这种表现，那么万历的时候就没有这个莲花，光是缠枝，而且这个团寿也不一样，你看这团寿是在一个圆圈里，团寿写的也不一样。我们看底下它这个装饰，那么和明代有些区别了。另外这个罐子，在明代的时候下收腹没有这么厉害，我们说这线条太秀美了，在明代的时候这个收腹没有这么秀美。它写的大明嘉靖年制，但这个字写得比较刚劲有力了，其实在嘉靖的时候还是比较飘逸，而且粗壮，所以它写的这个笔法上还有一点点区别，也不是嘉靖时候的写法。那么这个究竟是什么时候呢？我们说这就是康熙的时候，应当是康熙早期。

【晚清民国·仿马荃蔬果手卷】

荣宝斋画院特聘教授、书画鉴定专家：李学伟点评：

马荃是清代著名女画家，可惜的就是她的生存年代查不到，但是她经常活动的时期，根据作品来判断，她是在康熙和乾隆之间活动，她主要的画以花鸟草虫为主，就是注重写生，所以说这幅画我们一看画得非常像，这个蔬菜水果画得都非常像，那就说明这件东西跟马荃有关系。判断老画我们从几方面判断，一个是画风，再一个就是落款的书法，还有就是图章，我们从头看到尾，把瓜果梨桃蔬菜基本画全了，这有七米多长，画得非常精细，西瓜、西红柿，这是民间俗称叫癞瓜。虽然说它不是我们现在纯写实的东西，但是它有艺术加工了，艺术加工之后，很多东西有夸张的表现，颜色上可能也有偏差，这就是体现在画上，它要有画的美，而且对生活又有理解。但是我们看这个落款，落款写的是乾隆乙酉中秋，这个落款跟马荃基本接近，但是有一点点出入，但我们通篇看下来这两方图章，应该在印鉴款识上对不上，那就说明这件东西是马荃之后的人画的，然后图章是仿刻的，虽然说这不是马荃的亲笔，但是这件作品是非常好的一件作品，艺术水平也非常高，而且画面画的颜色，都是用矿物质颜料画的，不是新的，年份也非常好，整体手卷的装裱，一看是晚清民国时期的。