“瓯江两岸，瓷窑林立，烟火相望，江上船舶往来如织。”发轫于两晋时期的龙泉青瓷，曾是文人墨客澄怀味象的载体，如今则成为历史文化产业的鲜明表征。
历史视角下的青瓷，并非简单的材料，而是丰富和诗意化的审美概念，同时也是时间、地域和情感的凝结。
没有哪一门艺术形式，能如青瓷般与文化演进、日常生活如此息息相关——在龙泉宝溪乡，至今保存着世界上最大的青瓷古龙窑群；在小梅镇，随处可见古窑址、水碓、瓷片小道，无一不在讲述“瓷之源”的初始风貌。
而时至今日，青瓷仍在人们的生活方式与艺术形态中不断折射或放大——首度突破核心烧制技术的龙泉工艺青瓷板，惊艳亮相杭州国家版本馆；3D打印让原本复杂的手工体系“化繁为简”，衍生出千变万化的青瓷形制；青创空间吸引无数年轻人投身传统产业，不断突破“瓷的边界”……
这一切，都蕴含着青瓷文化的精神——不拘泥于表面形式，但在内涵气韵上并不随意取舍，开放务实、守正创新兼而有之。
张有钢 摄
千年窑火何以生生不息
青瓷之美，并不囿于如冰似玉、微妙多变的釉色。
一团泥经过千锤百炼，才诞生了震撼世界文明史的青瓷文化。以通常的观点来看，制瓷有三个先决条件——瓷土、施釉和烧制技艺，而龙泉恰巧都具备。
揉泥、拉坯、修坯、素烧、施釉……龙泉青瓷复杂的工艺流程，成就了全球首个入选“人类非遗”的陶瓷类项目。
那么，青瓷产业的生发和流变，究竟意味着什么？带着这个问题，我们深入窑火千年不灭的龙泉，探究这份历史文化产业如何承嬗离合，历久弥新。
穿过龙泉的闹市区，在青瓷宝剑苑的沿街店铺中，一座古风门楼格外醒目，门楣的匾额上，“先明青瓷”四字遒劲有力。推门而入，一眼可见镶嵌着梅青牡丹圆盘的影壁，而其背面则镶嵌着一个泥胎“勤”字的梅青圆盘。绕过影壁，步入内院，映入眼帘的是极具个人风格的青瓷作品，类型丰富、器宇非凡。
陈克萍作品《忆江南》
主理人陈克萍告诉小布，自出生起，她就与青瓷结下了不解之缘：水车吱呀滚动、水碓敲打瓷土的声音是她的摇篮曲，父亲开办的瓷厂则是她的游乐园，遍布山乡的古龙窑更是她最熟悉的“玩伴”。
文化熏陶与家学渊源的双重影响，令陈克萍投身青瓷行业显得顺理成章。几十年后的她，已成长为龙泉青瓷非物质文化遗产烧制技艺代表性传承人。
“你看，这荷叶盖罐、将军罐，都出自龙窑。”继承了传统龙窑烧制技术的陈克萍，每年都会烧一次龙窑，从原料筛选到装匣入窑，各个环节均亲力亲为。
陈克萍告诉记者，龙窑烧制前的准备工作至少需要3~4个月，每道工序都必须精益求精，比如龙窑的坡度、每一阶段的温度以及适合烧制的作品等，“每一个泥坯都必须单独装入匣钵，窑火燃起后，得24小时寸步不离。”
由于龙窑的成品率低、成本高，加上烧制过程中有许多不可控因素，所以日常使用率并不高。尽管如此，青瓷传承人仍将之视为“重要的仪式感”。在历史上，宋瓷成为高格调、高境界美的象征，并被抽象为一个堪与唐诗、宋词、元曲以及宋元山水画、明清园林等并列的“文化符号”，龙窑功不可没。
“龙窑作品将青瓷的形态、色泽、纹理乃至光韵调和得恰如其分，达到了科学技术与工艺美术表现的高峰。”陈克萍说，在不同时期、不同风格的瓷器背后，“尚玉”是一条潜藏的美学主线，也是衡量瓷器审美取向乃至思想高度的关键尺度，“龙窑所能呈现的厚釉质感，表达了对美玉色泽和质地的追求，有着不可替代的艺术价值。”
正是在这生生不息的传承中，千年窑火厚积流光。
守正创新的变与不变
“匠从八方来，器成天下走”，对于众多有志于成为“手艺人”的青年而言，龙泉有着令人难以抗拒的文化吸引力。
从相对小众的艺术藏品，到如今“一切皆可烧”的日用瓷，龙泉青瓷的现代化之路越走越宽。无论是匠人还是新人，都能从中找准自身定位，并将个体审美放大、置于聚光灯下，实现新一轮大浪淘沙。
龙泉瓯江青瓷有限公司是龙泉专业从事日用青瓷研发生产的企业。在展厅里，3000多件日用青瓷琳琅满目，这些单品可随意组合成套，年产量超过300万件。
瓯江青瓷有限公司生产车间
发展之力源于持续创新。为了让龙泉青瓷“飞入寻常百姓家”，瓯江青瓷持续在产品器型、釉色、表现主题、实用功能等方面创新研发，并接受个性化的产品定制，实现与市场的无缝对接。
“与艺术瓷追求‘随机美’不同，日用瓷更讲究统一性和一致性。”副总经理杨华清告诉记者，通过引进先进的生产设备、引进专业技能人才建立研究中心研制原材料配方，企业实现了标准化瓷用坯、釉料的自制自供，并研发出了青瓷原材料全利用绿色加工工艺。
不仅如此，瓯江青瓷还与龙泉市南宋哥窑瓷业有限公司、龙泉市宝溪先明瓷厂协力完成了杭州国家版本馆的工艺青瓷板制作。
作为杭州国家版本馆的幕墙装饰，青瓷板的规格、平整度、烧制效果等都有着极高的要求。历经了七个多月对原料和釉料配方的不断调整，三家企业试烧了大量青瓷实验片，并对窑炉进行专门改造，从原材料、工艺流程、技术、设备等方面不断进行调整和改良，终于协作攻克了技术难题——将已烧成的瓷板进行切割平整，再加温上釉三次烧成。
技术难题的突破，铺设了龙泉青瓷在现代建筑、装修领域的发展之路。记者了解到，一块龙泉青瓷工艺板可以用于壶承、屏风，还可以用作砚屏，真正实现了传统非遗“用起来、普及起来”。
实际上，越来越多的创业者正以开放的视角，探索青瓷世界的可能性。
输入设计图纸、开启3D打印……程前认真地在三维数控雕刻平台上操作，仅用5个小时就将一只杯子从图纸变为实物。这是程前为龙泉青瓷大师设计的打样订单，先按照订单要求通过数字建模设计，再以3D打印技术输出实物。
“龙泉有很多青瓷工作室、工厂都有设计打样的需求，但按照传统方式，得经过设计、泥塑、注浆、上釉等多道工序，周期很长。采用数字化技术后，效率显著提高了。”去年，程前与丽水市工艺美术大师卓鑫伟利用数字建模、3D打印等技术共同设计制作出一款Q版叶绍翁青瓷玩偶，并在此过程中发现青瓷模种设计有着旺盛的市场需求，于是今年他把业务重心转向模种设计，目前已接到了140多个订单。
年轻人的创新思维天马行空，千年不灭的窑火炽烈如昨。在这微妙的平衡关系中，龙泉青瓷从历史走向未来，于变局中屡开新局。
“有形之手”壮大产业根基
2015年，浙江首次提出传承发展历史经典产业，龙泉青瓷被列为浙江省十大历史经典产业之一。自此，龙泉以全新视野推进历史经典产业的传承与创新，10年来，在“有形之手”的频频发力下，产业发展风生水起。
走进龙泉青创空间，青春气息扑面而来。今年年初，青创空间三期项目完工，42间创业工作室配套了公共展厅、会议交流中心。在这里，年轻创业者不仅能烧窑、制瓷，还能制作创意雕塑、设计文创产品，是一个“产学研训”一体化的青年孵化基地，目前一期、二期、三期青创空间累计吸引62支团队入驻。
望瓯·陶溪川文创街区
“去年以来，龙泉陆续出台了‘支持青年创业创新政策十二条’‘1+N人才科技新政’等一批高含金量的扶持政策，吸引了景德镇陶瓷大学、福州大学、鲁迅美术学院、中央美术学院等高校的优质青创团队。”龙泉青创办负责人李元超告诉小布，今年，龙泉还将在鼓励青创团队做大做优上下功夫，进一步提高优惠政策的补贴力度和时效，为青年成长进步提供更多机遇、创造更好环境。
与此同时，为了做好青瓷“深化”文章，龙泉还组织成立了故宫博物院龙泉窑研究中心、龙泉剑瓷文化研究院，实体化运营中国美术学院龙泉研究院、景德镇陶瓷大学龙泉研究院，实现“政产学研用”的创新融合与共同发展。通过举办龙泉青瓷联合国大厦巡展、故宫龙泉青瓷回家展、“天下龙泉——龙泉青瓷与全球化”特展等活动，龙泉青瓷不断走出山门、走向世界、走进人心。
在“深化”发掘非遗丰厚宝藏的同时，龙泉全面“物化”青瓷文化，多面“转化”、多元发展历史经典产业，先后出台《龙泉青瓷生产操作规程》《“浙江制造”团体标准》等10余部省级地方标准，并发布《传统龙泉青瓷瓷土和紫金土的标准化生产及应用》，通过建立龙泉青瓷制瓷泥釉料的理化技术标准、加工标准及规范，为日用瓷大批量生产提供技术支撑。
在“深化”“物化”“转化”龙泉青瓷文化的过程中，青瓷产业的价值转化之路越走越宽：望瓯·陶溪川文创街区、中国青瓷小镇、青瓷文化创意基地等一批城市文化地标拔地而起，让城市既能满足现代生活品质，也能随处可见历史文化遗存；随着“一剑钟情·从瓷开始”风情游、“不灭窑火”“瓷源探秘”等叫好又叫座的精品旅游线路相继推出，文旅融合发展成为振兴乡村的成功探索。
从本质上看，传统其实是一种审美，一种精神，核心是创新。龙泉青瓷产业的创新并不是“无中生有”，而是在千年历史文化积淀基础上的守正创新。而不断追溯青瓷文化的历史价值，正是为了更好地沿着传统文脉持续前行。事实上，从各朝各代青瓷器型的不断更迭中也可以发现，如今被称之为传统的，其实都源于过去某个时期厚积薄发的创造。
文章来源：龙泉发布
责任编辑：孙蓓蓓 编辑：施会强
