娱乐圈的“四大恶人”,你还记得几个,他们如今怎样了?

文摘   2024-10-30 16:18   云南  
娱乐的四个恶人,你知道几个?
饰演《不要和陌生人说话》的演员冯远征;饰演容嬷嬷的李明启,饰演高俅的魏宗万,以及饰演黄世仁的陈强。
他们四人并称为娱乐圈的“四大恶人”。
作为演员,能塑造一个深入人心的角色,固然是对演技的肯定,可反派角色的成功,往往对演员有着不同寻常的考验。
娱乐圈的“四大恶人”,在享受角色成功带来的赞誉时,还有着更多不为人知的辛酸。
今天,咱们就走近这四位演员,说一说角色背后的故事。
2001年,中国第一部反映家庭暴力的影视作品《不要和陌生人说话》播出。
冯远征饰演的安嘉和,表面上是个文质彬彬的外科专家,实则心理扭曲,是个不折不扣的暴力狂。
戏中,安嘉和两幅面孔来回切换,让我们见证了角色的癫狂,也看到了冯远征塑造人物的能力。
只要他板着脸、撇着嘴、再瞪起眼时,不光是梅湘南害怕,屏幕外的我们也不禁打起了寒颤。
就这样,冯远征演活了安嘉和,却害苦了自己,他当上了“家暴代言人”。
只要有家庭暴力的事件发生,就能看到他面目狰狞的表情包,让人不寒而栗。
那段时间,无论他走到哪里,都会被人指着鼻子喊:“安嘉和,别打老婆啊!”
同事也被剧情带入,私底下偷偷问他的妻子梁丹妮:“他在家有没有打过你?”
朋友们都说不想看见他,就连亲妈都忍不住吐槽:“出门一定记得戴口罩,看得连我都想揍你。”
安嘉和之后,有几十个剧本都来找冯远征演变态,无一例外都被他拒绝了。
即便如此,跟他演戏的女演员也是一看见他就哆嗦。拍《爱了散了》的时候,殷桃更是直言:“他一抓我,我就以为他要打我呢!”
虽然在这部戏里,冯远征贡献了自己教科书式的演技,但其实,安嘉和的第一人选并不是他。
当初导演先后找了好几个男演员,可是他们都考虑自己的荧幕形象不敢接。
冯远征不一样,他觉得这个角色可以把家暴的问题摊在阳光下,有着现实教育的意义。他说:“这部剧是个很好的题材,我愿意当这个坏人。”
他接戏的原则,从来不是看中角色的人设。
对他而言,挑战不同的类型,塑造多变的角色,认真把握好每一场戏,每一个瞬间的表演,才是一个演员的根本。
如今19年过去了,冯远征也塑造了一个又一个经典的荧幕形象,但安嘉和一直与他形影不离。
然而,冯远征似乎对承受骂名并不在意,他说:“演员在演绎角色的时候,都是把自己的生命交付到另一个人身上,角色被记住,是演员的幸福。”
或许,从23岁进入人艺的那刻起,冯远征就把“戏比天大”四个字刻在了骨子里,一直警醒自己:想要配得上演员这个称号,就一定要付出。
冯远征做到了!
如果说冯远征是主动选择了安嘉和,那李明启出演容嬷嬷,完全就是一场意外。
1997年,《还珠格格》开拍,进组前一天,饰演容嬷嬷的演员突然身体抱恙,演不了了。
导演正发愁时,有人跟他说:“你可以找《水浒传》里那个王婆啊!”
导演看了《水浒传》里李明启饰演的王婆,帮着潘金莲给武大郎喂药的片段,连夜赶到李明启老师家中,请她出山。
就这样,抱着“救场如救火”的心态,李明启二话不说就冲过去了。
到了片场,所有人看到这个慈眉善目的老太太,都摇头叹气,认为她演不了容嬷嬷。
可第一场试戏,她就用恶毒的眼神和字正腔圆的台词,征服了在场所有人。
为了演好容嬷嬷,她连夜研读剧本,揣摩人物的性格,还专门为角色写小传,精准地分析人物的背景和行为动机。
剧中扎针的那场戏,李明启老师全场手捏着针尖,压根没有让针碰到别的演员,阴狠毒辣全靠自己演。
为了烘托容嬷嬷的狠毒,她用脸直对镜头,凶相毕露,连摄影师都看不下去了,提醒她这样不好看。
李明启大手一挥:“不好看就对了!”
生活中和蔼可亲,德艺双馨的李明启老师,成了影视坏蛋,一下子遗臭了很多年。
出门被骂“死老婆子”,买菜被砸生鸡蛋,坐出租车被司机嫌弃:“早知道是你,我压根不会拉!”
她的生活也受到了严重的干扰,经常半夜有人敲门喊“容嬷嬷”,她也不敢送孙子上学,老伴单位的同事都在背后议论纷纷。
女儿气不过想替她说话,她却摇摇头说:“那都是假的,是在演戏。”
只是,李明启自己也没有想到,因为这个角色,她被骂了将近二十年,成为了几代人的童年噩梦。
作为中国大陆电视荧幕的常青树,李明启可以说是百变老太,一直在用自己的作品说话。
从1960年首次主演电影《十二列车》 ,一直到1998年的《水浒传》王婆和《还珠格格》的容嬷嬷,才让她坏得家喻户晓。
她说:“别让我得到一部戏,得到一部戏,我会昼夜用功。”
在纷繁复杂的演艺圈,太多人求名逐利,像李明启这样的老戏骨,始终保持着一颗赤子之心,又是何等珍贵?
现年85岁高龄的她,依旧坚持创作,奔走在舞台上,依然秉持着做人的初心:奉献光荣,赚钱可耻。劳动光荣,安逸可耻。
或许,这就是一个演员能成为老戏骨的原因。
说到老戏骨,戏红人不红的魏宗万,绝对算得上演艺圈的一股清流。
知乎上有人提问:如何评价演员魏宗万?
有个高赞的回答是:四大名著,他一个人奉献了两个经典角色。
1994年,魏宗万出演《三国演义》,饰演阴险狡诈的司马懿,被评为“最贴合历史的司马懿”。
1998年,《水浒传》开拍,张纪中多次邀请魏宗万饰演高俅,均被他以“再也演不出古装剧”为由婉拒。
直到张纪中拿出高俅的画像,魏宗万看着画里跟自己有几分相像的老年高俅,决定再次挑战自我,迎接这一大反派。
一样的坏人,他总能赋予角色不同的灵魂,让他们坏得各有特点。
戏里,他权倾朝野,谗害忠良,害得八十万禁军教头的林冲家破人亡。
戏外,他忍受辱骂,不敢出门,惹得观众都对他咬牙切齿,骂他不是东西。
从土匪甲乙丙丁,特务甲乙丙丁,老头甲乙丙丁,再到司马懿高俅,魏宗万一步一个脚印,可正可反,演啥像啥。
他说:“演戏就是生活,演员就是要演什么是什么!”
简单的一句话,透露着他对表演的理解,演员要深入生活去观察去体验,才能成就不同的角色和人物。
当然,这个甘当绿叶衬红花的黄金配角,接戏也有一套自己的原则,跟自己艺术追求不相关的剧本,再好他也不接。
带着一股子执拗,他沉浸在自己的艺术创作里。有人说他大器晚成,有人说他万年配角,他不以为然地回应:“时间无早晚,角色无大小,演员要有大局观,在合适的位置发出合适的光。”
更难得的是,入行60余年,演绎了无数个经典角色,他始终出淤泥而不染,一生没接过任何广告和代言,至今仍是租房住。
说到挣钱,他笑着说:“我有国家一级演员的编制,赚那么多钱干什么,一个月4000多块,正好够生活。”
说到名誉,他更加淡然:“我是人民的演员,只要观众还看,我还能动,我就会一直演下去。”
这个就算跑龙套,也要用演技说话的老戏骨,用他一生的努力和坚持,让我们看到了演员最该有的样子。
正如他所说:“每一个角色都是我的孩子,都是花心血演出来的。”
演戏若如此,何愁戏不好?

一部戏的精彩,往往就藏在正邪两派的对决里,反派演得好不好,直接决定了剧情的精彩程度。
被称为“最好的坏人”的演员陈强,就是因为演了太多的反面角色,让观众代入感极强,甚至差点儿要了他的命。
1950年,陈强所在的剧院排演《白毛女》,他踊跃报名,想要饰演忠厚善良的农民杨白劳。
谁知道公布演员时,分给他的是无恶不作的黄世仁,陈强一百个不乐意,就去找导演:“我还没结婚呢,演这么一个坏人,哪个姑娘还能看上我?”
不过,抱怨归抱怨,在导演的开导下,陈强还是决定为艺术献身了。
在那个特殊的年代,人们都对黄世仁这样的地主恶霸深恶痛绝。《白毛女》演了一百多场,黄世仁的形象深入人心,陈强也因此吃尽苦头。
无论他去哪里演出,都是骂声一片,甚至有人朝他丢石头,直接砸到了眼睛,落下了眼疾。
后来陈佩斯还回忆说,那段时间,父亲总是穿着洁白的衬衫出门,回来后白衬衫上都是泥巴和血印子,挨打成了家常便饭。
有一回,《白毛女》演出时,台下的一个小战士看得咬牙切齿,拿起枪瞄准陈强,高喊一声“打死你这个地主恶霸”,就要扣动扳机。
幸亏班长及时扑过来,才让他调转枪口,没有射中陈强,算是捡回了一条命。
后来,《白毛女》拍成了电影,陈强依然饰演黄世仁,电影火爆大江南北,陈强火遍大街小巷。
编剧贺敬之曾评价说:“陈强这个笑,别人笑不出来,又奸又淫。他太会表演了。”
黄世仁之后,陈强又饰演了《红色娘子军》里的恶人南霸天,再一次刷新了观众的认知。
至此,陈强精湛的演技也终于得到了认可。
1964年亚非电影节,陈强以南霸天为中国赢得了第一个男演员奖,也是新中国第一个国际影帝。
如果不是儿子陈佩斯,陈强或许会在反派演员的路上一直走下去,那我们也不会看见他的另一面。
靠饰演反派成名的陈强,晚年曾发誓不再演反派,而是和儿子陈佩斯合作父子档,搞起了喜剧。
从最佳反派到一代笑星,陈强彪悍的人生不需要解释,真正的实力派也是做啥啥行。
他说:“演技是一个好演员应有的职业技能!”一个好演员,从不标榜演技,却用实力证明了自己。
荧幕上最坏的坏蛋,生活里最好的老头,陈强用百花奖终身成就奖,诠释了自己德艺双馨的一生。
有人说,这个时代,演员这两个字,多少都跟名利和金钱相关。
走进演艺圈这个名利场,有人飘飘然,丢失本分,忘了责任。
但总有一些人,坚持着演员的风骨,坚守着职业的操守,清清白白做人,干干净净演戏。
就像这些老戏骨一样,褪去浮躁,撇开诱惑,认真踏实地去研究表演,打磨好每一个角色。
要知道,时间会说话,拿作品说话的演员,才会走得长远,赢得漂亮。

—END— 

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小柴跑跑跑
受《庆余年》大宝的影响,请叫我小柴柴,职业吃瓜哦,来了记得点击在看,好让我知道你,嘿嘿
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