1913年，旷世芭蕾舞剧《春之祭》首演
它颠覆传统的演绎
与对“牺牲”命题的思考
举世震惊
斯特拉文斯基所作音乐中
蕴含的原始生命力
更是引来无数后世编舞大师
争相改编
100多年之后
“孔雀女神”杨丽萍
邀约叶锦添、何训田等国际顶尖艺术家
共同为《春之祭》注入民族魂
从“无”中创造“有”，以东方释西方
以不同，求大同！
杨丽萍版作品《春之祭》讲述了这样一个故事：“神”因为有了悲悯之心，自愿坠入红尘，历经万千，变成了“人”；“人”因为有了觉悟之意，甘愿奉献，无畏牺牲，又从卑微的“人”超越宿命变成了“神”。
在《春之祭》原作描绘异教徒以少女生命为春天献祭的基础上，杨丽萍展开瑰丽想象，借用藏传佛教意象，引入“生死轮回”概念，用东方审美、东方智慧、东方哲学进行全新解读与演绎。
2016年，杨丽萍集结多位国际大咖，共同展开对于《春之祭》这段生命“密码”的伟大冒险。
舞台设计由曾摘得奥斯卡“最佳艺术指导”的视觉艺术家叶锦添担任，这是他与杨丽萍继《孔雀》《十面埋伏》后的第三次合作。巨型金钵、六字真言组成的祭坛……舞台上充满了神秘的东方元素，古老灵魂仿佛穿越时空而来。
著名作曲家、音乐新语言开创者何训田则与百余年前的斯特拉文斯基展开了一场“山”与“水”之间的对话，悠长的乐声伴随着野兽嘶鸣声，宛如天籁般令人沉醉。和着音乐，舞台上鲜活跃动的灵魂，是巍然不动的菩萨，是神心游离的万物，是痴恋灼心的世人，是心莲盛开的智者……
如果说《春之祭》原作带领传统舞蹈走入了新纪元，那么杨丽萍此次改编，则是融合古今与东西。她借鉴现代舞与藏族舞蹈，在她一贯的舞蹈美学基础上进行了一次全新探索。舞台之上，是一个抽象宇宙，万物轮回，周而复始，狮子的形象暗喻权力，杨丽萍为众人所熟知的“孔雀”则代表重生与希望。
荧光灵动的绿色指甲好像野草一般的欲望，破土而出，在身体上，在世间蔓延。这是幸福，是生命的活力，但也是烦恼与痛苦的开始。
春天来临，万物复苏。这，是关乎生命与自然的一夜，也必将是壮观的一夜！
图文来源：杨丽萍艺术
杨丽萍老师带领着整个团队
沉浸在这场瑰丽的冒险之中
从剧本到视觉
从舞蹈到细节
所有的创作者都在经历着这场献祭
他们渴望将自己对于艺术
最大的虔诚和真心双手奉上
以此来收获一个与众不同的“春天”
