无意间看到张洪量对崔健的批评，大体围绕在，崔健只表现了他的音乐态度，但是在音乐性，比如旋律，节奏，弹得怎么样，唱的怎么样方面，比西方还是不足，没有办法做到跟外国人平起平坐。
我同意张洪量的意见，但是只占10%。其实不仅是崔健，华人做音乐的，在纯粹的音乐性方面就是比较差，我们擅长的是写歌词。如果用崔健的歌词去跟鲍勃迪伦比，那也是能够打的有来有回的。但是一旦上到纯粹的音乐性方面，我们的优势就不明显了。
如果只从音乐的角度，当然可以这么理解。
但是崔健的摇滚里面，其实本身就有很多西方的元素，除了摇滚，还有布鲁斯，hiphop这些元素，崔健的音乐，更多的是用来批判社会的，是一种批判现实主义的音乐方式。所以怎么能够让他的词最大限度的打动人心，这个才是最关键的。
张洪量之所以有这样的困惑，是因为崔健压根唱的就不是靡靡之音，不是痴男怨女那一套。尽管痴男怨女有时候把情给表达出来了，也挺美的，但是一旦回到社会现实的层面，你会发现这些东西不耐听。崔健做的是现实主义音乐，那么他的音乐态度当然就是最重要的，或者说，对于崔健来说，他的所有的音乐元素都是为了服务于他需要展现的音乐态度。
现在音乐学院毕业出来的孩子，在乐器演奏，编曲等等方面，恐怕都早就超越了张洪量那个时期。但是这个只是技巧。如果技巧不服务于灵魂，不服务于态度，这个技巧就是一堆空壳。
张洪量理解不了崔健的另一个原因其实是在于，张洪量没有经历过中国内地的八十年代，不懂得那个精神解放的文化空间能够反弹出怎样的精神能量，崔健是在这样的文化系统成长出来的，所以他的反抗意识当然就是激烈而鲜明的。
一句话，没经历过八十年代的张洪量，没资格批评崔健。
值得一提，尽管崔健的一些歌也比较接地气，但是崔健的音乐听上去不土，几乎每一首都这样，而且偶有神来之笔，比如《蓝色骨头》那段小号，的确有让人浑身的细胞都触动的感觉。这种音乐表现力，我想恰恰就是摇滚乐的核心，因为它能够让听众瞬间意识到，原来在我们生存的世界之上还有一个世界，它更加真实，更加充满理想，更加值得向往。
至于崔健的音乐为什么听上去不土，尤其是后来的音乐，当然是因为他也在努力进修，不断提高自己的音乐造诣，学习了很多西方音乐的元素。但是很多听众似乎并不关心崔健后期的音乐，只记得他的《一无所有》。这个是听众的问题，而不是崔健的问题。
我也并不认同张洪量的观点，好的摇滚必须要弹的好，同时也要有一副金属嗓子。这证明张洪量的审美意识还停留在上世纪港台流行音乐发达的时代。其实一旦表达到位了，弹得怎么样，并没有那么重要。哪怕你弹得是空气吉他，只要能够把全场的听众情感调动起来，一样是成功的。而摇滚嗓必须得是烟嗓或者金属嗓的说法，也是一种十分媚俗的成见。如果真如张洪量所说，他从小就在听平克弗洛伊德，他应该不会有这样粗浅的判断才是。
