好的，卖个关子，先让我铺垫一下。半点玄色今天正式推出的“玄色·名人堂”系列。此系列主要推出古今中外在艺术领域上颇有造诣的艺术家们、设计师们，带领大家全面走进艺术大师的世界，领略他们的艺术风采。此系列我们会不定期发表，也会与“玄色·福利课程”交替更新。
好了，今天就请来了第一位坐客“玄色·名人堂”的大师 - 山本耀司。
山本耀司何许人也？可能很多人都不清楚，那我说一下Adidas Y-3 大家是否能引起些共鸣呢？（继续卖关子）
其实当我说出了Adidas，又甩出了上面的图片，我相信很多人已经能猜出了七七八八、八八九九了！
好吧，我再说一个重磅的，2019年，我们的周董宣布成为“山本耀司”支线S'YTE 官方代言人，亲自为山本耀司打call！
（周董还是一副憋不住乐的样子）
现在大家已经对“山本耀司”的地位有了大概了解了吧。
对的，他就是日本最杰出的服装设计师之一 - 山本耀司（Yamamoto Yoji）
山本耀司，1969年毕业后他开始设计女装，1972年用自己的英译名字建立了时装品牌Yohji Yamamoto。是80年代闯入巴黎时装舞台的先锋派人物之一的设计师，与三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建筑风格设计与日本服饰传统结合起来，使服装不仅仅是躯体的覆盖物，而更成为着装者、身体与设计师精神意念这三者交流的纽带。
（山本耀司本司）
对于西方人来说，始终与西方主流时尚背道而驰的山本耀司是个谜，是个集东方的细致沉稳和西方的浪漫热烈于一身的谜。对于他的服装，人们喜欢引用他自己的一句话来加以解释：「还有什么比穿戴得规规矩矩更让人厌烦?」这句话也被放在他的服装标牌上，完全精准表达了其服装设计的品牌精神。
在他之前，欧洲时装界只流行线条硬朗的衣裳，而他用层层迭迭、披披搭搭的配衬方式来处理轻逸的布料，使衣服看起来自然流畅，所以山本耀司的飘逸衣风实有如当头棒喝震撼了整个欧洲时装界。从上个世纪开始，让亚洲人的美学意境在全盘西化的现代设计里产生奇迹，这就是山本耀司的本领。
在山本耀司的心中有一个现实中不存在的理想女性。那位女性站在某处的山丘上，眺望远方。风吹拂过她的头发，她抽着雪茄，很帅气。最后，她说了一句“我不做女人了”。（这句话的画面感太强了，大家闭上眼睛脑子里想着这句话，那个女性能很生动的出现在你的脑海里。大家试一下。）
（山本耀司的经典设计）
山本耀司这个男人就像周星驰《国产凌凌漆》里那位小姐姐说的：象你这样出色的男人，无论在什么地方，都像漆黑中的萤火虫一样，那样的鲜明，那样的出众。
恰好，山本耀司总是那么的喜欢黑色，媒体与大众给这个男人的头衔多不胜数，比方”日本时尚教父“、“黑色时装魔术师”、“反流行之王”与及国内近两年的“朋友圈名言大师”。
到底山本的魅力来自于哪里呢，跟着半点玄色来了解这个男人。
山本耀司1岁时候，正值1944年菲律宾战役，属于第二次大战中日本伤亡最惨烈的一场战役，根据统计高达50万日本军人阵亡，而山本耀司的父亲就是其中一员。
所以山本对父亲基本没有任何印象，是母亲独自将其抚养长大，而母亲是一名裁缝。
母亲的裁缝技术并非早年就掌握，而是在父亲去世后为了养活家庭才不得不将山本暂托娘家，孤身一人到东京新宿服装专科学校习得，她觉得必须掌握一门技术，才能应付以后艰难的日子。
（小耀司笑起来灿烂无比）
山本的母亲叫富美，那个年代日本的裁缝地位非常低下，所以收入自然并不乐观，富美需要经常夜以继日的赶工以换取微薄酬劳，加上居住地属于当时日本贫民窟下町地区，非常简陋脏乱，沉重的黑色氛围和母亲秉烛剪影就成为山本童年的两种深刻景象，这个景象似乎深深植根在他日后的美学概念当中。
（山本耀司的母亲，大师长得很像她的妈妈）
为了谋生，母亲富美对山本是“疏于管教”的，但山本自幼丧父让其懂得生活艰辛，在学习上一点不含糊，23岁时候他考上了日本久负盛名的庆应大学学习法律，该学校在日本的地位跟咱们清华北大在中国不相上下，区别在于这所学校是私立的，有亚洲第一私立学府的美誉。
此时已经是60年代，读法律专业放在当时的日本虽然不及现在吃香，但肯定也比做一名设计师体面很多，但大学毕业后山本去了一趟欧洲游历，回到日本后他产生了自己一些具体确切的想法，随之不顾身边人反对，坚定要到东京文化服装学院读服装设计。
一意孤行的山本其实交出了漂亮的成绩单，除了获得奖学金，1969年他更是拿下了学院两个重要奖项，分别是装菀奖及远藤奖，让其在毕业时候获得去巴黎学习的机会。
1970年时候，在巴黎完成学习的山本已经27岁，虽然他极度迷恋巴黎的文化氛围与自由气息，但他还是选择了先回日本发展。毕竟他的母亲在家里等待他回来，回国后在1972年他就成立了自己的服装设计工作室。
在成长过程中，山本对一切都有看不惯的习惯，比方世俗观念、小资产阶级情调、规范日本人生活的条条框框等，因为二战之后，许多日本妇女不得不走出家门到外面工作以补贴家用，而母亲富美就是其中一份子，这个群体显然并没有得到同男子平等的待遇，这让山本内心一直忿忿不平。
所以山本冲着“为了使妇女们工作时穿着方便一些。” 而开始设计出一些宽松而且舒适、灵巧又漂亮的衣服，这些衣服的设计初步奠定了日后他成名的风格。
（最喜欢山本耀司工作时的样子）
因为这些衣服样式大家基本从来没有见过，所以刚刚开始并没有获得大家由衷的接受，山本喜欢在服装上进行破坏、涂抹、剥离、撕碎、不对称剪裁；运用缠绕、悬垂、层叠等方式来处理设计，这在当时的日本而言，是很“先锋派”的，所以大家感觉从巴黎回来的山本似乎并没有使用西方设计的语言来处理自己的作品。
而这个时期日本有另一位服装设计师在风格上跟山本不谋而合，甚至若干年后有很多不熟悉的人还误会他们根本是同一个人，那就是后来同样声名大噪的川久保玲，她跟山本自认识后就经常见面，两人曾陷入一场旷日持久的柏拉图式恋情之中，最后以川保嫁给一位英国设计师告终，但直到如今其实两人仍是好朋友。
（珍贵的照片，山本耀司与川久保玲）
两人在成名时候其实也是同步的，事情发生在1981年的巴黎，当时山本跟川久相约一同在巴黎进行时装发布的处女秀，那时候以法国为中心的欧洲美学体系大致是这样玩的：剪裁精致、色彩高雅、造型对称。山本耀司在处女秀上展示却是粗糙、宽松、无彩色的黑色衣服。他的设计和西方传统着装完全背道而驰，给当时时装界带来极大震撼，所以时装发布会结束后媒体开始大肆的报导，此时的他已经38岁，他隐隐感觉到：自己要成名了。
这些媒体的报导其实存在两面派，好比吃榴莲者，喜爱的跟讨厌的都走了极端，有主流媒体曾形容：山本耀司跟川久保玲就像广岛的报复，好比广岛上空投下的炸弹一样。甚至有一些媒体直接说：滚出时尚圈，后来山本幽默的顺应这个话题出了本自传，就叫《我投下一枚炸弹》。也是今天玄色引用的题目。
西方人在20世纪80年代喜欢在人体模型上进行从上而下的立体剪裁，而山本则以两维的直线出发，崇尚一种非对称的的形式造型，这种理念就来自日本传统服饰文化的提炼，这些不规则形式有着一种自然流畅的感觉，因为穿在身上会跟随动作体态展现不同风貌。
而且在服饰设计上山本刻意模糊了性别界限，他觉得女人就应该穿着男人服饰，因为他感觉女人最性感的时刻便是工作当下，所以我们可以看到他的女装不强调女性线条，将身体隐藏于布料之中，有着男性化的硬朗，而男装有着女性化的柔美，不受拘束前卫率性，喜欢大量使用裙摆，这自然是童年记忆里的意象深刻影响了他的美学观念。
所以曾经有媒体形容他的服装设计风格为“雌雄同体”。
山本耀司的魅力本质上不但来自设计本身，而是其玩味人生的态度，作为世界时装弄潮儿及日本服装设计的名片之外，他还有多个不同的社会角色，其中包括了音乐人、空手道黑带、画家及诗人。
其中最为人津津乐道的自然就是音乐人身份，因为在1991年到1998年期间，山本耀司合计出版过四张专辑，他花费了不少时间和精力去弹琴、编曲，进行创作，除了出于对音乐的热爱，他似乎是刻意通过这种方式和时尚工作保持距离，他也曾公开表示音乐是他休息的最重要方式。
而在音乐风格上山本最喜欢摇滚，摇滚在他眼中是一种独立于反叛精神，所以不难理解他在时尚界的举措与音乐的喜爱似乎是一脉相承的。
寥寥数笔不足以展现山本耀司的整个人生，也道不尽他的设计理念。
因为这位熟悉又陌生，立体而丰满的山本耀司不知道用什么语言能表达我对他的喜爱、崇敬，只能说到这里，收笔了！
希望能帮助大家对这位服装设计师多多少少有了一定的了解。
期待下一期的“玄色·名人堂”吧！
再见喽！
半点玄色
“玄色·名人堂” 第一篇
11.1.2020
刚刚看完“我投下一枚炸弹”有感而发，
并急于介绍给大家。
（以上山本耀司生平及图片均来源于网络）
