穿越河西——田卫平油画写生作品
美体
2024-06-10 07:54
湖北
田卫平
《祁连山下古长城》 80X120cm
《天梯山》 80X120cm
《张掖的山》 80X180cm
《马蹄寺石窟》 80X180cm
《骆驼古城遗址》 80X180cm
《嘉峪关会极门》 80X120cm
《长城起点第一墩》 80X180cm
喜欢西北,三次应邀到西北写生,今年甘肃的“穿越河西”,去年陕西汉中,2019年宁夏。每次去西北之前都在想怎么能把西北画的像西北。写生大体上有三个层次,第一个层次是“从景到景”,把一个场景客观地拷贝到画布上。第二个层次是“从景到画”,把一个场景主观地变成一张具有个人风格的“画”。第三个层次是“从景到心”,通过内心的过滤把一个场景画成一件具有丰富的精神内涵、具有鲜明的时代审美观念、具有突出的个人风格面貌、具有对象综合特征的“作品”。很多画家思维和技术的惯性很大,其结果就是画的越来越熟练,越来越“套路”。 我在写生的过程中始终在寻找“陌生感”,去画一些陌生的不会画的东西、结构一些“陌生”的画面,试用一些陌生的技法。写生过程中,画家要用不同的手法对应不同的对象,不能只用一个自己熟练的手法对应万物,如果一成不变的画下去,自己会烦,看画的人也会烦!寻找“陌生感”的尝试经常会失败,但有时也会出乎意料的成功。我是学壁画出身的,平面、形式、装饰是壁画的基础,我没有经历过很多油画家从古典绘画三维立体全要素的表现转型到现代绘画平面化风格化表现的那种艰难。我的问题是如何“去装饰”,装饰的度如果把握不好,就会成了“矫情”。装饰是把双刃剑,它会立竿见影地成就画家的个人风格,但也会因装饰过头而失去作品的精神性。 写意绘画要有“写”更要有“意”,当然心中没有综合素养的“意”肯定写不出来,如果没有“意”就只剩下“写”了,很多所谓写意绘画只见笔不见意,过分强调绘画的书写性会忽视了更重要的意,舍本逐末。三次西北写生,虽然画的不够好,但我尽力去画的像西北,尽力画的不像前人的画,不像别人的画,不像先前自己的画,尽力画的有精神性,画的有味道,画的耐看,画的有品格。