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光影艺术正在“点亮”购物中心！
在商业世界里，每一道光影的融入，让空间变得灵动而富有层次感。尤其是光影科技的逐渐成熟之下，光影艺术为商场增添更多的艺术氛围之余，不仅点亮了人们的视觉，更唤醒了其他感官和情感，以虚实交错的形式带领人们开启沉浸式五感之旅。
近期，最大的光影盛世莫过于为期一个月的“首届上海国际光影节”。以“穿越光年·Travel in Light”主题，举办136项主题活动，设置119处夜景打卡点，制作210余场光影秀。这其中，不乏上海各大商圈的加持。
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比如前滩太古里的“Let's Chic Well”、花木时光里的“TIME BOX光影装置”、BFC外滩金融中心的“BFC外滩秋季主题季”、静安大悦城的跃动青春“光彩熠熠”主题快闪店、真如环宇城MAX的2024法国里昂灯光节装置“龙舟”，纷纷将光影融入其中，共同庆祝这一文化盛事。
从这场“沉浸式体验、全视听享受”光影盛宴中不难看出，如今的光影艺术超越了单一感官的欣赏，它如同一场多维度的表演，将视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉交融于一体，唤醒了人们久违的感官愉悦。
光影艺术最大的魅力是什么？往往源于其带来的强烈的视觉冲击力。通过光与影的交织，梦幻般的场景逐渐呈现，仿佛让人置身于一幅流动的画卷之中。这种明暗交替、光影交错的效果，打破了现实的束缚，营造出一种超越日常的视觉震撼，同时也为消费者提供了一个与众不同的出片空间。早期购物中心主要通过静态装置来提升氛围和视觉亮点，常见的是基础的灯光装饰或简单的光雕效果，重在美观与吸睛。然而，随着消费者需求日益趋向多元化和个性化，光影艺术逐渐从单一的视觉装饰升级为多维度的视觉体验，成为购物中心吸引客流、提升品牌形象的重要手段。场景创新热潮之下，越来越多购物中心将光影艺术作为打造特色场景的新利器。例如，今年焕新亮相的汉街万达广场，通过光影花园等主题场景，在外观设计上实现了耳目一新的效果。中庭穹顶以日月星辰、海洋天堂、大千世界三大主题，打造了一个流动的光影空间，不仅打破了传统室内设计的单调感，更成为项目的标志性符号，强化了消费者的视觉体验。同样，厦门万象城与《SuperELLE》合作打造的楼顶封面计划，通过超2万颗灯球，将海浪、花朵、繁星等动态元素编织成1000平米巨幅光雕“锦缎”。这种设计让楼顶时尚感大幅提升，更为消费者带来一场充满梦幻感的视觉享受。借助楼顶的高视野优势，光影动画与城市天际线相融合，形成了一幅壮丽的视觉画卷，极大地提升了消费者的拍照打卡欲望。在光影艺术的进阶演变中，视觉叙事逐渐成为其最重要的功能之一。不同于过去单一的视觉装饰，如今的光影艺术开始融入科技与互动元素，变成一种讲述空间故事、提升整体体验感的视觉叙事工具。以THE PARK by K11 Select为例，其开业时首次登场的3D光影秀，以剧情顺序为串联逻辑，通过抽象的光影表达，繁华都市与自然融合的奇幻世界呈现在观众面前。观众可以在其中看到，从香港维多利亚港而来的新世界停泊在宁波的故事，K11艺术·人文·自然三大核心元素的展示，以及体验两地K11购物艺术中心不同的艺术展览……这种跨越地域与文化的视觉叙事，不仅丰富了观众的视觉体验，也将THE PARK by K11 Select塑造为一个艺术与商业并重的城市新地标，吸引了数万名观众前来围观、拍照打卡。这些演变背后的驱动力，反映的是光影艺术逐步从“观赏型”向“体验型”的升级趋势。这正契合了当下消费者寻求视觉感官刺激之余，追求情境化体验和沉浸感受，促使购物中心逐渐通过叙事化、情感化的光影艺术，打造更深层次的互动与共鸣。近年来，当年轻消费群体成为逐渐消费主力军，单一的视觉刺激已不能满足其个性化、多元化的需求，促使光影艺术逐渐融合声音、触感、气味等，探索更加沉浸式的其他感官体验。在听觉与视觉的融合上，光影艺术常与音乐及自然声响巧妙结合，使光线随声音节奏跃动，展现出一系列渐变的和谐动态美。有的购物中心还将风声、水声、鸟鸣等自然声音通入到光影艺术中，为消费者带来一种“身临其境”的感官享受。体验经济下，购物中心声光同步的设计，成为增强互动体验的新策略。例如，广州K11在今年中秋期间推出《ECHO》©Wonderlabs装置，让玩家通过麦克风呼喊，以声音的音量与时长调控灯光的前进与后退，仿佛以光为媒介让人穿梭时空。此装置如同圆月般的光环也让人体验到光与影的变化，成为营造氛围、引导视线、激发情感的重要载体。在互动式光影装置中，公众不仅仅是观赏者，更是艺术体验不可或缺的一部分。除了通过呼喊与光影互动，触摸、行走等日常行为同样可以是光影艺术的重要组成部分。这种触觉与光的交互，提供了即时的感官反馈，让人感受到人与光影互动的奇妙体验。以三里屯太古里2024灯光节为例，该活动通过聚焦中国首展的《蒲公英Dandelion》与全球首展的《变形记Angle of Light, Angle of Space》等灯光艺术作品，将时尚态度融入到光影之中。其中，《蒲公英Dandelion》在声音与灯光的配合下，每十分钟绽放自然天性，吸引公众走进充满希望的异想世界。此外，公众可通过触碰感应与其进行互动打卡，感受蒲公英的种子随风发光、摇曳，带领大家享受沉浸式的互动体验。购物中心常常通过香氛提升消费者的嗅觉体验，营造舒适愉悦的氛围。在一些光影艺术中，香氛也与光影相结合，创造出独特的场景氛围，比如自然光影展通常搭配花香等自然气息；海洋光影艺术则融入清新等海洋气息，在嗅觉与视觉交织中增强场景的真实感与沉浸感。在香港尖沙咀1881Heritage举办的NAKED FLOWERS花舞光影展香港站，观众一进入展区便能看到巨型书本《花の书NAKED BIG BOOK》，其上写满了神秘实验笔记，在每个翻页的瞬间带领观众进入花朵之境。芬芳花园内，站在巨大的花朵前，大家可以感受到温柔的花香。花の微观世界MICROSCOPY OF FLOWERS展区内探索花朵细胞的微观结构，揭示色彩与气味的来源。此外，购物中心内，越来越多的餐饮品牌与光影艺术相结合，打造独特的光影场景或将光影与菜肴的色彩呼应。比如必胜客的首座沉浸式莫奈夜花园投影餐厅，将莫奈名画《睡莲》的同款甜品餐盘放到对应的位置，睡莲就会自动盛开在餐盘中央，灵动的莲花形糖片点缀在顶端，让人享受不同“光影味觉”体验。显然，如今的光影艺术不仅仅是视觉享受，更是全面调动五感。在内容的表达上，越来越多的购物中心开始注重“攻心为上”，触动大众的内心，激发情感共鸣，这也是购物中心打造光影艺术的核心所在。深圳万象城20周年之际，项目不仅全面提升了其照明设计，赋予全新而现代的独特品质，还特别呈现20周年全新亮化装饰，主元素“星盘”象征着寰宇星辰，“窗台”代表着每一种万般美好的光影，传递出项目对于万千美好生活方式的想象，不断激活新的生机活力，也唤起了消费者对美好生活的无限向往。今年新开的成都光环购物中心，其打造的公共艺术作品IP《扶光者》同步亮相，成为了大众热议的焦点。其以川金丝猴攀爬时灵巧的姿态为造型灵感，并紧扣与项目息息相关的“光环”命题，手托如明月一般的光球，寓意着将美好祝福传递给都市居民，也激励了他们去寻找和守护自己内心的光明与希望。购物中心还紧跟各类热门议题，如人与社会、人与自然、生命与宇宙等，通过光影艺术设计与这些主题产生共鸣，增强其社会责任感和文化影响力，同时与消费者建立更紧密的情感连接。在重庆光环购物公园，联合青年艺术家Tyler田打造的城市级艺术策展《城市治愈计划》，以不同姿态的透明巨人，其内心内心的光亮为这座城市带来了美好的情绪和心灵的沉浸，让到场的人都能感受到这种无限的治愈力量，引发了人们对于人与社会、自然和谐相处的议题的思考。上海新天地推出的“无边界乐园”2024设计上海@新天地设计节，通过《光门》《城市万花筒——镜花缘》《城市花火》光影艺术展，激发了大众对自由、包容和多元融合的情感共鸣，让人感受到现代都市中人与人之间、人与空间之间的和谐关系。成都IFS打造的“UNITY，IN THE NAME OF GALAXY 流光之间”艺术展，以北斗七星及其蕴含的哲思为创作灵感，带领消费者对生命意义、宇宙无垠和人与自然关系的深度思考。光影艺术也成为购物中心推广和传承中国传统文化的另一种表达形式。北京国贸商城举办的“百花女神”非遗灯饰作品展，设计灵感融合了中国传统花神、川剧花旦、绚丽花卉等元素，将传统工艺与当代艺术相结合，触动了消费者内心对传统文化的敬畏，重新审视和珍视传统化文化的深度和力量。总的来说，注重心灵感受的光影艺术，为购物中心注入了现代艺术的时尚气息，更通过与消费者内心的直接连接，引发了其情感上的共鸣，让消费者感受到艺术与生活的深度融合中，激发出内心对艺术与文化的热爱。在焕新夜间城市活力背景下，光影艺术凭借艺术感、文化内涵、多元互动、虚实结合的夜间景观，对于带动夜间经济、提升城市活力，促进文化繁荣与发展有着重要意义。据官方透露，首届上海国际光影节期间，上海国际光影节分会场活动覆盖的20处商业中心，客流量共2697.98万人次，同比增长12.7%；光影节分会场覆盖的商业中心消费额为45.79亿元，其中八成的商业中心消费额实现同比增长，有效提升了城市消费活力。随着消费者对“情绪价值”需求的日益增加，结合日益成熟的光影技术，购物中心的光影艺术布局或将持续发展。未来，光影艺术有望在商业市场中呈现多元化形式的裂变，扩展更多场景和功能，成为一种城市经济新生态。值得一提的是，2024深圳光影艺术季拟于12月18日启动，深圳各大商圈又将以何种形式参与？敬请期待。本文由铱星云商新媒体中心原创，作者：汤艳，文章版权归铱星云商所有，图片来源于项目方或网络，不作商用。
