《西藏旅游》杂志11月刊美文推荐
西藏乐声与乐韵
▲来源丨摄影师/日乃
文/张颖鑫
图/大刀367 丹木真
编辑/与子成
作为一个特色民间乐种，西藏传统民族乐器的演奏长期扎根民间，具有深厚的文化底蕴和广泛的群众基础，传播着传统文化精神的音乐文化，有着独特顽强的艺术生命力，经过一代代艺人上百年的锤炼，已成为民间音乐文化的重要瑰宝。
01 起源于几千年前的旋律
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02 吹、拉、弹、唱极具特色
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03扎木念里的悠扬西藏
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林芝舞蹈▲来源丨摄影师/丹木真
说到西藏的音乐，许多人或许都在这个短视频风靡的时代里，耳闻过那几许高原之音。但这些高原之音背后，还隐藏着独特的西藏民族乐器的身影，在稀薄的空气中散发着神秘而厚重的高原之音。关于西藏的民族乐器，或许大多数人知之甚少，能够想到的可能仅仅是扎木念、热玛琴、骨笛等几种常见的乐器。
但若我们将目光投向更深处，去探寻不同的音符，便如同在这片神秘的高原上探索未知的宝藏一般。这里的每一寸土地，每一缕清风，都蕴藏着无尽的神秘与传奇。悠扬的琴声可以在风雪中与雪山相伴，悦耳的笛声也能在阳光下与湖泊共鸣。
关于西藏民族乐器的起源，我们可以追溯到几千年前的青藏高原。在那遥远的年代，西藏先民们在这片苍茫的土地上，面对着自然的广袤与严酷，逐渐学会了用音乐来表达心灵深处的情感。那些原始的音符，或许是模仿风的呼啸、流水的潺潺，抑或是野兽的低吼……在这些朴素的旋律中，我们仿佛能看到他们对天地自然的敬畏与感恩。
尤其是在公元7世纪，佛教传入西藏，这一历史事件对西藏的音乐文化产生了深远影响。随着佛教的发展，许多乐器被用于宗教仪式中，如颂钵、铜号、大鼓等。这些乐器不光是音乐表演的工具，更是文化表达的重要载体。那些深沉的钟声、低沉的号角声，仿佛穿越了时空，将我们带回到那个神秘而庄严的时代。
鹰骨笛▲来源丨摄影师/格茸
西藏民族乐器众多，弹拨乐器有扎木念、扬琴；弓弦乐器有牛角胡、贴琴、根卡、胡琴、热玛琴等；吹管乐器有竖笛、骨笛、大号、号、唢呐、铜笛、海螺、口弦、竹笛、泥笛等；打击乐器有大鼓、热巴鼓、达玛鼓、巴郎鼓、锣、鑔、串铃等。其中的扎木念、牛角胡、大号、竖笛最富有特色。
这些乐器，从取材到制造、形状、音色和演奏技法等各方面都具有与众不同的民族风格。比如牛角胡，藏语称“比汪”或“比庸” ，与二胡形制相似，但琴筒用牛角制成，主要为弦子及折嘎伴奏；而竖笛、骨笛则多流传于西藏牧区。竖笛用木制，骨笛用鹰腿骨或羊腿骨制成，音区高，音量小，声音尖细，是西藏青年喜爱的自娱性吹奏乐器，多在夏季放牧或田间劳动休息时吹奏自娱。
打击乐器热巴鼓是西藏传统民族乐器中的璀璨明珠。热巴鼓在西藏的文化中具有独特的重要性，其使用源于约公元11世纪，每当丰收的季节，人们便欢聚一堂，在热巴舞的韵律中表达对大地的感恩与喜悦。
除此之外，还有一种名为热玛琴的乐器，历史同样悠久。热玛琴是一种弦乐器，形似琵琶，音色独特。它通常用于独奏和伴奏，能够演奏出极富感染力的旋律。其琴身用特制的木材制作，琴弦则用丝线或马尾制成，经过精细的调音，能够发出清脆悦耳的声音。
▲来源丨摄影师/大刀
而最为人所知的扎木念，即六弦琴，据传已有600～700年历史，是民间歌舞堆谐、囊玛和扎木念弹唱的主要伴奏乐器，也是西藏人民最为珍爱的乐器之一。有的学者根据藏文古代文献《西藏王统纪》中，松赞干布赐宴时曾有艺人演奏乐器的记载，判断扎木念是在唐代从内地传入西藏的，距今已有一千多年的历史。
藏语“扎木”是声音，“念”为悦耳好听之意，“扎木念”意为声音悦耳的琴。如果任意走进西藏的某座寺庙，门前都有四大天王的塑像，都能发现其中一位手中所持的乐器就是扎木念。各地寺院的壁画上，既有用手拨弹的扎木念，也有用弓拉奏的扎木念。
想象一下，夕阳西下，草原上的牧民们便聚集在篝火旁，一边奏响民族乐器，一边歌舞，悦耳的音乐清脆而悠扬，每一次拨弦，每一次敲鼓，都像是对这片土地深情的呼唤。每一件西藏民族乐器都从大自然中汲取灵感，以精湛的工艺为基础，演绎出一段段动人心弦的旋律。在这些乐器的旋律中，我们仿佛能听到风在耳边低语，听到流水在山谷中歌唱。
▲来源丨拉萨发布
卓舞▲来源丨摄影师/大刀
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11月刊封面丨摄影师/张振启
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来源丨《西藏旅游》杂志编辑部
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