Albrecht Dürer
阿尔布雷希特·丢勒是文艺复兴时期最杰出的德国艺术家斯塔夫·多雷是19世纪法国著名的版画家、雕刻家和插图作家。丢勒不仅是德国第一位开始创作自画像的艺术家，他的自画像序列更是反映了人类自我发现的过程，展现了从认知自然到认识至高者的旅程。每一幅自画像不仅是对自身形象的描绘，更是对内心世界的深入探索。
NO.01.画作解析
Albrecht Durer - Four angels holding back
the winds, and the marking ofthe elect(1498)British Museum
(Public Domain, wikimedia
本画“四位天使挡住风，纪念当选者”插图，取自丢勒的版画《默示录》，这本版画系列是其艺术成就的高峰之一，具有以下几个显著的艺术特色：
1. 深刻的宗教内涵与象征性：丢勒的《默示录》版画系列基于新约最后一章创作，通过版画传达了宗教故事的深刻内涵和象征意义。例如，《四骑士》中用四个骑士分别寓意战争、瘟疫、贫困和死亡。
2. 精湛的技艺与细节表现：丢勒在版画中展现了惊人的细节处理能力和精湛的技艺。他的木刻版画以其精细的线条和阴影处理而著称，能够在黑白两色的限制下创造出丰富的层次感和动态效果。
3. 强烈的动感与戏剧性：丢勒通过版画传达了末日审判的紧迫感和恐怖氛围。《四骑士》中，骑士们的动态和风中飘扬的披风增强了画面的动感，展现了强烈的戏剧性。
4. 创新的构图与视觉冲击：丢勒在《默示录》系列中采用了创新的构图方式，通过强烈的对角线运动和重叠的骑士形象，增强了画面的视觉效果和冲击力。
5. 现实主义与人文主义的结合：丢勒的版画不仅体现了宗教主题，还融入了人文主义思想。他将意大利文艺复兴的理念带入德国，使作品具有了现实主义和人文主义的特点。
6. 科学与艺术的融合：丢勒的艺术创作中融入了对数学、几何学和透视学的研究，体现了文艺复兴时期艺术与科学的紧密结合。
7. 版画艺术的革新：丢勒的《默示录》系列对版画艺术的发展产生了深远影响。他通过这一系列作品将版画提升到了一个新的艺术高度，成为后来艺术家模仿和学习的典范。
综上所述，丢勒的《默示录》版画系列以其深刻的宗教象征、精湛的技艺、强烈的动感、创新的构图、现实主义与人文主义的结合、科学与艺术的融合以及对版画艺术的革新，成为文艺复兴时期版画艺术的杰出代表。
NO.02.画作背景
Albrecht Dürer – The hymn in adoration of the lamb(1498)
British Museum(Public Domain, Wikimedia Commons)
本画背景出自圣史若望《默示录》“被选者的歌声和欢乐”的描述。他所看见的是末后可怖日子的景象，特别是那要降临的大灾难，这就是创世以来，直到如今从来未看见过的景象（玛24:21；谷13:19）。这是在地上作出最后一次……这些风力，只是暂时被控制了，其实正在等候那个时刻来到，便立刻施展它的摧毁力量了。……只有那些忠实的信友，在这个可怖时刻到之前，先要把祂的印盖在他们身上作印记得以存活。这并不是说就此可以免除灾难之苦，而是在苦难中可安全度过（参默7:2-4；9-14）。
NO.03.画作意义
Anonymous, England – Douce Apocalypse
Bodleian Ms180(c.1265~70)
(Public Domain, Wikimedia Commons)
若望在这段描述中，其中有一位长老问他说：“这些穿白衣的人是谁？他们是从哪里来的？”他回答说：“这些人是由大灾难中来的，他们曾在羔羊的血中洗净了自己的衣裳，使衣裳雪白。”(默7:14)这段问答它的重要性应占首位。
用羔羊的血这句话到底有何意义？
首先，作羔羊的血的力量或羔羊的血的代价。这是一个鲜明的描写，这个纯洁与得胜的生命是藉圣子的生命与死亡，替人付出一切努力与代价而获取的。
其次，这象征人本身对自己的拯救也须负应有的责任，那些蒙福的人是亲自把衣裳洗净的。换言之，救赎人的行动是属于圣子的使命；但是它的果效缺不是被动的，人本身必须亲身取用然后产生结果。摆在人的面前可能有一切的设备，供他洗洁衣裳，但是他若自己不动手去取用的话，结果也是没有功效的。
那么，人如何利用圣子带来的益处呢？
他可以藉悔改；他必须对自己的罪开始痛悔，渴望改正。他可以藉信心；他必须全心相信圣子的屈尊为人，受苦受难的牺牲都是为我们得救的缘故，而且他的牺牲有足够的能力救赎我们。他可以藉蒙恩的方法而行。他的话语可以唤醒我们忏悔与的希望，而默想祈祷可以叫我们与他更亲近，使他每天与他的关系更加亲密；参与感恩祭可以成为沟通的管道，藉着超性“三德“而领受更多的恩典。并可以藉着每天的忠信，儆醒和与他同心同行，接受他牺牲带来的益处。
由此，活出他最佳的面貌，在最后的时日，让我们每个弟兄姊妹也都成为被他的“选者”，同他一起歌唱和欢乐。
NO.04.画家生平
阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer，1471-1528），于1471年5月21日出生在纽伦堡，他的父亲是一位金匠。他在父亲的作坊里开始学习金匠技艺，13岁时已经展现出非凡的绘画才能，创作了自画像。从1486年到1489年，丢勒在画家迈克尔·沃尔格穆特（Michael Wolgemut）的工作室里做学徒，学习绘画和版画制作技艺。
1490年至1494年，丢勒作为旅行工匠游历了多个城市，包括巴塞尔、斯特拉斯堡等地，扩展了他的艺术视野。1494年，他回到纽伦堡，并与一位当地铜匠的女儿阿格尼丝·弗雷结婚。
丢勒以其版画作品而闻名，特别是他的《默示录》系列版画，于1498年出版，使他在整个欧洲声名鹊起。他的版画作品，如《亚当与厄娃》（1504年）和《圣杰罗姆在他的书房》（1514年），展现了他在版画艺术上的革新和精湛技艺。
丢勒两次访问意大利，特别是在威尼斯，他吸收了意大利文艺复兴的艺术成果和古典遗产，这对他的艺术风格产生了深远影响。
丢勒晚年越来越关注艺术理论，他撰写了《测量教学》（1525年）和《论城镇、城堡和大村庄的防御工事的多种指令》（1527年）。他最重要的理论著作《四本关于人体比例的书》（1528年）在他去世后出版。
丢勒于1528年4月6日去世，享年56岁。丢勒不仅以其艺术作品闻名，还因其对艺术理论的贡献而备受尊敬。他的作品和理论对后来的艺术家产生了深远的影响，使他成为文艺复兴时期最重要的艺术家之一。
