“吴兴众山如青螺，山下树比牛毛多。采菱复采菱，隔舟闻笑歌。王孙老去伤迟暮，画出玉湖湖上路。两头纤纤曲有情，我思红袖斜阳渡。”
此为金农题赵孟頫《采菱图》，云及青碧山水间，泛舟采菱的悠闲情景。诗末亦有含蓄的爱情，令笔者不禁想起唐末诗人陆龟蒙《南塘曲》中采菱的美好，诗云：“妾住东湖下，郎居南浦边。闲临烟水望，认得采菱船。”
对于文人而言，采菱与采桑、采莲一样，承载着对江南女子的想象，亦有着“时唱一声新水调，谩人道是采菱歌”的怡然自得。而当心境改变时，采菱亦有安贫乐道的恬淡。如清人许凌云《泗水患》诗云：“夹岸芦丁花是壁，依河舫小水为田。劝君莫把清贫厌，菱角鸡首也度年。”采菱时节，亦多值秋季，有时诗人也会借以寄秋思，如南朝梁江淹《采菱曲》，诗云：“秋日心容与，涉水望碧莲。紫菱亦可采，试以缓愁年。”
沈周《采菱图卷》，上海博物馆藏
“菱歌唱不彻，知在此塘中”，绘制采菱图的画家，除赵孟頫、沈周、金农外，王诜、赵大年、赵雍、杜琼、仇英、王翚、吴青霞等多人亦曾写此题材，诸家时间横跨近千年，可见经典。
如杜琼《采菱图》，题画诗云：“苕溪秋高水初落，菱花已老菱生角。红裙绿髻谁家人，小艇如梭不停泊。”描写了湖光粼粼，水村曲桥，渔舟浮萍，一派江南胜景。赵雍《采菱图》，乾隆皇帝御题：“ 窈窕吴孃倭堕装，采菱唱出水风凉。峰容波态似相识，忆在石湖葄碓旁。”将窈窕的吴地姑娘水边采菱，又唱着采菱曲儿的画面生动呈现。似曾相识的石湖旁采菱女子，曾是多少人心中的白月光。
王翚对于《采菱图》极为青睐，曾多次绘写。如康熙二十八年（1689）绘《采菱图》（见年谱）；康熙四十年（1701）作《采菱图》（烟台市博物馆藏）；康熙四十八年作《采菱图》扇面（吉林省博物馆藏）；康熙五十年（1711）写《荷庄清夏图卷》亦是菱船摇弋，卷中董诰诗跋：“雨过莲塘采菱船，道书读罢仅消闲。簾外无数青山色，一片花香满湖间。”康熙五十三年（1714）九月，《仿王诜采菱图》，现藏上海博物馆；另有《虚斋名画录》载王翚《仿古山水册》中《仿惠崇笔采菱图》、《壮陶阁书画录》卷十四载《临王诜采菱图》等，不一而足。
王翚《采菱图》，烟台市博物馆藏
此次，北京保利2024秋拍，亦征得一件康熙五十三年（1714）作《采菱图》，意韵隽永，画面清新，堪称王翚晚年集大成笔墨之写照。徐世昌旧藏并题签，又经陈英、金岚夫妇珍藏，启功、徐邦达、萧平题跋，并有出版，启功先生题跋诗亦著录于《启功丛稿∙诗词卷》，可知其珍。
清画家方薰在《山静居画论》中有言：“国朝画法，廉州（王鉴）、石谷（王翚）为一宗，奉常祖孙（王时敏和王原祁）为一宗。廉州匠心渲染，格无不备；奉常祖孙独以大痴一派为法。两宗设教宇内，法嗣蕃衍，至今不变宗风。”说的是集古大成的“四王”一脉，从者如缕。
王翚《采菱图》，局部，北京保利2024秋拍
本幅《采菱图》，作于康熙五十三年（1714）十月（“小春”即农历十月），时王翚83岁，已入耄耋之年，然绘事却是王翚最精湛时期，用笔设色娴熟精纯，湖波澄碧，菱花满湖，叶浮贴水，似与莲房、水芝并蒂，谷口清风徐徐，溪泉潺潺，真富极清逸洒脱之态。
吴湖帆在王翚《仿巨然夏山烟雨图卷》中曾题跋：“石谷画当以四十至五十为极诣，五十至六十自具面目，六十至七十渐落俗套、每失韵致，七十至八十有衰颓气，八十以外又复变化入神，用笔如万岁枯藤，苍辣兼具，有空前绝后之妙。后人之诋諆石谷者，盖多见其六十以后八十以前作也。”
而是作别开生面地写暖秋时节江南水乡的恬谧，意境松秀温润，生趣盎然，婉约细腻，显见王翚笔墨之老而弥笃，倩庵称之“有空前绝后之妙”，信不诬也。《二十四诗品》有“清奇”一格，辞云：“娟娟群松，下有漪流。晴雪满汀，隔溪渔舟。可人如玉，步屧寻幽。载瞻载止，空碧悠悠。神出古异，淡不可收。如月之曙，如气之秋。”与本幅“深秋江南，清雅静洁”的韵致亦殊为契合。诗画有相同意象，大抵如是。
王翚《采菱图》，局部，北京保利2024秋拍
画中，王翚以高远、平远之法，构图饱满，远山连绵，山势并不巍峨，浅绿、赭黄皴染山体肌理，苔点细密，两股清泉从山涧缓缓而下，山麓下绿树郁郁葱葱，湖水曲绕，清波粼粼，水面多菱，暖阳下如绿锦鸳翔，数位女子各自摇着小舟采菱，倩影仿似映照湖面，一派江南温婉美景。
中景处，疏柳二三，船夫摇橹，也许在唱着采菱曲，也许正欲与采菱女子相约。宋人罗愿《尔雅翼》载：“吴楚之风俗，当芰熟时，士女相与采之，故有采菱之歌与相和，为繁华流荡之极。”岸旁水阁高士凭栏远眺，翠竹成排，古木繁荫，屋舍与树木等点景，写意与细笔兼具，笔墨疏澹相宜，有隐士之幽。
而近景处则渔夫垂钓，文士屋内读书，亦是写意中有形质刻画。而枝柯交错的数株大树，叶片纷披，如风轻拂，有动静结合之感，又不刻意雕琢老硬之态，更能凸显江南风光。浮于岸旁的菱叶与采菱女子又相互呼应，画面亦具整体。湖水至画幅下方，水势渐急，则又似曲水流长，引观者遐想。
整作用色浓淡有致，沉厚而不流为郁滞，傅染愈新，光辉愈古，用笔则粗细兼备，线条清雅润泽之余，又透着筋骨，而簇簇碧绿的青萍间，群山暮烟、湖波十里、红裙绿髻、菱曲悠扬、高士怡然的画面跃然于纸，令人赏心悦目。
王翚《采菱图》，局部，北京保利2024秋拍
王翚曾言：“凡作一图，用笔有粗有细、有浓有淡、有干有湿，方为好手，若出一律，则光矣。”又云：“凡设青绿，体要严重，气要轻清，得力全在渲染。余于青绿法，静悟三十年，始尽其妙。皴擦不可多，厚在神气，不在多也，气愈轻则愈厚。”
因此，本幅《采菱图》无论用笔设色，皆尽得其妙处，此与宋人王诜之古淡细致，有异曲同工审美。画中题识，王翚亦言曾观王诜《采菱图》真迹，称之“笔法严重，全是摹仿唐人。设色古淡，不以称丽为之。山麓小树，水面菱叶，点缀疏密，一一入妙。真墨苑中之奇珍也。”
王翚《采菱图》，局部，北京保利2024秋拍
王诜（约1048-约1104），字晋卿，娶英宗女蜀国大长公主，拜左卫将军、驸马都尉。山水学王维、李成，喜作烟江云山、寒林幽谷，水墨清润明洁，青绿设色高古绝俗，落笔细致，能画词人难状之景。
黄庭坚曾赞言：“王晋卿画水石云林，缥缈风埃之外，他日当不愧小李将军。”苏轼亦称：“驸马都尉王晋卿画山水寒林，冠绝一时，非画工能仿佛。”王诜与李公麟、苏轼、米芾、蔡襄、秦观等亦有交谊，李公麟《西园雅集图》便是描绘在王诜驸马都尉府中作客聚会的情景。
前文述及康熙五十三年（1714）九月《仿王诜采菱图》以及《壮陶阁书画录》卷十四载《临王诜采菱图》，亦可见王翚师法王诜。尤是前者，与本幅绘写时间前后仅差一月，笔法、构图、画跋等亦是相近，可兹比较。
王翚《仿王诜采菱图》，上海博物馆藏
相较于上海博物馆藏王翚同年九月作《仿王诜采菱图》，本幅作于十月，同样是两道流泉自山涧悬下，女子采菱，近景屋舍错落，古木相互顾盼，然于曲水、树木等布景的疏密点缀与清逸意境的表达，本幅更胜一筹，可见王翚摹古出新，短短一月又得以精进。
对比烟台市博物馆藏其康熙四十年（1701）作《采菱图》，构图、笔墨亦有诸多相近处。而本幅设色自前至后由重渐浅更得自然变化，工整秀丽亦更胜之。
左：本幅拍品，局部；右：康熙四十年（1701）作《采菱图》，局部，烟台市博物馆藏
左：本幅拍品，局部；右：康熙四十年（1701）作《采菱图》，局部，烟台市博物馆藏
题识中，王翚亦提及又见沈周抚本，称之“绝不露本家笔，皴法精简，用重色于清润，极见古人临抚苦心。所绚烂之极，仍归自然。”并录写沈周《采菱诗》，云：“湖洲秋水玉泠冷，湖州女儿出采菱。棱舡荡桨红泼剌”，阿姊唱歌教妹应。隔溪小阁带醉凭，移坐下风宜远听。”
沈周久居江南，对于姑娘一边采菱一边吟唱歌谣的情景自然熟稔。日本京都国立博物馆藏沈周丙戌年（1466）作《采菱图》，亦题《人月圆》词一阙，云：“菱湖女子梭船小，清水映红妆。风流何似，花间翡翠，锦上鸳鸯。为翻绿盖，误拈紫角，纤指微伤。看他去也，一声高唱，十里斜阳。”将采菱女子比作“花间翡翠，锦上鸳鸯”，亦是浪漫。南京博物院藏沈周《东庄图册·菱濠图》亦有描绘江南采菱的情景。
沈周《采菱图》，日本京都国立博物馆藏
或因绘事精进的缘故，相较于九月所作，本幅诗题中王翚又云：“诗极新艳，音节可歌，并书以为吟赏”，料想石谷当时，亦应凭栏遥望采菱女子，轻吟此诗，心境大佳。王翚《仿惠崇笔采菱图》以及《采菱图》扇面，亦题写此石田诗。
不过，王翚虽然多次绘写采菱题材，然存世多为馆藏，部分仅见著录记载，市面流通者极为鲜见。1929年9月9日，曾为晚清学部侍郎的宝熙致罗振玉信札中，说到：“又在厂市觅了两日，文、祝、王三案字册竟无一精品，石谷小幅亦无精者。有一张系《仿赵大年采菱图》，四尺长纸本，而索值非五百金不售。遂不敢问津。盖京中至佳之字画仍未大贬价也。”
宝熙是硕学之士，亦为皇室成员，精于鉴藏，所藏古书画大多精绝之作，如文微明三绝卷、苏轼绢本字卷、怀素草书千文等，北京曾有古董商回忆宝熙曾在琉璃厂寄卖过一件提梁卣 “精美绝伦，堪称国宝，⋯⋯，实属罕见难得。”而王翚《仿赵大年采菱图》在宝熙眼中视为“至佳之字画”，古董商索值非五百金不售，亦可见其之珍稀可贵。
本幅现身保利秋拍《采菱图》更胜馆藏，则价值之高昂，不言自明矣。其亦曾为徐世昌旧藏并题签。又经陈英、金岚夫妇珍藏，来源清晰。
徐世昌题签
徐世昌，斋号退耕堂，曾为前清翰林院编修，故又有“翰林总统”美名。其国学功底深厚，不但著书立言，又研习书法，一生编书、刻书30余种，如《归云楼题画诗》二卷，可见其对于古书画亦是精于鉴藏。天津博物馆镇馆之宝八大山人《河上花图》、郑燮《兰竹图》等皆曾为徐世昌宝藏。此前日本拍卖以三亿元高价成交的黄庭坚《草书释典卷》，亦属徐氏旧藏，可窥其书画珍藏质素之不俗。
而陈英、金岚夫妇自上世纪六十年代始，怀着对传统书画的喜爱与珍视，开始传奇收藏之路，并建“积翠园”珍藏所蓄的古代书画名迹，此王翚《采菱图》亦为其一，出版于《积翠园·古今书画集》。1991年9月，夫妇二人决定将自己收藏的六百多件珍贵书画无偿捐献，为此福建省政府特拨专款于福州西湖之滨兴建馆舍，以收藏、研究、陈列之，并冠之为福建积翠园艺术馆。
陈英、金岚夫妇
是作启功、徐邦达、萧平题跋。陈英、金岚夫妇的“积翠园”为当时书画名家经常相聚之地，包括李苦禅、李可染等。此外，徐邦达、启功、谢稚柳作为书画鉴定三大家，同列“中国古代书画鉴定组”，与陈英、金岚夫妇交往极为深厚，故其收藏书画时，都会请三位巨擘掌眼、鉴阅。
据王楠、张佩如所著《书画情缘》记载：“陈英有一原则：三位意见一致的书画，则收；不一致的则弃。有时，谢老不在北京只要徐老、启功老都同意，也就收了。因此，陈英所藏古代书画，皆是真迹。”而徐邦达、启功、谢稚柳三老对于一些极为重要的书画赋诗题跋，如文徵明《竞秀争流图卷》、恽寿平《梅石图》等。
启功 边跋
本幅王翚《采菱图》，启功题跋：“处处采菱歌，南浦风来漾绿波。借问宋朝王驸马，如何，百尺竿头几丈过。一片好山河，淡抹微云胜薄罗。素壁高堂新景物，青螺，似此精工未见多。调寄南乡子。一九七六年三月，启功。”
诗中，启功将王翚《采菱图》中“水乡采菱、绿波荡漾”的情景生动描绘，又以借问王诜的口吻，表达石谷与古神遥，不让先贤，而“百尺竿头几丈过”则是形容王翚绘事虽臻于极境，却仍能精进不已。诚然如此，对比同年九月所作，王翚短短一月，又洞镜精微，“画圣”美誉，实至名归，启功亦感慨“似此精工未见多”，赞赏之心，溢于言表。
徐邦达 边跋
徐邦达边跋：“不写河阳写水乡（晋卿画有学郭熙一体），菱花菱叶覆银塘。石田乌目真龙象，薪火千秋宝绘堂。耄年小笔果能攀，淡冶重看着色山（襄阳语）。双绝泠泠风格好，采菱一曲满人间。石谷子耄年杰笔。徐邦达借观因题。”
跋文率先点明王诜画学渊源，而王翚、石田师法古人，亦是画脉薪火千秋相传。郭熙为河阳府人，“乌目”为虞山旧称，借指开创“虞山派”的王翚。“宝绘堂”为王诜所建，以珍藏名帖书画等，苏轼为之作名篇《宝绘堂记》。而后跋文盛赞王翚耄耋之年仍能有如此精湛的笔墨，与古人相颉颃，又谓之“杰笔”，并将王翚画、石田诗誉为“双绝”，足显珍重。
王时敏《画跋》中，有言：“石谷画囊括古人，凌轶近代。”亦曾感叹王翚“画道甲天下”，可为其老师，可见于“四王”之中，王翚有着首屈一指的地位。即是放大至“清六家”，如方薰《山静居画论》所言：“恽南田、吴渔山，力量不如石谷大，……至于工细之作，往往不脱石谷法。”也可见王翚集古大成，时人罕有其匹，“画圣”之名，名副其实也。
综上，本幅《采菱图》，为王翚南北融合之罕有佳制，画面工整清丽亦富幽澹古意，题材亦浪漫脱俗，兰艇绿波，菱曲随风，尤是耋耄之年，却复变化入神，古往今来，舍石谷其谁。
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