《长青大讲堂》：近体诗的基本章法及相关写作技法（提纲）

文摘 2024-09-03 21:08 广东

近体诗的基本章法及相关写作技法（提纲）

主讲人：大涵雪野

大涵雪野，王逸群，河北省承德人，著名诗人，作家，诗评家；著名网络平台喜马拉雅《中国古典诗歌名篇讲析》《杜甫诗名篇讲析》主讲人。曾任《燕赵文学》副主编，郭小川文学院副院长，中国书籍出版社编辑，《诗国》编辑部主任等。现任涵社诗词研究会会长，《诗词选刊》主编；深圳“长青诗社”顾问；“小楼听雨”平台特约评论委员；“粤港澳大湾区中华诗词联谊会”特邀评论嘉宾；九华诗社顾问、诗评委员、编审。著有个人诗词集《当代诗词三百首》；诗评集《雪野诗评》、诗词理论集《雪庐诗话》、诗词集《雪野诗词选》、长篇小说《首富风云》等。

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近体诗包括七绝（律绝）、五律、七律、排律。不包括五言绝句。因为五言绝句是从五言古诗中分出来的，最短的只有四句的五言古诗，其实就是五绝，所以五绝是以古绝为正格，完全符合近体诗声律要求的近体五绝，反而是变格。

先说绝句

现代学者邵祖平先生有一本《七绝诗论七绝诗话合编》，他的主张是，七绝的起承、转、合应该叫做起、承、垫、结。他称第三句为“垫句”而非“起承转合”的“转句”，是因为第三句不但有承上启下“转”的作用，还有把诗意补充完整，垫上一步的作用；第四句是诗的完结，但往往诗意并未完结，而是有着开放的不尽的余韵，并不是封闭式的“合”。七绝四句，四七二十八个字，如同二十八星宿，每一句在结构上都不可替代。垫句、结句在七绝中尤其重要。

邵祖平：“愚按七绝章法，最要为大篇气象，而大篇气象者，平取之不易得，宜翻腾转折，如鹰隼之击空，狂鲸之撇海，始为得之。”他认为七绝的时空不能局限在一时一地，要有更加跳跃、更加广阔的时空感。

送孟浩然之广陵

李白

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。”则东西千余里，收在两句中。不待浩然之踪迹到广陵，而太白之神已先至之。”而到“孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流”两句，“则笔之斡运，直从地面说到天上。志纬六合，气满两间矣。此种境界，唯独为胸襟阔异之伟大诗人所摄取。”

垫句多承担时空转换的任务

江南春

杜牧

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

金陵五题·石头城

刘禹锡

山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。

淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

峨眉山月歌

李白

峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。

夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

王士祯云：“此是太白佳境，然二十八字中，有峨眉山、平羌江、清溪、三峡、渝州，使后人为之，不胜痕迹矣。益见此老炉锤之妙。”（《艺苑卮言》）

汉江临眺

王维

楚塞三湘接，荆门九派通。

江流天地外，山色有无中。

郡邑浮前浦，波澜动远空。

襄阳好风日，留醉与山翁。

查慎行：篇中说水处太多，终是诗病。纪昀：三、四句好，五、六撑不起，六句尤少味，敷衍三句故也。

和贾至舍人早朝大明宫之作

王维

绛帻鸡人送晓筹，尚衣方进翠云裘。

九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒。

日色才临仙掌动，香烟欲傍衮龙浮。

朝罢须裁五色诏，佩声归向凤池头。

明·周珽《唐诗选脉会通评林》引用一个叫金献之的人的话，说王维这首诗，写服饰处太多，比如：绛帻、翠云裘、衣冠、冕旒、衮龙服……所以犯复。

陈子昂《度荆门望楚》两联四个地名；老杜《闻官军首付河南河北》两句四个地名，平生第一快诗。李白《早发白帝城》平生第一快诗。

有时候垫句只是蓄势待发，把时空转换的任务交给结句。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。（高适《别董大》）

羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。（王昌龄《凉州词》）

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。（王维《渭城曲》）

越中览古

李白

越王勾践破吴归，义士还家尽锦衣。

宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

历史上的七绝名作，大多有时空转换。

空间上大小相形

空间上的大小相形，可以使诗词语言充满艺术张力。

逢雪宿芙蓉山主人

刘长卿

日暮苍山远，天寒白屋贫。

柴门闻犬吠，风雪夜归人。

四面边声连角起，千嶂里，长烟落日孤城闭。（范仲淹《渔家傲》）

黄河远上白云间，一片孤城万仞山。（王之涣《凉州词》）

玉鉴琼田三万顷，着我扁舟一叶（张孝祥《念奴娇·过洞庭》）

借题发挥

何敬群先生云：诗法不外空间、时间、思想、与借题发挥四事之互为综错。(《益智仁室论诗随笔·法势》)

借题发挥可以使诗意升华，寄慨深沉，意蕴深刻，超凡脱俗。

乌衣巷

刘禹锡

朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。

旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。

题临安邸

林升

山外青山楼外楼，西湖歌舞几时休？

暖风吹得游人醉，直把杭州作汴州。

述国亡诗

花蕊夫人

君王城上竖降旗，妾在深宫那得知。

十四万人齐解甲，更无一个是男儿。

宋陈师道《后山诗话》：“王师围金陵，唐使徐铉来朝。铉伐其能，欲以口舌解围，谓太祖不文，盛称其主博学多艺，有圣人之能。使诵其诗。曰《秋月》之篇，天下传诵之，其句云云。太祖大笑曰：‘寒士语尔，我不道也!’ 铉内不服，谓大言无实，可穷也。遂以请。殿上惊懼相目。太祖曰：‘吾微时自秦中归，道华山下，醉卧田间，觉而月出，有句曰：“未离海底千山黑，才到天中万国明。”’铉大惊，殿上称寿。”

大涵雪野作品四首：

疫中思梅花

山水何曾负故人，江南心事已蒙尘。

梅花不解民生苦，岁岁年年犹报春。

登雾灵山主峰

谁知沧海换桑田，万里风云息两肩。

踏上峰头身必正，人心到底是深渊。

晨起见乌鸦飞过

已惯蚊蝇滥唱歌，开门一啊又如何？

林泉莫问乌台事，只为人间腐肉多。

观木偶戏

也无欢喜也无嗔，举手庄严鼓掌频。

堪笑世间多木偶，不知牵线是何人？

赋诗必此诗，定知非诗人。（苏轼）

律诗章法

或曰：何为诗法？曰：起，承，转，合。此间无他，唯此四字而已。然起承转合人人会说，未必人人会用。或曰起，承，转，合亦各有其法，历代先贤圣手多匠心独运，异彩纷呈，各尽其妙。然期间多因事缘情，巧妙变化，始为高唱。必欲如何破题，如何展开，如何收束，每作必照本宣科规以绳墨，皆私塾先生赚后生之死法也，不可不察。

诗的开头

譬若开头，即未必全做比兴之法，但须力避平庸，能引人入胜方好。而期间关窍手段，种种不一，但须根据内容、情感表达需要，即兴而发，切不可提前预设方案。反之，则必为预设之所制也。

想当日八司马之柳侯，初贬柳州之时，独立城楼，极目远眺相思故友，只一句“城上高楼接大荒”（《登柳州城楼寄漳汀封连四州》）起笔，便将“漳汀封连”四州一一涵盖在内，何用区区刻意而事“破题”者乎？纪昀批：“一起境界阔远，倒摄四州，有神无迹，通篇情景俱包得起”（《瀛奎律髓》卷四），然此番胸襟手笔绝非刻意，乃情之所至也。——此即所谓大气包举，笼罩全篇。

又老杜之《登楼》：“花近高楼伤客心，万方多难此登临”者，循常理凡人登楼见花，理当欢喜。何故伤心？“近”而见花也，见花伤心而何？皆因“万方多难”也，况此身飘零为“客”者乎！则沉痛之情溢于言表。而庸手则必欲先道“登临”以解题，倘将此二句颠倒为之，力度远逊于此。——此可谓倒装句法。

或欧阳公《戏答元珍》：“春风疑不到天涯，二月山城未见花”句，乃先提出问题，引起读者注意。

或有以境界带入者，如张九龄“海上生明月，天涯共此时”；如王右丞之“万壑树参天，千山响杜鹃”，但使人瞬间置身景中，无暇稍作他想。

或有以情之渲染而营造气氛者，如谢宣城之“大江流日夜，客心悲未央”（《暂使下都夜发新林至京邑赠西府同僚》），极莽莽苍苍之致；如曹子建之“高台多悲风，朝日照北林”者，此皆为情绪带入。

又或老杜之“带甲满天地，胡为君远行”；王维之“风劲角弓鸣，将军猎渭城”等等，此为情景带入。

陈思王最工起调，起笔每如高山坠石，破空而来，如“惊风飘白日，忽然归西山”，发端突兀，引人入胜，令人无所措手；如“明月照高楼，流光正徘徊”，情景交融而幽思婉转，亦为千古之下月诗之绝响。

或大气包举，笼罩全篇；或倒装句法；或疑问句法；或境界带入；或情景交融情绪渲染，或发端突兀，出人意表……凡动人心魄，即为高唱。

所谓高唱，即不平庸，贵在引人入胜。此间只或举几例，凡此种种，但诗人心思手眼，一念之间，千变万化，不一而足，至俗人津津乐道之比兴手法，不过其中一种尔。况论比兴，亦有高低上下之分，如：“蒹葭苍苍，白露为霜”（《诗经·秦风》）即为兴起；“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”（《诗经·小雅》）即为情景带入，而神思杳邈，俱堪称绝唱。

是故，法无定法，运用之妙在乎一心。此间所谓，盖缘情缘景，皆以情景意境所切合者为妙，诗家高手，其有预设之定式者乎？！

诗的承转

或问：起句如此，承转若何？承者，接也，延续也。转者，转折也。起二句既有精神，三四承上陡峭而来，则应缓脉赴之，以求其气舒而从容稳健。三四句既然平和，至五六句则必须振起，耸然挺拔，别开一境。通常律诗写法，往往三四句写景，五六句则振起抒情，加入个人寄托；或一句写景，一句写情，抑或情景难分，情在景中。不管怎样写，最终目的是要求律诗写的要有寄托，要有起伏有波澜，不能平铺直叙。

纪昀在谈诗时就告诫初学者，不可一味写景，必要在第三联转开振起，融入个人寄托或感慨，开始时可能不习惯或写不好，久而久之自然精进，但假如开始便一味顺而写景，毫无个人感情寄托，久而久之则必成滑调。

承要和缓，转要异军突起，别开一境，也只是律诗的一般写法，并不是所有的承转都会这样，真正的高手诗家，语言大师，每别出心裁，不会受此限制。

初唐诗人为诗每大开大合，以气象取胜。这里我们以沈佺期的《古意呈补阙乔知之》为例：

卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。

九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。

白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。

谁谓含愁独不见，更教明月照流黄。

此诗其实写的是一位贵族少妇，起二句交代环境，看起来温馨华美。卢家少妇身居华屋，华堂上燃着郁金香料，就连屋梁都是玳瑁装饰而成。这里特别提到“海燕双栖”四字，以为下文反衬伏笔。三句交代时间，秋天，寒砧入耳，落叶萧萧，一片衰飒；四句交代事件，原来丈夫从军离家已经十年了。这里上下句分别用了一个“催”字，一个“忆”字，催是光阴似箭，又一个秋天到了；忆是岁月荏苒，十年独守空房，只留下对辽阳征戍之人从前的回忆而已。这个身居华屋的女人幸福吗？只是孤苦寂寞而已。而海燕双栖，则正好构成对她形只影单生活的强烈反衬。九月寒砧——十年征戍，大开大合。接下来写两地，一写丈夫征戍之地白狼河北，一写少妇独居之所丹凤城南，还是大开大合。

白狼河北音书断，说明以前还有音书往来，现在连音书也断绝了；只剩下丹凤城南秋夜长了。一断，一长，是进一层写，痛苦加深。

这首诗其实还有个副标题——独不见，是沈佺期用的乐府古题，其实是一首很好的律诗。尤其中二联对仗十分严整，无可挑剔。尾联以景写情，手法亦十分高超。可能是便于为了传唱，还故意用了响韵，但我们却不难从沈氏大开大合的诗句中，体会到这位卢家少妇深深的孤独和无奈。看似写一个少妇寂寞孤独的闺中生活，实则暗含着对连年扩边战争的不满情绪。上层贵妇尚且如此，贫贱百姓自可想而知。只是作者很聪明，一般人只当做乐府歌词来读，察觉不到其中深意罢了。

再看杜甫这首《送人从军》：

弱水应无地，阳关已近天。

今君渡沙碛，累月断人烟。

好武宁论命，封侯不计年。

马寒防失道，雪没锦鞍鞯。

二联“今君渡沙碛，累月断人烟”，承上，是估计他要渡过沙漠，几个月都会在杳无人烟的地方行军；语意平和；

“好武宁论命，封侯不计年”，是告诉他既然自己喜欢行伍生涯，就不要在乎命运如何，也不要总想着什么时候能封侯。这是转折，是勉励寄托，别开一境而不脱节，如此拓开，抒情，才沉厚有力，方能振起。

白居易为律诗，除少数名篇外，每多滑调，蓋多一味写景无深沉寄托，此所以元、白无法和刘禹锡律诗相提并论也。

日本人崇拜白居易如神，蓋因白诗浅白近俗，比较好懂；而中华民族博大精深的语言艺术，深沉，含蓄，内敛，蕴藉乃至中庸……以及世代相传的根深蒂固的民族性格和深厚底蕴，是与生俱来的，并不是随便哪个民族就能够学的出神入化并掌握其精髓的。此从日本的《万叶集》《古今和歌集》之浅显可以看出。

这也说明一个道理，真正的艺术，永远只能是小众。时下的各类诗词大奖赛之所以每每笑话频出，一是政治因素干扰，二是掺杂了一些商业利益，三是很多评委徒有虚名而无实学，缺乏鉴赏力……而这些，都与真正的艺术无关。

我们说首联起调要引人入胜，三四句贵匀称，五六要振起拓开，只是一些律诗会这样写，并不是所有的诗都必须这样写。有些律诗的章法格局，完全是因时因地根据作者的情感表达需要决定的。

老杜诗每八句皆对，一派浑成，其于律诗章法烂熟于心，但求变化。古人评其诗每云“看似无首无尾而自成首尾”，一句话，圆熟。杜甫自称“晚岁渐于诗律细”，晚年每尝试作拗律，还有一些律诗前六句全是写景铺垫，只在最后一联写得十分精警，亦是律诗的一种写法。但前面的铺垫、渲染，需要笔力，要层层递进营造气氛，逼出最后一句来，让人觉得理所当然，不得不如此。

总之高手为诗，多不为绳墨所限，句法、章法多喜欢别出心裁，自行创造。其实所谓才，所谓大师，就在于创造二字。

创造而非模仿，是大师和匠人的本质区别。我们看李商隐的这首《筹笔驿》：

猿鸟犹疑畏简书，风云常为护储胥。

徒令上将挥神笔，终见降王走传车。

管乐有才真不忝，关张无命欲何如。

他年锦里经祠庙，梁父吟成恨有余。

起二句上扬，说猿鸟都害怕诸葛亮的往来军令书简，风云都仿佛时刻在护卫着诸葛亮留下的军营。

但第二联却非和缓，而是突然下抑，是一笔抹杀：说诸葛再怎么运筹帷幄也不过是徒劳无益，最终后主还不是投降了？

第五句再次振起，盛赞诸葛亮真不愧有管乐之才，第六句又复抹倒，说可惜关张已死，蜀中已无良将可用，你诸葛亮再有本事也无力回天了。

他年，是指当年，意思是说，当年途经锦里拜谒武侯祠之时，吟罢孔明《梁甫吟》恨尚有余，况而今亲历武侯行兵之地乎！

一座诸葛亮的旧日军营遗址，被他写的风起云涌，波澜起伏，李义山真不愧晚唐律诗圣手！

纪昀批：“起二句陡然抬起，三四句陡然抹倒，然后以五句解首联，六句解次联。此真杀活在手之本领，笔笔有龙跳虎卧之势。”（《瀛奎律髓》卷三）

如此看来，我们开始讲的承转，只是就一般意义而言，最主要的应该从诗词创作要有起伏波澜这一点去体会；承转之法也不一定非得一联景，一联情，情景配合，还是说的要有起伏，有波澜，避免光说情景或平铺直叙。

如何作结

凡为诗词，结尾十分重要。需首尾照应，如环无端，圆转自如。要在完整圆融而不离题旨。

通常手段或曰扣题。诗既有“破题”“解题”之说，则必有“收题”“扣题”之论，此即所谓“合”。然不可一概而论，高手作结断不生硬死板，语意到处每千差万别，异彩纷呈。如文章所言“凤头、猪肚、豹尾”云云，大体相类。以下试举几例：

一、就题目本身收住

王勃《送杜少府之任蜀州》“无为在歧路，儿女共沾巾”，以“歧路”“沾巾”结一“送”字；杜甫《登兖州城楼》以“从来多古意，临眺意踌躇”，以“临眺”结一“登”字；张说《幽州夜饮》“不作边城将，谁知恩遇深”以“边城”结“幽州”，以“恩遇”结“夜饮”……此皆就题目收住，首尾照应之法。

二、以情作结

或云以情作结语言往往直率，缺乏含蓄，不然，要看之前内容的烘托铺垫和感情的发展程度，因时因事因情而论。如老杜之“戎马关山北，凭轩涕泗流”，是因为之前有“亲朋无一字，老病有孤舟”等语境渲染；秦少游之“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”，因之前有“柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路”的感情铺垫……故见其浓烈真挚，所以感人。后主词每于结处直抒胸臆，令人耸然动容，非但因其国破家亡之恨郁结于胸，不吐不快，盖因其气韵天成，情绪自然流走，所以全无做作，而能水到渠成者也。

三、以景结情

古人讲结要放开，含有余不尽之意，所以力求含蓄，使情在景中。如太白之《忆秦娥》“西风残照，汉家陵阙”，毛泽东之“苍山如海，残阳如血”（《忆秦娥·娄山关》），都是以景结情的典范之作，不但以气象恢弘胜，而且感情深沉厚重，意境悲壮苍凉。

秦少游之“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村”（《满庭芳》）；“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”（《踏莎行·郴州旅舍》）；周邦彦之《瑞龙吟》，写寻访秋娘不见，物是人非，风景依旧，“还见褪粉梅梢，试花桃树”，而人去庭空，伤自身飘泊之感，以“断肠院落，一帘风絮”做结，情景交融而余味无穷，都是很好的结尾。

四、议论作结

文天祥的《过零丁洋》诗“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”纯以议论作结，表明心志；“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”（明·于谦《石灰吟》）；杜甫的“骁腾有如此，万里可横行”（《房兵曹胡马》），以议论作结；朱熹的“问渠那得清如许，为有源头活水来”（《观书有感》），整体以意象为比喻，比较灵活，但其实也是以议论作结。议论作结，需铺陈到位，结的精警，避免枯燥乏味。

五、宕出远神

我们来看一首王维的《酬张少府》：

晚年唯好静，万事不关心。

自顾无长策，空知返旧林。

松风吹解带，山月照弹琴。

君问穷通理，渔歌入浦深。

“君问穷通理，渔歌入浦深”，这个结结的很特别。貌似是这个张少府向他请教穷通得失之理（为官之道），而他并不回答，只指点给朋友听。看起来有点王顾左右而言他的意思，其实正是此诗的高明之处。

看前面六句，一派隐士情怀。“松风吹解带，山月照弹琴”，在一个人如此隐居的生活之中，你要向他请教做官的道理，他当然不会关心，所以避开朋友的问话，并不回答，实际上是以不回答代替回答。大概意思相当于说，你要问我穷通之理，我并不关心，我关心的只是入浦的渔歌，你去问做官的人好了。

标题是“酬张少府”，却对张少府的话避而不答，另外描写一种景物，来代替回答。此所谓“宕出远神”。

六、放开一步

杜甫《画鹰》中的“何当击凡鸟，毛血洒平芜”，是就题目放开，把画上的鹰当做真的鹰来写。此即所谓放开一步的写法。

以上种种，都是从诗的题目来说的。若从诗的修辞和写作技巧来讲，则诗的结法千差万别，各尽其妙。如以问句做结：“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未”（王维《杂诗三首》），饶有情趣；如比喻作结：“思君如满月，夜夜减清辉”（张九龄《赋得自君之出矣》），堪称妙思；如杜甫《春宿左省》“明朝有封事，数问夜如何”，借叙事来抒情做结，反映了他十分关心国事的心情；李白的“不觉暮山碧，秋云暗几重”（《听蜀僧睿弹琴》），是以听琴入神不觉天晚，来衬托蜀僧琴艺高明，以衬托手法做结……等等，不一而足。多在诗人即情即景自出机杼，全不可规以绳墨。

但不管如何做结，都必然和题旨有关，只是高手能结合整体内容，和当时情境自然为之，不露行迹而已。

人言黄山谷学老杜最像，其实并不能如老杜般一派浑厚圆融，而整体瘦硬且喜用生僻字，神韵力度去老杜远矣！他只是在某些方面学得像。譬如结尾：

寺斋睡起

黄庭坚

小黠大痴螳捕蝉，有馀不足夔怜蚿。

退食归来北窗梦，一江风月趁鱼船。

这个结尾，便是从老杜的《缚鸡行》学来的。“坐对真成被花恼，出门一笑大江横”（《王充道送水仙花五十支》）也是。

这只能说明山谷聪明好学，且有悟性。能够把别人的东西学来，并化成自己的东西，融会贯通，即为聪明。我们来看老杜的《缚鸡行》：

小奴缚鸡向市卖，鸡被缚急相喧争。

家中厌鸡食虫蚁，不知鸡卖还遭烹。

虫鸡于人何厚薄，我斥奴人解其缚。

鸡虫得失无了时，注目寒江倚山阁。

鸡不卖掉，鸡要吃虫，是鸡得而虫失；鸡卖了给人吃，虫不再被鸡吃，是人得而鸡失，虫得而鸡失。

老杜想到这鸡虫得失没个了结，忽然把鸡虫得失放开，倚着山阁注视寒江。这个结句很奇妙，貌似和上文毫无关系，但是诗的神情好。这是形象描写。而这个靠在阁上沉思的神情，是从“鸡虫得失无了时”引起的。所以沉思，是因为他从中想到了人的得失。因此这个结尾就显得形象，而且诗的含义较为深沉。

黄山谷《寺斋睡起》的诗，和老杜《缚鸡行》如出一版。他说螳螂要吃蝉，自以为聪明狡黠，却不知道黄雀在后面要吃它，所以是小聪明，是大痴；又说夔是一足兽，以为有一只脚就够了，可怜蚿却生了那么多只脚。

这其实是以意象手法说出了两个意思，暗示社会上人与人之间的彼此倾轧和相互轻视。诗人却突然抛开这些纠纷，写自己高卧北窗，梦见一江风月。

这一结，写出了自己的精神风貌和士子襟怀。“坐对真成被花恼，出门一笑大江横”（《王充道送水仙花五十支》），写的旷达，也是同样的写法。杜牧有一首《齐安郡中偶题·其一》是这样写的：

两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。

多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。

“多少绿荷相倚恨，一时回首背西风”是发自内心的寂寞之语，是说一年时光又这样过去了，而诗的神情真好！

但杜牧的诗写的是自己的落寞失意，显然绝对不是模仿老杜，而是自己真实的感情流露。

这也说明，诗人最优秀的品质，是自行创造而不是模仿别人。

近体诗入手

或问：近体诗写作，当于何处入手？余以为当以五律为要。三言诗较通俗颇类童谣，易流于说教，非诗（如《三字经》《弟子规》等）；四言诗则适合歌行体类，较为自由，魏晋时盛行，尤以曹操等建安七子为代表，慷慨悲凉，史称“建安风骨”，然于韵律稍逊，均属乐府古风之类；五绝亦然，古人虽有佳作，但均属古风，非近体诗。此皆因其诗体形式所限，气韵不得舒展所致。

五律则对仗易工，又可弥补小绝短促不尽之弊，使之神完气足。因此五律于近体诗写作十分重要，上可通五古，下可接七律。

又或言“五律易工难写，七律亦写难工”，而近体诗以工为佳，故应先从五律入手。求其工不易，所以难写。初学者上手便作七律，看似容易，然虽字数格律不差，盖往往易拼凑成篇，欲求其“工”字尚难，气韵更无所顾及矣。

五律欲求其工，必先炼字炼句，体例最为适合。至于炼意，涉及内容，窃以为当先从“咏物”诗入手。

向以为咏物诗乃写好律诗之基础，其于律诗句法煅炼尤为重要。此盖因咏物诗之特点所决定。

大凡咏物诗，或见物兴感，或借物自况，或借物寓意，方有题外之味，不拘拘迹相，始为佳作。然此正与“诗言志”，诗必有所寄托之宗旨契合。

高明的咏物诗，或语意双关，或情景难分，寓情于物，物我合一，每至一派浑融之境。我们仅以李商隐的两首咏物诗为例：

十一月中旬至扶风界见梅花

李商隐

匝路亭亭艳，非时裛裛香。

素娥惟与月，青女不饶霜。

赠远虚盈手，伤离适断肠。

为谁成早秀，不待作年芳。

匝路亭亭艳，用笔简约。只此一句，写得梅花风姿韵致如在目前；非时即指的是十一月，扶风的梅花开得早，不到梅花该开的时候，就径自开了。

“素娥惟与月，青女不饶霜”两句，纪昀批：“爱之者虚而无益，恶之者实而有损”，所评精到，可谓知义山者也。

这其实就是“早秀”带来的后果，可为玉溪生一生仕途不幸注脚。义山少年时才华横溢，深得牛党要员令狐楚赏识，令狐楚甚至亲自教他写骈文，二人情同父子；偏偏李党的王茂元爱其才，把女儿嫁给了他，从此受到牛党排斥。李德裕做宰相时，李商隐本来可以有进身之阶，可惜偏偏他又丁忧在家；及至其丁忧结束欲重返政坛，李党已然失势而牛党把持朝政。李欲再续师徒前情，而恩师令狐楚早已亡故。牛党人均以李商隐为忘恩负义之徒，极力排斥，其时已经做了宰相的令狐楚之子令狐绹，也对其不屑一顾，丝毫不给他机会。李党人也认为其趋炎附势，首鼠两端。李义山就是这样，陷身于两党斗争的夹缝中，进退维谷，左右失据，在极端矛盾和痛苦中了此一生，终生无所作为。

其实整首诗写的就是“非时”二字。看似句句写梅花，实则句句都在写自己。写后悔自己不幸早开，欲“盈手”“赠远”无人买账，不过“虚”幻而已；而又不忍“伤离”，背弃妻子。

期中矛盾，痛苦，苦闷，彷徨，甚至有些悔恨，都借这早开的梅花，一一倾泻而出。

“为谁成早秀，不待作年芳”，伤时也，怀才不遇也。其中显然也对自己早年过往的一些行为，有反思后悔之意，感情比较复杂。

蝉

李商隐

本以高难饱，徒劳恨费声。

五更疏欲断，一树碧无情。

薄宦梗犹泛，故园芜已平。

烦君最相警，我亦举家清。

首联即与蝉合写，谓曲高和寡，开口向人，徒劳词费，此我与蝉同一慨也。三四则物我合一，在己则长夜孤吟，举世无人相赏；在蝉则五更声断，声嘶力竭而一树无情仍漠漠无知。颈联则专说己事，谓宦游无定而故园已然荒芜。尾联仍与蝉合写，言烦君警告，我亦举家清贫，不让君之独鸣高洁也。

咏物诗，贵在“体物为妙，功在密附”。李商隐的《蝉》诗，古人谓之曰“传神空际，超超玄著”，为“咏物最上乘”。

首二句写蝉之鸣，三四写蝉之不鸣；“一树碧无情”，真是追魂取气之句。五六先作“清”字地步，然后借“烦君”二字折出结句来，法老笔高，中晚唐一人也。——《唐律消夏录》

钱钟书先生言：“蝉饥而哀鸣，树则漠然无动，油然自绿也。树无情而人有情，遂起同感。蝉栖树上，却恝置之；蝉鸣非为我发，我却谓其‘相警’，是蝉于我亦‘无情’，而我与之为有情也。错综细腻。”

一树碧无情，其实正是我们所谓的通感语言。而咏物诗，恰恰可以帮助我们进行这方面句法的煅炼，从而增强语言张力，使之深沉厚重，意境浑融。

咏物诗要求不黏不脱，不即不离，既不能黏着于咏物，又不能脱离咏物。

袁海叟谒杨廉夫，见几上有琴川时大本《咏白燕诗》：“春社年年带雪归，海棠庭院月争辉。珠帘十二中间卷，玉剪一双高下飞。天下公侯夸紫颔，国中俦侣尚乌衣。江湖多少闲鸥鹭，宜与同盟伴钓矶。”谓廉夫曰：“此诗殆未尽体物之妙。”廉夫不以为然。海叟归作诗，翌日呈廉夫云：“故国飘零事已非，旧时王谢见应稀。月明汉水初无影，雪满梁园尚未归。柳絮池塘春入梦，梨花庭院冷侵衣。赵家姊妹多相忌，莫向昭阳殿里飞。”廉夫得诗叹赏，连书数纸，尽散坐客，一时呼为袁白燕。（《尧山堂外纪》，见吴景旭《历代诗话》卷七十二）

所谓“体物之妙”，就是咏物诗要不即不离，不离于物，又不要太粘着物上。时大本的一首，太粘着物上。如“玉剪一双”，专写白燕的形状，紫颔、乌衣专指燕子，用来反衬白燕，这些就不免粘着物上。袁凯的一首，既是写白燕，又不粘着白燕。他从“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，联系到“故国飘零”，点明是燕子。再联系到月明无影，雪满未归，衬出“白”字；柳絮、梨花也是衬出“白”字，暗指白燕。最后两句有些寓意。

这两首有同有异，相同的如时大本的“春社归”同袁海叟的“旧时王谢”都点燕子，时的“带雪”“院月”同袁的“月明”“雪满”都点白，时的“鸥鹭”也点白。时的“江湖”与袁的“不向昭阳”都指在野。这是相同的。

相异的，如时大本的那些比较粘着的写法，袁凯没有。这两首诗都追求“体物之妙”，手法上看起来袁凯要比时大本高明些，但都没有什么寄托，就咏燕子这个题材而言，都不如张九龄的《归燕诗》。

张九龄在相，有蹇谔匪躬之诚。明皇怠于政事，李林甫阴中伤之。方秋，明皇令高力士持白羽扇赠焉。九龄作《归燕诗》贻李林甫曰：“海燕虽微渺，乘春亦暂来。岂知泥滓贱，只见玉堂开。绣户时双入，华堂日几回。无心与物竞，鹰隼莫相猜。”李林甫知其必退，忿怒稍解。（《明皇杂录》，见阮阅《诗话总龟》卷十七）

其实《归燕诗》可以看做张九龄的一首政治避祸诗。他以咏物手法，从海燕的微渺说起，实际是说自己是从民间来的，不像李林甫的出身贵族。“泥滓贱”从燕子衔泥作窠来的，在玉堂的画梁上作窠，是指从民间来到朝廷作相。“暂来”表示只是暂时作相，不会久留朝廷。最后点明“无心与物竞”，意思是不想和李林甫争权，希望李林甫不要猜忌，不要中伤他。

这是有寄托的诗，唐明皇追求声色，怠于政事，大权已经落到李林甫等奸人手里，张九龄看到自己不可能再有所作为，所以写了这首表示退让的诗，透露出他退身自保又无可奈何的心情。

咏物诗的背景

王居卿在扬州，同孙巨源、苏子瞻相会。居卿置酒曰：“‘疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏’，此林和靖《梅花诗》，然而为咏杏与桃李皆可。”东坡曰：“可则可，但恐杏李花不敢承当。”一座大笑。

东坡云：“诗人有写物之工，‘桑之未落，其叶沃若’，它物不可当此；林和靖《梅》诗：‘疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏’，绝非桃杏诗；皮日休《白莲》诗：‘无情有恨何人见，月冷风清欲堕时’，决非红莲诗。”——《野客丛书》

其实这里说的是咏物诗的背景问题。桃杏所处的背景下，显然应该是和春光明媚风和日丽相关，其秾丽鲜艳，繁花似锦，和“疏影”“暗香”无涉，更与“水清浅”“月黄昏”之类毫不相干，所以东坡要说“桃杏花不敢承当”，因其背景和神韵截然不同。

“桑之未落，其叶沃若”（出自《诗·卫风·氓》），“沃”是叶子润泽的样子，形容桑叶，最为贴切。

皮日休（也有人说是陆龟蒙）的白莲诗：素蘤多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。无情有恨何人觉？月晓风清欲堕时。

这里用月晓风清做背景，来衬托白莲的神情，其实和用水清浅、月黄昏来衬托梅花的写法是一样的，而“素蘤”“合在瑶池”，“月晓风清欲堕”，写得清丽超凡之姿，楚楚可怜，所以肯定是白莲而非红莲。

双双燕·咏燕

史达祖

过春社了，度帘幕中间，去年尘冷。差池欲住，试入旧巢相并。还相雕梁藻井，又软语商量不定。飘然快拂花梢，翠尾分开红影。

芳径，芹泥雨润，爱贴地争飞，竞夸轻俊。红楼归晚，看足柳昏花暝。应自栖香正稳，便忘了天涯芳信。愁损翠黛双蛾，日日画阑独凭。

齐天乐

姜夔

丙辰岁，与张功父会饮张达可之堂。闻屋壁间蟋蟀有声，功父约予同赋，以授歌者。功父先成，辞甚美。予裴徊末利花间，仰见秋月，顿起幽思，寻亦得此。蟋蟀，中都呼为促织，善斗。好事者或以二三十万钱致一枚，镂象齿为楼观以贮之。

庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪？

西窗又吹夜雨，为谁频断续，相和砧杵？候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。豳诗漫舆，笑篱落呼灯，世间儿女。写入琴丝，一声声更苦！

以上两首词都是名家名篇，都是很好的咏物词，但写法各有不同。史达祖咏燕，正面写燕子，写它飞入人家时，度帘幕，入归巢；写它筑巢时，相雕梁，呢喃软语商量，写她衔泥时，拂花梢，翠尾分开红影，贴地争飞；写它归来后，栖香正稳。描绘燕子的动作、形态、声音，极为工细。不但写出燕子的形态，也写出它的神情。神情表现在燕子的风度上，像飞时的飘然，快捷，动作的清俊；又表现在拟人化手法，好像燕子极有感情似的，写它的软语商量，写它的爱什么和夸什么。最后，用高楼女子的孤独愁苦来反衬燕子的双栖和自由自在的飞行。

姜夔咏蟋蟀，不从正面写，而从侧面写，写环境，写铜铺，写石井，通过愁人的听蟋蟀来写。写声音像私语，像哀诉；写出听到这种声音的感觉。又写出一种气氛来做烘托，如暗雨，捣衣声，候馆离宫的秋月来烘托哀音。最后用小儿女之乐，来反衬有心人之苦。

这两首词，比较而言，史达祖能够刻画燕子，写得形神俱似，最后用关在高楼里的女子做反衬，比姜夔的一首写得生动而有含意，所以也更为传诵。

姜夔的《齐天乐》将蟋蟀和听蟋蟀者层层夹写，如环无端，亦是化工之笔。全篇写怨情，后半“笑篱落呼灯，世间儿女。”反衬手法最为入妙；用笔别有神味，难以言传。

但这两首词，还不算最好的咏物词。最好的咏物词，在刻画描写物的同时，也要把作者的人格写进去，把作者的思想感情融进去。像陆游的《卜算子·咏梅》：

驿外断桥边，寂寞开无主。已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。

这是写梅，也写出了诗人的思想感情。

咏物诗的用典

咏物诗用典能贴切则佳，能用典切题而兼有意者则更佳。如白居易之“又送王孙去，萋萋满别情”出两汉淮南小山《楚辞·招隐士》：王孙游兮不归，春草生兮萋萋；李商隐的《隋宫》：终古垂杨有暮鸦，用隋堤栽柳故事；清·严遂成咏《桃花》：怪他去后花如许，记得来时路也无。用崔护重来事并陶渊明《桃花源记》故事，雅切活泼……等等，都是用典切题之高明手段。

长青嘉宾

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