《天津日报》刊登：用服饰语言向世界展示天津魅力

天津独特的魅力感染了设计师

　　提到天津和这场时装秀，王紫菲由衷地说：“每次来到天津，我都能深切感受到天津独特的魅力，对这座城市也产生了浓厚的兴趣。有一次，我无意中踏入意式风情区的一个关于天津工业厂房的展览，那些老厂房独特的气息似乎暗示着某种来自后工业时代的新视角，有种回望现代工业的既视感。这进一步丰富了我对天津的多元认知。天津历史悠久，众多知名的历史人物曾在这座城市留下足迹，其中不乏文艺巨匠。此外，天津曾是北方洋务运动的中心。这些丰富的历史遗产激起了我对这座城市深入探究的兴趣。”

　　在初步了解天津后，回望天津现状，王紫菲不禁思考如何利用现代科技，来展现这座城市的光辉，“天津的海河文化承载着东西方交流的历史，这条河流是通往西方的重要通道，同时也孕育了丰富的码头文化。对我而言，天津是一个东西方文化交汇的所在，它具备着文化繁盛的潜质，就如同古代的敦煌。”

　　作为一名资深的服装设计师，王紫菲的核心创作手法集中在服饰语言的传达上。“我致力于探讨如何通过时装设计来凸显不同文化的独特风貌。在此背景下，我期望能够依托自身所擅长的服装设计技艺，传达对天津这座城市深沉的情感与热爱。在设计实践环节，我尤为关注天津所特有的历史与现代相融合的特色，例如，将海河文化、传统建筑的线条与色彩以及民间手工艺等文化元素，巧妙地融合进我的设计理念之中。再如，我会以工厂元素、海河的波浪、海河周边的文化生态作为面料研发、制版剪裁的灵感来源，或者将瓷房子中的曲线线条融入服装的廓形之中。通过这些方法，我期望能够将天津的文化内涵与现代时尚风格结合，创作出既具有地域特色又兼具时尚元素的服装作品。”王紫菲表示，此类设计不仅能够呈现天津的多元文化面貌，也能为服装设计领域注入新的视角与灵感，从而促进服装设计与地域文化的深入融合及创新。

　　王紫菲在采访中感慨道：“天津这座城市对我而言颇具奇幻特质，尤其当我身临其境时，其建筑风格、历史底蕴、人物风貌以及文化细节，都给我留下了犹如梦境般的印象。城市中的艺术区域，诸如那些具有独特风貌的小街区，在我心中勾勒出一幅充满趣味的文化地图。这种奇幻的体验，我期望能够通过更为艺术化的形式加以呈现，而不仅仅局限于功能及市场化设计。在我的设计作品中，大约有三分之一倾向于秀场款，而三分之二则注重实穿性。在秀场款的设计上，我致力于运用更为艺术化的手法，提炼出我对天津这座魔幻都市的深切感受。”

　　在王紫菲心目中，天津和伦敦有很多相似之处。“伦敦，对我而言，是一座特别的城市。十年前我曾在那里深造，并于英国中央圣马丁学院毕业后回国创立了自己的品牌。伦敦的时尚气息和多元文化对我产生了深远的影响，并一定程度上塑造了我的设计风格。因此，我迫切期望在品牌成立十周年之际，重返伦敦。正是因为我的跨文化背景，决定了我作品中时常展现的中西合璧特点。”

　　“天津作为一个东西交融、古今风貌并存的都市，对我而言，是一个理想的切入点。这里不仅历史遗迹丰富，现代艺术氛围亦十分活跃。天津的文化包容性，使其成为一个创意与传统共融的宝地。在天津，人们可以观察到传统戏曲与现代音乐的交融，感受到传统手工艺与现代设计的碰撞。这种独特的文化氛围，为设计师提供了源源不断的灵感。”为此，王紫菲坚信，通过与天津的合作，她的品牌将能够更好地实现文化创新，将中国传统文化的精髓与现代时尚潮流相结合，创造出具有国际影响力的设计作品。

　　王紫菲期望借助设计技巧，深入挖掘天津所特有的风貌，并运用现代的表述手法，重现这座城市历史上的辉煌盛景，将蕴含中国文化的天津元素推向世界舞台，通过国际交流与合作，使世界更加了解天津，了解中国。

　　“很多人认为，我的作品风格独具匠心，这与我跨学科的教育、生活背景密切相关。依托于此背景，依托我对文化领域的深入研究与探索，在针对天津进行文化调研之际，我采纳了文化研究的相关方法，并将其与最新的国际趋势相结合，所激发的创造力既包含传统元素，又具备创新性与一定的国际视野。”王紫菲说。

　　关于天津与伦敦之间的联系，王紫菲认为其显著之处不言而喻。“一方面，海河与泰晤士河之间的相似性，营造出一种强烈的熟悉感。另一方面，天津解放北路周边的英伦风格建筑及街区，以及安里甘教堂的哥特风格，均使我不禁回忆起在伦敦的时光。这一系列因素促使我决定，将我作品的首次国际发布地点选定为伦敦。”

　　王紫菲认为，“尽管天津与伦敦在某些方面存在相似之处，但两者间的差异亦不容忽视。例如，天津独具东方韵味，我在伦敦留学期间亦常怀念故土。这也正是我的作品中融入了大量中国元素的原因，因为在异国他乡，我深切感受到了中华文化的魅力。对比产生差异，我长期接触西方文化输出后，再反观东方文化，必然会产生强烈的震撼”。

　　天津与伦敦在发展阶段上亦存在巨大差异。“天津正处在现代化进程之中，而伦敦则倾向于复古和后现代的过程。那么，如何借助现有力量，打造天津的辉煌呢？这需要我们这些民间艺人、设计师和艺术家，即真正创造文化价值的人群，深入挖掘这些元素。”王紫菲表示。

　　“本次展示的作品中，大量融入了天津特色元素，意在凸显民间文化对于现代化工业化城市的治愈力量。本次作品从民间文化的视角出发，提炼了杨柳青年画、海河周边风貌及瓷房子等经典元素。”以部分作品为例，王紫菲具体介绍了在设计中如何在时装中体现天津主题元素。

　　例如，此次时装秀中有一套时装的腰封部分体现了对瓷器的解构设计。“解构主义本身代表了国际设计界的创新趋势，比如在建筑领域被广泛采用。我将其理念应用于服装设计之中。此外，该服装采用了特殊的创作手法，包括抽象手绘与印染的结合，腰封部分均为纯手工绘制，以此抽象地呈现工业遗迹的质感，并在其中以金粉展现出绚烂的民间文化。工业化在色彩上的表现，主要呈现在锈迹红与苔藓绿的交融。因此，在这件服装上，我们能够观察到这一色彩基调。这款服装的领部设计亦为重要设计点，其设计灵感来源于杨柳青年画中人物的立领及中式披帛元素。我运用西方立裁技术将这两种元素融合。这也是用西方技术来创新表达中式元素的典型案例。这件服装不仅展现了工业化的色彩特点，还融合了众多民间文化元素。”王紫菲介绍。

　　例如另一套时装，在色彩运用上，首先引人注目的是黑纱上的金绿提花，是对苔藓绿的夸张化表达。“这款服装对苔藓绿的运用进行了极致化的处理，使得整体色调呈现出一种夸张且鲜明的基调。其次，该服装采用了相对复杂的立裁设计，这种结构对工艺以及打版水平的要求极高，展现了蜿蜒海河的独特美感。观察服装的整体线条，其流畅性如河流般蜿蜒崎岖，同时蕴含着花开的意象，宛如一朵盛开的河流之花，寓意着海河周边灿烂的民间文化。”王紫菲说。

　　“实际上，我们旨在通过此作品，以绽放的形式彰显天津海河周边的民间文化。”王紫菲说。此次作品在社交媒体上取得了很高的关注度，成功登上微博及百度热搜榜，其中“天津克苏鲁穿搭”这一话题尤为热议。“鉴于克苏鲁作为一种科幻文学概念，在众多西方科幻影视作品中广泛出现，其本身已经演变成一种颇具未来感的文化符号。我汲取了克苏鲁的艺术风格，目的在于通过未来视角观测当下文化现状，以形来观本，当然，不同人对此有不同解读，我也愿意留给大众开放式的解答空间。这是一次深入的艺术探索与创作加工的过程。”

　　还有一套时装，其款式是蕴含中性特质的中式女装改良设计款。“该设计不仅呈现了性别流动这一前沿的理念，亦融入了杨柳青年画中的披领及对襟等传统中式服饰的元素。此外，本款式在材料选择上，大量运用了金属醋酸材质，塑造出一种复古未来气息的风格，从而显著提升了该中式改良服饰的时代感。在面料的拼接工艺方面，我进行了多方面的尝试与深入探索，如香云纱与金属醋酸的组合，以及苔藓绿色金属质感面料的搭配。此服装作品凝聚了丰富的天津文化元素，远非单一的作品元素所能概括。实际上，我们的每一件作品都承载着独特的故事，且与天津的文化主题紧密相连。”王紫菲介绍。

系列时装秀在国际时尚界引起反响

　　此次“无尽的河流”系列时装秀在伦敦时装周的成功举办，取得了显著成效。国际媒体亦纷纷跟进报道，例如意大利版COSMOPOLITAN（《时尚》杂志）的编辑在Instagram（照片墙图片分享社交软件）上特意分享了相关内容。“尤为令人印象深刻的是，秀场落幕当晚，便有3000余位现场观众在Instagram上发布了相关快拍。在活动结束一两周之后，仍有许多观众持续与我分享他们的快拍作品。这场时装秀中展现的天津这座中西合璧的美丽城市，更是让大家充满了好奇感。”王紫菲感慨道。

　　一位伦敦本地博主在秀后两周发文评论称，他们尚未从前一场ZIFEI WANG（王紫菲）秀场的“魔力”中走出，认为本次秀场产生了显著的后续效应。“秀场结束后，场地方的活动负责人在与我一位朋友的交谈中表示，在伦敦时装周众多秀场中，他认为我们的压轴秀是最令他喜爱的一场。这一评价也得到了众多伦敦市民的共鸣。因此，这不仅是我们的设计得到认可，更是我们中华文化内核力量的体现。我坚信，任何杰出的设计作品，都必须拥有强大的文化内核作为支撑。缺乏文化内涵和力量的作品，难以展现深刻且震撼人心的魅力。”

　　在过去的工作中，王紫菲曾与众多城市协作举办时装周活动，然而，此次以某一城市为设计灵感来源，打造全新的概念，却尚属首次，“此次经历，对我而言，是一次非凡且奇妙的体验。深入感受一座城市，所获得的不仅仅是其外在风貌，更是其深层的内在精神。城市的外观映射着它从古至今的发展脉络，以及其在文化历史层面的深度考量。”

　　经过时尚界和媒体的细致评估，此次在伦敦时装周官方日程呈现的“无尽的河流”项目，被广泛认为是开创了城市文化与时装艺术结合的首个世界级案例。

继续探索传统文化与现代设计结合之路

　　“在探索天津元素的过程中，起初我并未深入其核心，只是对一些景点有所了解。但随着不断深入研究，思考这座城市的灵魂及其给我的色彩启示，我经历了一段漫长的探索之旅，这个过程并非一蹴而就。大约经过一年的沉淀与理解，我为此场时装秀做了充分的准备，它是我用心准备时间最长的一次。”王紫菲说。

　　“展望未来，我相信这将是一段值得铭记的成就。近期，在国家艺术基金的支持下，我对敦煌进行了深入研究，对那个时代人们创造出的伟大艺术作品深感敬佩。这些艺术形态和洞窟，融合了多种文明，形成独特的发展轨迹。天津这座城市，也是东西方文明、古今文化交汇的见证。从现代的视角审视其整体文化氛围，我认为这将是一个特别的历程。”王紫菲感慨地说。

　　此次创作过程中，王紫菲惊喜地发现，一些原本看似瑕疵的部分，在经过再创作后，反而形成了更独特、更令人惊喜的效果。每件服装似乎都有自己的故事，它们的成就超出了原本的预期。艺术创作的过程中，往往会产生一些意想不到的奇妙效果。“在创作这一系列作品的过程中，我始终秉持着开放和自由的心态，力求在创作上不受过多限制。在这一过程中，作品本身亦面临众多机遇，展现出其独有的生命力。整个创作过程是一次超越预期的旅程。尽管具有一定的基调保证，然而其所能达到的效果，以及带给人们的未来想象和发展潜力，均远超我们最初的预期。”