教师：Annalisa de Curtis；Monica Manfredi;
设计团队：GROUP 9: 杨彦之 陈茜文 ；Shaghayegh Mahmoudi
杨彦之
陈茜文
Shaghayegh Mahmoudi
在去年冬天，我和茜文有幸在Annalisa De Crutis和Monica Manfredi老师的指导下，在米兰的城市象征——斯福尔扎城堡——的绿地空间处，完成达芬奇手稿博物馆的设计。这是我们学习生涯的一次宝贵机会，让我们不仅深入了博物馆的设计理念，并学到了许多有关创造和展示文化遗产的重要知识。
场地在米兰的斯福尔扎城堡（Castello Sforzesco），1360年时是军事堡垒，直到1450年时弗朗切斯科·斯福尔扎一世开始重建城堡，并邀请了达芬奇作为军事设计顾问，因此城垛和护城河部分都得益于达芬奇的设计。19世纪意大利统一后，城堡重新得到修复，由卢卡·贝尔特拉米（Luca Beltrami）在1891–1905年进行设计，现存的主要体量出于他的手笔。而战后，城堡仍不幸遭到破坏，上世纪50年代BBPR建筑事务所接手修复，对室内进行改造，让城堡现今完全地成为一个博物馆建筑群。
在课程中，我们追溯回了达芬奇对城堡动工的那段历史，并在古树的掩映之下新建一座当代博物馆，展出他的Trivulziano Codex手稿，意图使他才智荣光再现，让历史与当下交相辉映。
A. 图纸内容
1.这是我们的概念草图，是设计过程中的起点，用以勾勒出博物馆的整体愿景。
2.而具体的设计过程始于FFAC（Fundamental, Foundation, Figure, Action）的基本分析，这个分析框架帮助我们明确了博物馆的基本形态。
3.模型照片和布展现场
4.总体路线安排
5.总平和分析图
6.绿化平面图和剖面图
7.方案平面图
8.“光学仪器”剖面图，及说明图
B. 任务书要求
1.任务要求-museum of museum
在意大利的设计课程中，与传统的死板和明确的任务书不同，更多的是按照老师的教学框架一步步理解场地，并自己“划定红线”来形成设计。在这门课程中，我们的任务是创建一座“museum of museum”，这个概念由都灵理工学院的建筑系博物馆学教授Marco Vaudetti教授如下所定义：
“一座建筑物或建筑物群，除了展示自身之外，还包含该建筑物之外的其他艺术品和见证，并作为收藏品保存和展示下来。”
muse（缪斯，沉思）-um（场所），博物馆（museum）本是关于沉思或纪念缪斯女神的空间。而博物馆之博物馆（museum of museum），包含了双重含义：它除了是一个包纳艺术品的容器之外，自身也应当是艺术品。在此有一个语序的倒转，因为在历史发展中，卢浮宫、冬宫、乌菲兹美术馆等例子先是自证有历史价值，而后囊括万物；当今的博物馆，更多是为展品而建，但自身是否有参览价值？却有待商榷。
在斯福尔扎城堡自身就是一座“博物馆”的情况下，我们的任务是在设计新博物馆的同时，思考如何使它本身成为一件艺术品。
2.设计目标-contemporary
在课程准备中，老师在让我们开始设计前，为了让我们理解意大利式的设计语境，特意还让我们做了一系列的卡片来阐述自己关于“词”的认知，比如“记忆”（memory）、“门槛”（threshold）、“当代性”（contemporary），其中让我印象最深的是“当代性”这个概念，我选取了塔夫里解释斯卡帕石膏像博物馆的一段话：
“材料的（空间）序列总是指向一个精确的目标: 作品以微妙的方式展示，但又如此果断……从它（身处）的（现实）背景中‘异化’出来，悬浮在它自己的特定时间里。
这种异化赋予了作品新的‘光环’——个体化，它们加入了一场无声的对话。”
在斯卡帕提供的空间场域中，一个个雕像已经不属于它们原本的时空，而在新的背景下构成了新的“现实”，我们可以看到那些视线交织的石膏头像是如此独特，身处其间你便宛如身处舞台。这就是“当代性”的魅力，con+temporary，共…所有的瞬间，把所有的时间碎片囊括其中，既没有现代人企图不断超越的狂妄，也没有泥古不化的历史包袱。
3.展示对象-leonardo's Codice Trivulziano Codex
Trivulziano手稿共有51页，它是达芬奇在1478年-1493年间的研究笔记，包含了拉丁语学习、制图、水流测速、军事等多个方面的研究内容，现存于城堡内，但没有专门的空间展出，只是作为库存随着临展机会通向全球各地。
4.设计的方法论-FFAC
FFAC的定义解释：
设计前的FFAC（Fundamental, Foundation, Figure, Action）的分析，是理解古堡场地并形成自身价值判断的重要步骤， 它们的概念解释如下：
Foudamental（基础）：分析场地上已经存在的实际元素，对标实体（object）。
所谓的“foudamental”是指那些可以在场地上直接看到的事物，比如建筑物、景观、自然特征等。通过分析这些元素，我们可以找到与项目有关的关键特点和特征。
Foudation（基础轴线关联）：涉及对不同要素之间的抽象关联的分析，对标轴线（axis）.
我们考虑的不仅是实际存在的事物，还包括它们之间的抽象联系，比如轴线、方向等。通过分析这些关联，我们可以找到可追溯的价值(value)，也就是说，我们可以找到与项目相关的有意义的线索(clue)。这些线索可以帮助我们在场地上创建新的形式（form），并解释这些形式与场地文脉（context）的关系。
这两步为了确定项目设计的基础和方向。
Figure（形象）：指设计者对于项目形式上的规划，对标形式（form）。
Action（行动）：指的是实际人流在其中的穿行方式，对标流线（circulation）。
这两步为了确定项目设计的形式和用途。
之所以这两个步骤没有用我们常见的form和circulation来表达，是因为老师加入了情感因素考量，让项目与常见的安排功能型的建筑区分开来，并体现其用来展示达·芬奇手稿的专门性和特殊性。
5.手工模型制作
我们每一组都需要制作一个整体的城堡模型来研究场地关系，每次的研讨会都要更新。其实这是课程不够合理的地方，因为制作城堡实则花费了我们大量的时间精力。
C. 设计的出发点
我们的设计出发点是根据场地调研，发现了城市元素、历史元素、自然元素和形式元素。
城市元素：斯福尔扎城堡在米兰西北处，场地肌理复杂，有红线和绿线的地铁穿行，并毗邻森皮内奥花园，新的设计需要作为城市的连接手段使它们产生联系。
历史元素：我们针对古堡的地下军事防卫体系ghirlanda隧道中古代士兵灶台火炉的定位点，在护城河处置入我们的圆形“光学仪器”，并选择靠近半月堡（ravenlino）遗址的那个单体作为展示手稿的重点区域。
自然元素：我们调查并校对了城堡中古树的具体位置，由此来定义我们地下博物馆的主体空间。
形式元素：我们在达芬奇的手稿中发现了他关于炼金坩埚的形态，以此作为隐喻。
D. 设计不同阶段的图纸呈现
Seminar 1 (2022/10/7)：
在明确了前期的基本概念后，我们迈入了设计的起始阶段，即形体生成。我们需要确定博物馆的主体形态，这一时期，我们试图理解古堡的内部院落，将其打造成博物馆的核心构成，以供游客自由穿行，感受历史与文化的融合。然而，由于我们对课程要求尚不十分熟悉，最初设计的博物馆形态被老师视为一种“后现代”式的混合与拼贴，遭到了否定，并被要求重新构思。
（配图：第一阶段的FFAC，可以看到思路是设计院落）
除了核心主体外，我们还构思了四种光学仪器作为临时装置（亭子pavillion），计划将它们放置在护城河中，以丰富游客的参观体验。这些光学仪器包括：
A. 暗箱 Camera Obscura：利用光学原理，在内部院落中创造出外部景象的倒影，使游客可以在室内观察到城堡周围的树木，让手稿沉浸在宁静的氛围中。
B. 万花筒 Kaleidoscope：这个装置通过多面镜反射，产生绚丽多彩的图案，变换达芬奇设计的军事器材的多重
C. 西洋镜 Zoetrope：这个装置有多重的亚克力面板，内嵌丝网印刷的手稿页面和绘画作品，以展示达·芬奇和文艺复兴时期的文化场景。
D. 潜望镜 Periscope：类似于潜水艇上的潜望镜，通过一条管道，让游客可以看到护城河的景色，它可以引导游客深入探索城堡内部的细节。
但最后教授只让我们深化了暗箱这个装置，其他的作为概念。
2.Seminar 2 (2022/11/4)：在这个阶段，我们转向剖面分析，借鉴了路易斯·康（Louis I. Kahn）的案例，着重探讨地上和地下空间之间的关系，尤其是与古堡的关系。
经过第一阶段的主体设计被否决后，我们决定改变思路，将达芬奇手稿中的"坩埚"作为新的设计灵感。这一决策将我们的关注点从外部院落转移到了古堡内部的剖面，特别关注了树木和古代隧道与博物馆之间的关系。
我们的目标是定义出一系列独特的“坩埚”空间，这些空间将成为博物馆内部的亮点，用以展示达·芬奇手稿和与之相关的艺术和文化遗产。这一阶段的工作有助于我们更好地理解博物馆内部的空间构成，并为后续设计奠定了坚实的基础。
3.Seminar 3 (2022/11/25)：我们学习了建筑师斯卡帕（Carlo Scarpa）的维罗纳古堡底层平面的设计，希望通过类似的手法创造出连续而通透的体验空间。
在这一阶段，我们着重思考如何将博物馆的不同层面（城市和历史、物体与建筑、结构、元素、连接和材料）融入到设计中，但具体的流线迟迟未定。
3.Seminar 4 (2022/12/23)：在这个阶段，我们与莫妮卡老师进行邮件沟通，她建议我们删去许多过于复杂和"矫揉造作"的元素，保留最单纯的形体，并提供了建筑师Franco Albini的Fondazione Franco Albini的案例，让我们重新审视与调整。
4.final exhibition (2022/2/14)：其实有点遗憾，因为我们还在准备其他课的考试。一些地方未能深入，比如关于建筑的细部构造，关于表现和效果图（这些米理也均未要求），关于其他3个“光学仪器”以及和城垛（battlement）的整体联系，都未能来得及设计展现。
但看着我们做了四版的模型和最终的图纸和手册，还是满满的成就感。
