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“太好了，金克丝来了，我们要玩完了。”
自11月9日《英雄联盟：双城之战》（以下简称：《双城之战》）第二季在腾讯视频和B站开播后，广大粉丝们再次欣喜地刷起这个梗。
作为游改动画的教科书级案例，《双城之战》第一季IMBD高达9.4分，“动画界奥斯卡”安妮奖九提九中，且创下首次游改类作品获此殊荣的记录。
第二季开播后热度高居不下，在网飞全球65个国家的收视榜登顶；B站播出的3集后迅速获得近三千万人次的播放量，豆瓣评分9.3。
《双城之战》第二季中，蔚和金克丝这对分道扬镳的姐妹迎来大对决，皮城和祖安的原BOSS倒台后，鱼龙混杂的各方势力如何展开角逐成为这一季的重头戏。上下城之间的矛盾依旧不可调和并再次升级，众人陷入不可避免的悲剧。
极致的情感纠葛、炫丽的动作场景，以及角色命运的终章到来，让这一季动画的讨论度颇高。
《双城之战》动画无论开篇还是续作都大获成功，然而“为英雄联盟开发动画剧集”的想法最初一度不被拳头游戏公司的高层看好。
游戏公司跨界来做动画，有粉丝基础扎实的角色和世界观做支撑，但依旧面临一道道难以迈过去的槛。
由游戏设定出发构建出完整的故事线并非易事，需要拓展甚至突破原作。补全角色的成长背景，是吸引游戏玩家来看动画的一大亮点，也是让不了解游戏的观众对故事产生共鸣的关键。
比如讲好了爆爆在怎样的环境下与蔚相依为命，我们才能理解她为何会成为疯狂的天才金克丝。只有经得起推敲的原创，才能引起获得游戏粉丝以及圈外观众的广泛认可。
出彩的角色设计，让观众回味无穷。比如希尔科的去世引起人们无限唏嘘，评论区很多观众留言讨论他对养女金克丝的爱有多深，或者说对她的利用和控制有多强等等，都可见这对父女关系已十分深入人心。
另外，呈现有深度的角色心路历程也非常考验功力。第二季开篇便要呈现好主角蔚决定加入曾十分抗拒的执行官团队的转变。若没有到位的心理刻画，大开大合的剧情中便只剩下标签化的角色。
游戏自带的多线叙事为动画留下充足的创作空间，但与此同时，做游戏的团队还要学习掌握剧集类的叙事节奏，才能有条不紊地构建起一个有说服力的世界观。
《双城之战》所呈现的世界宏大而生动，难得的是它不仅把打斗爆炸的大场面拍得流畅，展现人物细腻心境的戏份也很利落。
维克多复活后和好友杰斯分道扬镳，通过一个翻看图纸的动作便交代清楚原因。
因此它很好地完成了剧集的叙事要求，让游戏角色的生命周期通过动画媒介得到延长。
做剧集意味着要经历较为漫长的开发周期，《双城之战》第一季的九集就打磨了六年，为此与拳头游戏合作的法国动画公司Fortiche Production可谓煎熬了许久。
△ 拳头游戏与法国动画公司Fortiche Production
随着制作规模的升级，他们还要经历从小作坊到大团队制作的转型，期间很长一段时间内，他们都未获得充足的资金进行开发。在动画做出来之前，班子不被解散似乎都是个问题，于是他们先通过做MV来维持运营。
得益于Fortiche此前积累二十年的MV制作经验，和对英雄联盟角色呈现的匠心打磨，MV亮相后反响热烈，为其虚拟乐队K/DA-POP STAR做的视频成为英雄联盟全球播放量最高的MV。
△ 虚拟乐队K/DA-POP STAR MV
该团队的能力得到认证后，拳头游戏CEO终于被打动，开始大力支持衍生动画剧集的开发。动画会呈现什么样貌，难以想象，投入沉没成本大。“你能行吗？”回答好这个问题，似乎多用力地就愿景和方案侃侃而谈都不够管用。
让想法变得可视、可行，需要启动资金，为此作为制片和编剧的克里斯安·林克决定分步突围，从初步概念图，到场景3D建模，再到测试集动画，刚开始只要两千美金，等做出效果了再申请更多的钱，最终呈现出有影视专业水平的光影与动作效果，实现破圈传播。
用较低成本的样本试水观众反应，同时维持生计，或许可以为处于蛰伏期的游改项目争取资源提供一个不错的解法。
《双城之战》在视觉上的成功很大程度得益于Fortiche营造出一种“半写实”风格，将2D手绘的质感与3D的流畅度结合，画面犹如精美插画般。这种风格需要在每个细节上反复打磨，例如，当角色抽烟或是烟雾飘散时，制作团队一帧一帧地进行手绘。
制作流程上，首先，团队根据剧本需求设计角色、道具和场景。例如，在设计维克托的童年场景时，专门为他设计了一艘船，表现出他自小展现的天才潜力。
另一边，高层需要通过“全分镜动画”把关所有的集数，故分镜绘制完成后，会先交由剪接师，并同步进行配音录制，然后，剪接师会将配音、临时音轨和音效加入分镜动画中，这样在每集动画完成前就可以预览效果，确保每一个片段符合要求。
分镜（故事板）
出自《英雄联盟：双城之战 官方艺术设定集》简中版
来到角色的3D建模环节，制作团队将概念设计转化为3D模型，这一过程中，角色的骨架必须符合物理规则，以确保每个动作都能自然呈现。Fortiche还为角色设计了包括手部和腿部在内的多个细节，例如维克托的金属腿部与连结身体的奇特机械部件。
之后，2D部门对模型进行手绘及上色，为角色赋予质感。
Layout部门按照分镜图，开始制作运镜效果，把分镜的内容转化成3D，然后再利用镜头，或是焦距等，找出好的画面，并且找准节奏。
进入动画环节，与一些观众推测的不一样，制作团队没有依赖动作捕捉技术，而是采用“关键影格”的方式。通常，动作捕捉技术会通过数位工具来捕捉演员的动作，以便创造更加写实的动态效果。
团队认为，动作捕捉可能过于真实，而关键影格的方法则能赋予动画更自然的“不完美感”。动画师们将自己视作“操偶师”，一格一格地调整角色动作，追求手工制作的感觉。
虽说没有用动作捕捉，不过动画师们还是采用了实拍影像来作为参考。TA们除了进入专门的“参考室”自拍动作，还在日常工作时模拟角色的表情，以捕捉更生动的情感。
这种制作过程赋予了角色到位的情绪表达，例如在金克丝的情绪爆发场景中，团队强化她的情感张力，从而更加深入地呈现角色的心理状态。
对于烟雾、火焰或者金克丝狂乱精神状态等特效，制作人员直接用电脑一帧一帧手绘出来，或是寻求另外的处理方式（如在透明胶片上直接绘制），使之更具艺术感。有时候，要跟着镜头移动真的很困难，所以个别2D特效的制作需时数个礼拜。
设定、背景美术、3D、动画、2D特效等完成之后，终于来到合成阶段，因为背景是用画的，实际上人物本身没有光照，所以必须要让角色跟背景搭在一起。例如塞薇卡走路前进时，身上的红光，会变成绿光，这些原本是没有的，制作人员根据在背景所看到的一切来创造光的效果。
关关难过关关过，改善制作流程是一关，配音演员的选择是另一关。《双城之战》的制作团队投入大量时间寻找合适的配音演员。金克丝的选角就耗费了三年，因为这个角色需要能够完美展现狂放的外表与脆弱的内心。
最终，TA们找到了Ella Purnell（艾拉·珀内尔），她既能演绎出金克丝的疯狂，又能呈现角色内心深处的孤独。这样的表现让观众在观看时感受到金克丝的内心冲突，声音成为推动情感的强力工具。
音乐在《双城之战》中起到了强化情感和营造氛围的作用，它们不仅仅是背景音，而是角色情感的延伸。制作团队为每个角色设计了专属的主题音乐，并投入不少资源创作高质量的原创配乐。
《双城之战》的成功无疑产生了广泛的影响。
一方面，动画的火爆可以为游戏吸引更广泛的关注，让开发衍生影视作品成为游戏公司做大做强的一块重要版图；另一方面，游改的创作模式也为动画界的发展提供新思路，如今看来发挥好IP的联动效越来越受到重视。
在《双城之战》划上终章后，其他公司是否可以复制拳头游戏的成功？
其实游戏本身的剧情可创作空间和用户影响力是至关重要的因素。英雄联盟的原角色亮点足，游戏玩家多，知名度大，为做衍生动画奠定了不错的基础，因此该IP能时隔多年继续推出第二季，而不至于昙花一现。
不过要想在巨人的肩膀上站稳不掉下来，并进一步取得更高的成就，动画创作中离不开对游戏设定进行出色地拓展，甚至大胆突破原作的束缚，这极其考验功力，若有所不足，最后也只能引起游戏玩家的小范围关注，不能形成跨平台的广泛传播。
不得不注意的是，《双城》的单集制作成本已堪比《权游》最终季。能否拿到充足的投资依旧是游改动画团队的一大难题。目前仅有少数头部游戏公司敢于试水并熬过那漫长的孵化周期。
当然在期待鸿篇巨制问世的同时，我们也乐于看到更多样的作品呈现。虽然动画界能一举成名且坚持开发多年、续集水平不减的游改项目依旧是少数，但在当前注重IP多媒介开发的行情下，其崛起的趋势已不容小觑。期待在不久的将来，还会有更多公司在这个赛道上给我们带来惊喜。
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