在建馆19周年之际，上海当代艺术馆（MoCA Shanghai）推出青年艺术家卤猫迄今规模最大的个展《花与花豹的凝视》。展览于2024年7月27日向公众开放，持续至9月26日。
19年前，上海当代艺术馆本是人民公园的一座玻璃暖房。本次展览展出近300件作品，包括绘画、雕塑、影像和装置等多种艺术形式，齐聚在这座“温室花园”。
画作中的花朵与花艺装置相得益彰，共同打造出一座艺术花岛。午后阳光洒落，玻璃墙外绿意盎然，光影交织。傍晚时分，发光的花豹与飞舞的花瓣，照见人们心灵的洞穴。
01
花与花豹：
“我的内心也有豹子的一面”
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对于卤猫而言，从自由插画师到当代艺术家，意味着“内容比重上的变化”，但其基础始终是绘画这一件事。正如他在自媒体账号中的简洁自我介绍——“画画的”。十多年的前行，他逐渐摸索出自己的风格，并始终寻求着变化与新生。
卤猫的画里，有一股温柔的力量。一束花，一个人，一只狐狸卜……万物生灵轻声讲述身边的故事，或描绘一个远方的世界。“我们在每一个夜晚，穿过同一片森林。”卤猫用绘画，不仅照见自己内心的那只“花豹”，尝试与之和解，并与观者的心灵互相洞见，用孤独连接彼此。
《月光下的豹》
卤猫在谈及展览的主题时，分享了主视觉画作《月光下的豹》的创作故事。他回忆道，这幅作品是在南非旅行时的灵感迸发。那时，他看到一只豹子静静地躺在夜幕下，月光柔和地照在它身上，这与他想象中的豹子凶猛的形象截然不同。
“我觉得好像很多时候我也是这样的一个在黑夜里的状态，一种放空、没有负担的心境。”无论是《月光下的豹》中，还是艺术馆委任的大型雕塑中，人物用手中的光照向豹子，象征着卤猫面对夜晚负面情绪的态度：“我们在夜晚，会拥有一些负面情绪与能量，我想要面对它、看清它。”
《照明的人》《豹》
平和之外，卤猫的个性里也会有急躁的面向——“豹子的一面”。绘画是唯一能让他沉下来的事情，更是消解一些消沉情绪、与自我和解的过程。在前期构思之后，“入画”即“入境”。他会完全沉浸在那个世界，再抽离出去，这时候所有的思绪会在大脑中划过——“我与我相对而立”，这是与自己相处的时刻。
02
日常如常：
尽力感受生活的每一个瞬间
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绘画是卤猫生活的一部分，也是生活素材的延伸。谈到他平常的一天，他笑称非常单调。没有工作安排时，他通常睡到自然醒，然后享受午餐，浇花、喂猫、泡茶，这样一个过程之后，整个人会沉静下来，准备好去面对新的一天的创作。
而关于旅行，卤猫从前也是“特种兵”的一员，但后来发现旅行更应该像对待日常一样，慢慢悠悠地体验当地的一天。“向外的探索是很有限的，更多的是去感受旅行的每一个瞬间，或者说，好好生活，那是创作很大的基础。”
卤猫在自己的小院子里种植了许多植物。每个季节，植物都会发生大大小小的变化，这是大自然的灵感馈赠。他用绘笔记录花朵盛开的瞬间，延续这种美好时刻。
花卉系列作品
03
步履不停：
不设限的无限可能
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《曼陀罗2》
谈到创作，卤猫每隔几年都会为自己设定一个“阶段性的调整”。虽然不会具体到每一个细节，但会有一个总体的发展方向。比如今年，他可能会多画一些旅行的感悟，或者多创作一些动态图。这是一种走出舒适圈的自主性，由此探索新的创作领域与风格，让作品始终保有新鲜感和活力。
本次展出作品类型各异，这来自卤猫不设限的尝试。“木雕其实是很多年前就开始做的，陶瓷是这几年的新尝试，也试过不同的媒介，比如水墨。有时候看到周围的物品觉得可以用来创作，就试试看，比如羽毛。有时我会选用绢面作油画的基地材料，所以在视觉呈现上会比较特别。”
木雕作品
近年来，卤猫的创作比重发生了显著变化。相比从前更多的商业合作和跨界插画，近年个人创作表达的比重逐渐增加。实际上，早在10年前，他就已经开始个人创作，例如冰岛系列代表作。在他看来，创作并非限于特定圈层，而是基于人与人之间的互动与交流。在这一过程中，相互信任和欣赏显得尤为重要。虽然创作内容的定性不同，但基础都是绘画这一件事。坚持做下去，就是卤猫的风格。
Q&A对话
在二楼的冰岛系列，“一个男孩和一只小狗”的形象来源？
去冰岛旅行时，那里的地貌多样，和我平时看到的景色完全不同。这种巨大差异让我感到人类的渺小，所以在画面中我把人画得非常小。画作本身已经很小，但人物更显得微不足道。但是，画中还总有一只小黑狗陪伴，让他显得不那么孤单。
卤猫
艺术家
《苔原》
无论是画作还是雕塑作品，都有很多小动物的身影。你与动物的渊源？
我现在养猫，小时候养过狗。因为感觉自己更像猫一点，以前更喜欢向外探索、玩耍，现在可能在家的时间更久一些。
卤猫
艺术家
你与舞蹈的故事？
其实几年前，当拥有了自己的独立空间后，我开始慢慢地重拾儿时对舞蹈的热情。我一直视舞蹈为一个非常私密的活动，不会公开展示，也没有特别的目的。只是今年因为一次朋友合作的契机，最终决定将它分享出来。
我觉得这就像是我从最初的绘画到现在的过程一样。最开始时，画画只是属于自己的小世界，尽管如此，我还是很乐意与大家分享。跳舞也是如此，它让我有机会将这种现代感的体验与大家分享。
卤猫
艺术家
《舞》
身体的律动和作画之间是否存在联系？
有时候，我发现自己在用笔作画时，仿佛在进行一种不自觉的舞蹈。尤其是在绘制大幅画布时，我更能感受到身体的律动与创作的紧密联系。这种感受，就像是在画布上跳舞一样。
卤猫
艺术家
艺考时科班的训练有影响你的后续创作吗？
当时，我对如何适应这种系统性的教育感到有些困惑。但当我画了很多之后，我就知道自己应该怎么画，找到了方向。我认为，科班的训练固然有其价值，但不应让它束缚我的创作。相反，我应该让现在的创作经验去影响和重新审视过去的教育。
卤猫
艺术家
如何平衡自主创作和商业创作？
有时候一些商业的东西会影响创作。但实际上，这两条曲线有时也会交织在一起，然后再分开，再汇合。一直对我来说就是要去找到一个让自己更舒适的平衡点。这个过程会有些难，但在我看来也是螺旋式上升的过程。
卤猫
艺术家
你的绘画，与音乐、文学、电影的关联？
本次展览是使用了朋友创作的纯音乐作为背景音，尤其是自己过去的一些动画作品的配乐。我在创作时会选择一些与作品风格相符的背景音乐，大部分是纯音乐，以保持专注。
我以前有一个阶段，特别喜欢将电影中的某些场景绘制出来。会在观影之后选择那些印象深刻的场景，并将其记录下来。比如电影《了不起的盖茨比》中人物站在满园兰花中的那一幕。
在文学方面，我经常为书籍设计封面，在这次展览的“工作区”也有展示。总的来说，这些都是不同的创作语言之间的互动。
卤猫
艺术家
城市会“同化”你吗？从厦门到上海，会有节奏上的不适应吗？
上海的节奏确实比厦门要快很多，也相对缺少大自然。但既然我决定要在这里生活，我会选择找到与之平衡的方式。我把自己的空间打造成了更适合我的、可以长期在里面的“桃花源”。对我而言，每个城市最重要的因素是人——那些成为朋友和亲人的人。我们的连接是根据人来的，而不是根据这个城市本身。
固定的上下班时间与高峰期，可能是人与城市节奏共振的原因。我不会被城市同化，因为自己不是上班族，所以以自己的节奏来生活。
卤猫
艺术家
本次展览想推介的？
全都推荐（笑）。这次展览很棒，有很多不同的、丰富的体验与感受，是之前没有的。比如与付彤共创的装置艺术、巨型雕塑等。这次的花艺布置给人更轻巧的感受，非常棒。
卤猫
艺术家
未来的创作方向与计划？
接下来8月底会在台北有个新展览。然后还有一本书会出，还在准备中。
卤猫
艺术家
正在展出
MoCA卤猫个展
《花与花豹的凝视》
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展览日期
2024年7月27日-9月26日
展览地址
MoCA上海当代艺术馆
（上海市黄浦区南京西路231号人民公园7号门内）
开放时间
周二至周日13:30-21:30
（周一闭馆）
策展人
孙文倩、李政钟
购票入口
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Author：Gasoline
Video Editor: Madeline
Designer: Leyan
MoCA
