导语：欧阳询在初唐四家中，以其强烈的美学风格卓然独立。他在继承魏晋六朝书法美学特点的同时，自觉吸收北朝康健爽达的美学风气，形成重法尚意的美学思想。其书作亦表现出质妍互重、骨韵兼并的美学风格。

《皇甫诞碑》

在书法史上，唐朝绝对是书法发展的一个辉煌时期，在唐朝出现了楷书四大家之中的三位，分别是欧阳询、颜真卿、柳公权，除此之外，什么草圣张旭、诸遂良、虞世南、薛稷……这简直就是一个神仙打架的时代。

而欧阳询在这群“神仙”之中，算是一位拔尖的人物，毕竟他可以被人们誉为“唐代书法第一人”的风流人物。

相斥中求中和，将法与意完美契合

欧阳询在继承大于创新的初唐书坛上，孜孜不倦地追求书学气质中的“法骨”，成为有唐一代“尚法”的先驱。比起其他三家，欧阳询最突出的成就也正在于此。

“法”即法度，书法中的法包括了笔法、墨法、结构之法及章法是书法之规矩准则。

“意” 则是对万物之思考为主观的感受。

《李誉墓志》局部

法与意在书法中相辅相成，纯粹用法会使书风显得僵化，过分的强调意则会造成书风空洞无内涵如野狐禅。因此需要“法”与“意”的相互结合，纵观中国书法史书家们对“意”与“法” 的重视不尽相同，有些书家偏于意的表达，有些书家则彰显法度。

如，初唐四家中的薛稷，其《信行禅师碑》明显汲取褚书风格，自然流露清雅娟秀的神韵，完全是南派尚意的书法风格。

虞世南，则更多地表现为对“意”的追求。他的书风体现了一种温文尔雅的内敛之美。其所临《兰亭序》“气秀色润，意和笔调，内含刚柔”的君子意气。

如果说虞世南是追求造型意味的书家，那么褚遂良展示的便是来自于笔意的华美。他用线条临摹出神似的《兰亭序》，其笔法之讲究可见一斑。

《皇甫诞碑》

再看欧阳询临本别称为定武本，把右军《兰亭序》妍美之感一扫全无，笔画无纤丝连带，古朴敦厚，颇有些篆籀之气。正如高二适评欧阳询定武本：“此帖字带隶法，的是欧摹，信本字本从右军出，故仿佛昭陵真迹也。”

欧阳询在书法创作中一直致力追求对“法”的建立，将书法艺术的意象之美纳入规矩严谨的法度之中。对恣意的抽象美作了精金美玉般的雕琢，“法”与“意”两个互生的美学元素在欧阳询的书作及书论中得到了完美的契合。

《皇甫诞碑》

对于“法”的建立是卓然独立的

意象是中国传统艺术的造型法则，从古到今的书家们也在孜孜不断地追求着艺术的最高境界——意象美。

“钟繇书如云鹄游天，群鸿戏海，行间茂密，实亦难过”“王羲之书家字势雄逸，如龙跳天门，虎卧凤阙”等，都是在用形象的语言描述着意象的书法艺术。

《千字文》局部

虞、褚、薛也都寄情于点画之间，表现出各自特有的意象语言。同样，欧阳询在书论中也强调书法用笔须“如高峰之坠石，似长空之初月，若千里之阵云，如万岁之枯藤”，将用笔之法进行形象化的描述，从形象中感知笔致，可谓“含不尽之意于笔外”。

可以说，在书法创作和理论上，欧阳询都在用意象的美学语言把握、寻找着书家审美理想的表达方式及书法艺术的美学精粹。然而，欧阳询对于“法”的建立却是卓然独立的。

《千字文》局部

书论《三十六法》对真书的结构规律作了有益的阐释，将书法这一由线条构成的空间艺术进行了理性的分析。

线条上，他将用笔提高到审美的高度，“墨淡则伤神采。绝浓必滞锋毫”、“肥则为钝，瘦则露骨”；结体上，“轻与重、方与圆、虚与实、纵与收、连与断”等概念是在相反中求均衡，于险劲中求平正，于相斥中求中和，这些也都孕育了“意”的审美理想。

《千字文》局部

在他的书学意境中，有着对庄严美的追求，笔意凌厉俊秀。结构险绝锋利，既得古拙厚重之气，又兼俊丽典雅之味。

因此，法度森严的欧书，在初唐四家中方正俊利的风貌最多，风格也最为强烈。他将形式化的法度与形式化的本身完美地融合在一起。

《姚辩墓志》局部

从长乎“法”到感于“意”

欧阳询质朴妍美的书法风格，体现着阴阳调和、刚柔相济、中和为美的审美关照。与他书学思想中“法”与“意”是两个互生的元素，密切相关。

通观欧阳询的书作，都是“法”中有“意”，“意”中取“法”，这如同诗歌中以的“文”，装饰北朝的“质”，以北朝的“质”充实南朝的“文”，从而“创造了中国诗歌最健美的典型”，

因此，可以说，欧阳询以重法尚意而求质妍兼容的美学风格在初唐是独有建树的，从风骨到意境，从长乎“法”到感于“意”，其兼容的美学理想令人心醉神驰，这是与他同时代的书家所无法企及的。

《张翰帖》

笔力劲健，笔画圆润厚重且粗细变化较小，可谓是笔笔落到实处，无虚散之意。结构上毫无松懈之处，紧敛內擫，字字严谨，字的体势上相对统一左低右高，孤峰崛起有猛锐长驱之势。在创作过程中也比较理性且重视法度，有严整之气。正如高祖所评：“有执法廷争之风，孤峰崛起，四面削成。”其重法观念可见一斑。

《九成宫醴泉铭碑》

用笔方正严谨，疏朗明快，结体险绝凌厉，气韵流畅疏通，一丝一毫之间不差半点分寸，法度极为森严。陈继儒评说：“此帖入深山至人，瘦硬清寒，而神气充腴，能令王者屈膝，非他刻可方驾也”。在此碑中，他将“意”巧妙地规矩于“法”度之中。凝厚森严的用笔之中蕴含自然流畅的情感意蕴，被誉为“正书第一”。

《仲尼梦奠帖》

用笔苍润古拙，笔力险劲，并以秃笔书写，有金石之味，笔画简要清通有刻厉之感。左低右高之体势愈发强烈，更加凸显险绝之势，结体较为拘谨，得北派书法体势，通篇古意盎然，有“古质”之美。

结语：

艺术家的美学追求深受其时代的影响，欧阳询重法尚意的美学思想同他历经三朝的人生经历息息相关，也是他本人自觉追求重法尚意的书学思想的结晶。与其他三家相较，他的卓异之处正是他以南取韵、以北为骨的美学追求，在他的书论中，将南派之“风流典雅”与北派之“朴茂淬砺”完美地结合在一起，从用笔、结体上都对“法”与“意”作了精确的阐释。

因此，清人郭尚先在《芳坚官题跋》中，赞叹欧阳询“独能以新意开辟门径，所以为大家”。

第二，“宋四家”

如果说宋代哪几位书法家最出彩，那一定是“宋四家”，即苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄，但在这四位书法家中，“蔡”字背后的人物却饱含争议。

在历史上有人认为“宋四家”中的“蔡”并非蔡襄而是蔡京，蔡京是北宋的“六贼”之一，在历史上一直遭受世人唾骂。

在书法界有一种观念叫“字如其人”，即将一个人的品德比附到他的书法作品中，但是这种观点本身就不是什么金科玉律，例如赵孟頫、严嵩。

还有今天谈论的蔡京，人们在评价他们时，总会带上历史色彩，因此有失偏颇，实际上，他们的书法技艺都极为高超，书法作品对后世产生了重大影响。

用“字如其人”来评价他们只是道德卫士的偏激之举，要想真正赏析书作还是要从艺术角度下手，从书法艺术来看，蔡京的书法在宋代是极为夺目的。

《书史会要》曾评价其字曰；“其字严而不拘，逸而不外规矩……行书如贵胄公子，意气赫奕，光彩射人；大字冠绝占今，鲜有俦匹。”

蔡京曾取学于徐浩、“二王”、欧阳询、沈传师等人书作，吸取诸家书法优点，将他们融为一体，自成一派。

用笔遒劲有力，沉着痛快，与米芾风格较为相似，但与米芾相比他的字更加贵气逼人，尽显风流倜傥之姿，所以说蔡京才是“宋四家”的真正人选。

有次蔡京询问米芾：“当今书法最好之人都有谁？”米芾回答他说：“除了唐末的柳公权，便是你和你弟弟蔡卞了，再其次就是我”，能让狂人米芾说出这般话。

足以见蔡京书法功力之深，清朝编订的《四库全书》也曾记载：“宋人之书。终于蔡京、蔡卞、米芾，殆即三人所定欤！”

蔡京的传世书作较少，最著名的便是行书《雪江归棹图卷跋》，此作是宋徽宗《雪江归棹图》的跋文，宋徽宗画完后，便下令蔡京为此题跋，全文共130多字。

笔力雄劲，字体清瘦，多取法“二王”的欹侧之姿，尽显清劲妍丽之美，行笔连贯，多以侧锋行笔。

让人更觉酣畅淋漓，整幅作品虽法度严谨但却丝毫不显呆板之气，于规矩中自由变化，将其字体蕴含的富贵之气充分发挥。

宋代人们评价蔡京作品时，多半使用“冠绝一时”、“无人出其右者”等词句，此作挺拔研媚、酣畅沉稳，彻底打破书坛“字如其人”这一观念偏执观点。

充分展现了宋代“尚意“的美学理念，其中蕴含的气韵与技法远在“宋四家”之上，时常临摹可以学习蔡京笔法的痛快之势，提升自我书法技巧。

经多方努力我们对蔡京的《雪江归棹图卷跋》进行超高清复刻,采用博物馆级别，12色超高清微喷复刻工艺。

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