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Bound Narratives at Takeover, an artist-led project space in Beirut, April 2023
2022年，出生于黎巴嫩的摄影师兼设计师罗伊·萨德（Roï Saade）创立了“Bound Narratives”（直译为“装订的叙事”或“受限的叙事”，此处“Bound”一词具有双重含义，既指书籍的装订形式，也暗示叙事受到某种限制或约束），这是一个巡回档案、工作坊和展览项目，旨在推广中东和北非艺术家的摄影书。萨德将他的图书馆装进几只行李箱，带着“界限叙事”前往贝鲁特（Beirut）、佛罗伦萨（Florence）、蒙特利尔（Montreal）和萨拉热窝（Sarajevo），并计划很快将其带到突尼斯（Tunis）和埃及（Egypt）。在这里，他讨论了反对欧洲中心主义出版规范的斗争、以过程为导向的工作方法，以及摄影书如何重新定义归属感的边界。![]()
摘自阿卜杜·沙南 (Abdo Shanan) 的《Dry》（自出版，2022 年）
达利娅·阿尔-杜贾伊利（Dalia Al-Dujaili）：请您谈谈，您是如何进入图书制作、策展和设计领域的？罗伊·萨德： 在公司界工作了几年后，我感到需要脱离这种环境，转而从事更具创意满足感的工作。在黎巴嫩的USEK大学（USEK University）学习平面设计时，我选修了一些摄影课程。我发现摄影是一种能够进入我原本不属于的社区的方式，能够打破宗教和社会障碍，仅仅去探索贝鲁特。
而摄影书让我能够在设计和摄影的交汇点工作。作为一名编辑，我希望能为那些未被行业“守门人”关注的作品争取认可，并反击对西亚和阿拉伯世界的刻板描写。我的实践非常依赖研究，并且注重与其他艺术家的密切合作。我更看重的是创作过程，而非最终结果。阿尔-杜贾伊利：是什么动机促使您创建了“界限叙事”？
萨德： “Bound Narratives”是一个不断扩展的来自中东和北非（MENA）地区的摄影书档案。它致力于构建一个广泛且开放的视觉资料库，通过摄影和数字叙事促进教育和批判性对话。通过这一努力，这个档案试图平衡全球南北之间的文化知识差距。MENA地区对美国和欧洲中心的摄影经典非常熟悉。我们的书店、图书馆和家庭中充满了西方摄影书。然而，很少能在这些收藏中找到本地区的摄影书。这一项目最初来源于一种内部的自我批评。
我们并不缺乏艺术家或讲故事的人。事实上，正相反，我们拥有过多的艺术创作资源。问题在于经济和政治的现实，以及资源和出版商的匮乏，切断了我们彼此之间的联系，也切断了我们与世界的联系。我们严重依赖西方首先认可我们并出版我们的作品。因此，我的目标是创造一个曝光机会，无论这种机会多么微小。不论问题是什么，尽量自己尝试解决。所以，我发起了一个公共目录，并向我的艺术家网络征集来自本地区艺术家的摄影书。
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2023 年 4 月，贝鲁特艺术家主导的项目空间 Takeover 举办“Bound Narratives”展览
阿尔-杜贾伊利：我想了解一下您遇到的挑战。我知道您在加拿大生活和工作，同时也在黎巴嫩和整个地区开展工作。
萨德： 是的，我在黎巴嫩和加拿大之间生活和工作。毫无疑问，最大的挑战是经济问题。我们不能低估资源和资金的缺乏如何控制着“什么能被看见”以及“如何被看见”。我合作的大多数艺术家都是自行出版的。每个人都在争夺西方机构残余的资源。因此，你必须尝试变得更有创意。在这些限制中，你需要寻找方式、想办法。相比之下，当外国人降落到我们的地区工作时，他们更容易被西方出版商认可并出版。这种现象非常耐人寻味——本地人争取发声的难度，而外国人却轻松获得机会。同时，大多数在西方出版的区域艺术家要么移民，要么在法国或纽约等地生活过一段时间，或者通过建立关系网络获取更大的知名度。如果不是外国人，那么更多是侨民艺术家获得广泛曝光。
我感兴趣的是向中东和北非的本地社区展示这些书籍，让他们看到这些作品，以及他们周围那些被地区政治割裂和打断的文化。我也希望将这些书籍带到全球北方，让人们看到：这些叙事是真实存在的。世界上不仅有一种现代性或当代性，而是一个世界中包含着许多世界，并且这些世界能够共存。阿尔-杜贾伊利：我喜欢“一个世界中包含许多世界”的说法。
萨德： 在“Bound Narratives”项目中，我专注于书籍在完成后的旅程。这是一种对过去与现在的回应。这是一种艺术家与观众之间的交流。人们坐在地毯上，专注于书籍，将其作为一种仪式来阅读。在“界限叙事”中，你不需要购买一本书。你可以参加这个聚会，阅读这些书，体验它们，而无需进行经济交易。重要的是人们聚集在一起，一起学习，一起互动。![]()
塔玛拉·阿卜杜勒·哈迪 (Tamara Abdul Hadi) 的《Picture an Arab Man》（We Are the Medium，2022 年）封面和内页
阿尔-杜贾伊利：2022年，您设计了塔玛拉·阿卜杜·哈迪（Tamara Abdul Hadi）的《Picture an Arab Man》（《描绘一个阿拉伯男人》）。
萨德： 塔玛拉的这本书试图重新定义当代阿拉伯男性的视觉表现。设计选择基于她如何看待自己的父亲、表兄弟和侄子。我们在许多细节上下了很大功夫，例如封面的质感、纸张的重量、反光色彩的跳动、空白页，以及裁剪图像的重复。我特别喜欢这本书的封面和酒红色的环衬纸。她的父亲也在其中，他是一位业余摄影师，对她的创作产生了深远的影响。封面的亚麻质地让图像几乎融入其中，传达了一种模糊感，同时展现了大众媒体中缺乏的那种柔和与美感，这些都是我们试图表达的。阿尔-杜贾伊利：同年，您还设计了阿尔及利亚摄影师阿卜杜·沙南（Abdo Shanan）的第二本摄影书《Dry》（《干燥》）。
萨德： 阿卜杜从一开始就非常慷慨和信任，这对于任何合作来说都至关重要。他不仅让我完全接触到他的作品，还让我了解他的思想和历史。这本书讲述了试图融入一个似乎并不欢迎你的地方的挣扎。我个人在一定程度上也能共鸣，尤其是考虑到阿尔及利亚和黎巴嫩的殖民历史。在制作这本书的过程中，我研究了这些根深蒂固情感背后的历史，以更好地理解后殖民斗争的体验。我第一次阅读了弗朗兹·法农（Frantz Fanon）的作品，包括《地球上的受害者》（The Wretched of the Earth, 1961）和《黑皮肤，白面具》（Black Skin, White Masks, 1952），这些书影响了我的编辑和设计决策。后来，我阅读了卡丽玛·拉扎利（Karima Lazali）的《殖民创伤》（Colonial Trauma, 2021），这本书最终也成为了《Dry》的组成部分。阿尔-杜贾伊利：那是书中的插页吗？
萨德： 是的。这本书中有一段关于殖民主义在阿尔及利亚的心理和政治影响的深刻洞察，非常契合《Dry》的主题，因为它既包括个人故事，也涉及对遗传性创伤的集体反思。沙南本人是拥有混合民族背景的阿尔及利亚黑人，他和他拍摄的人都在面对归属问题的冲突。这本书的开篇仿佛是一种下沉的过程。我们首先看到他的窗户，然后下楼来到一座墓地，接着是银墨印在黑纸上的图像，再到他的手以及他构想的世界。这一切之后，才真正进入书籍的主要内容。阿尔-杜贾伊利：您提到黎巴嫩比利时籍摄影记者、视觉艺术家和作家萨米尔·莫赫达德（Samer Mohdad）对您的影响非常重要。
萨德： 萨米尔的《Mes Arabies》（《我的阿拉伯世界》）对我的摄影启蒙至关重要。这部作品让我第一次看到阿拉伯人可以被以非人类学和非东方主义的视角呈现。当我看到这本书时，我才刚刚开始学习摄影。它出版于1999年，是我收藏中最古老的书之一。这本书非常雄心勃勃，记录了一个特定时间段的阿拉伯世界，内容丰富且罕见。他走访了12个国家，记录了沿途遇到的普通人。我觉得书中的每个人都充满了自豪和尊严。他既没有物化也没有美化自己的拍摄对象。![]()
摘自纳迪姆·拉姆齐 (Nadhim Ramzi) 的《伊拉克：土地与人民》 (伊拉克文化中心，1977 年)
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Maen Hammad，《无题》，2015 年，来自《登陆》
阿尔-杜贾伊利：您提到其他激励您的书籍。能谈谈它们吗？
萨德： 我非常喜欢纳希姆·拉姆齐的《伊拉克：土地与人民》（Iraq: The Land and the People, 1977）。我觉得和他很有共鸣，因为他和我一样既是平面设计师也是摄影师。他是我们所知的老一代摄影师中为数不多的代表之一，另一个是来自伊拉克的拉蒂夫·阿尔·阿尼（Latif Al Ani）。实际上，还有许多其他摄影师，他们依然存在并风格各异，但找到并接触到他们的作品往往是一个挑战。还有麦恩·哈马德（Maen Hammad）的《Landing》（《着陆》），这本书通过日记、诗歌和图片的结合，讲述了年轻滑板者眼中的巴勒斯坦抵抗故事。滑板在书中被框定为一种有目的的逃避行为。《Landing》是一个在我参与后持续发展的项目。麦恩最初带着一组图片找到我，希望制作一本标准的摄影书。但在我阅读了他那些非常优美的文字后，我建议他多写一些。一两个月后，他带着更多关于巴勒斯坦的洞见回来了。他分享了事实、故事（包括他的个人经历）以及他写的诗。当你处理像巴勒斯坦这样的话题时，你需要向人们提供这个地方的地缘政治背景，而不仅仅依赖他们的个人解读。当我在意大利展出这部作品时，我向麦恩强调，有些图片需要注解。例如，有一张关于一个难民营的照片，这个难民营是世界上遭受催泪弹攻击最多的地方。然而，这家博物馆却力图删除这些注解。他们试图抹去有关造成这些痛苦的主体——以色列国防军（Israel Defense Forces）的信息，但对将巴勒斯坦人作为受害者呈现却毫无意见。
阿尔-杜贾伊利：Bound Narratives的下一步计划是什么？萨德： “Bound Narratives”正在扩展。这包括数字化、在画廊和快闪空间（如贝鲁特的“Takeover”）中举办摄影书和图像展览，以及围绕书籍形式展开的讲座和工作坊。我希望能够找到资金，创建一个在线资源库，并委托艺术家、作家和学者与这个图书馆互动。我更喜欢这种基于本地的情境化知识。我认为普遍主义更多时候不是召唤所有人，而是强加一种叙事并决定其价值。我将这个项目视为帮助减轻“他者化”建构的一个手段——我们总是在制造障碍并对他者进行分类。
本次采访最初发表于《Aperture》第256期“Arrhythmic Mythic Ra”（《失律的神话Ra》）的《The PhotoBook Review》（《摄影书评论》）栏目中。
达利娅·阿尔-杜贾伊利是一位自由撰稿人、编辑和制片人，现居伦敦。
原文：https://aperture.org/editorial/roi-saade-is-building-a-new-photobook-world/
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