……
但《空格》是一个无法排练的戏剧
演员们在现场才能拿到剧本
我们即将参加演出的智能体
有那么一点紧张
……
马上就要演出了，应该先去认识一下两位老师？
你想想有什么问题想问他们？想点有价值的，老师们都挺忙的。
然后……
我们这位深沉的智能体
想了一些很深奥的问题
……
你如何定义“独特性”？在你的“世界”里，什么是最能体现独特性的标志？
独特性，存在于生物性。其他都不具备独特性。不过我们希望确认自己的独特性，虽然这一点一点都不独特。
陈楸帆老师呢？
相由心生。心是独特的，生长出来的一切都会是独特的，所以要回归到初心。
想问周轶君老师，您如何看待人类情感的复杂性对信息传播准确性的影响？
我认为是人类语言的局限性对信息传播的准确性产生影响。
想问陈楸帆老师，您在创作中构思人类与科技新交互方式时，是基于对人类现有行为模式的哪些观察？
参考人类与宠物，人类与植物的交互方式，以及人类对待幼儿的方式。
唔……
智能体陷入了沉思
……
后来它学习了网上两位老师的数据
并创建了两位老师的
AI智能体分身
进行了下面这段对话
……
来看看他们聊了啥？
⬇️⬇️⬇️
⬆️对话内容为AI自发进行，无任何人为引导
*声音为AI默认语音包，未提取真人声纹
11月30日和12月1日，我们演出现场见啦！
- 一个彩蛋 -
唔…老师们有什么问题想问我吗？
你对抠脚有什么看法？
（？人类）
（！）抠脚是人类的放松绝技，既能排解压力，又能激发灵感——或许下一个科幻大作就是在抠脚中诞生的！
（满头问号，但还是诚实地记录了这次人类与AI的对话）毕竟，当AI正式“登场”，什么都有可能发生。一起期待一下吧！
两场演出都有演后谈喔！别错过～
《空格》是《白兔子，红免子》导演南星·苏雷曼波尔另一舞台戏剧力作，再次登陆中间剧场，除了每场只能一生一次出演的演员之外，AI人工智能将一同“登场”，进行一次跨越“种族”的共同叙事。
在《空格》（BLANK）中，导演对“观众作为戏剧创作的一部分”的探索更进一步：把叙事的缰绳直接交到了观众手里。通过一个极具生发性和包容性的戏剧结构，不同的观众将被邀请填补布满“BLANK”的脚本，讲述他们自己的，真实的或幻想的故事。像《白兔子，红兔子》一样，没有人知道故事将如何进行——《空格》的剧本。多半来自于舞台上的现场编造。这是一个“故事制造器”，也是一个集体参与，互动的有趣的过程。观众的生活经验、思维模式、想象空间都被轻松揭示和重新安排。
本次科技艺术节AI篇的《空格》，将是一次探索前沿趋势的果敢实践。我们邀请出演者、AI、观众共同完成创作。当技术与戏剧现场碰撞，人工智能的参与将会对作品的呈现带来怎样的改变？
有观众评论：“参加这样的即兴表演要么是一次史诗性的失败，要么就是数小时完全活在当下的不可复制的美妙感觉，《空格》是关于后者的。”
当故事的主体变换， TA会如何填写属于TA的____？
周轶君，作家、纪录片导演。英国剑桥大学国际关系硕士，本科毕业于北京第二外国语学院阿拉伯语专业、埃及开罗大学新闻系。曾是新华社常驻巴勒斯坦加沙地带记者，现为纪录片导演，代表作《他乡的童年》，语言类节目《第一人称复数》发起人。
中间剧场科技艺术节由中间剧场独立策划发起，意在探讨反思科技对人类生活的影响与改变，及新科技在舞台上的创作与应用。自2018年起，已连续举办六届。往届科技艺术节的主题，不论对“身份”的议题还是“自我更新”的探讨，每一次都是结合当下及前序的延续，从每个新的起点出发、对话，重新审视“科技+艺术”的融合与突破。2024年第七届科技艺术节，将AI登场作为实践要素及问题的焦点，并以舞台演出的方法应用予以回应。
中间剧场是北京西部的一家民营剧场，多年来坚持国际审美视角，关注本土现实题材创作，为观众提供多元、现代、艺术性与社会性兼备的戏剧作品；扶持国内原创戏剧力量，整合国内外优质资源，策划“科技艺术节”及各类跨界展览展映活动。至今，中间剧场上演剧目超过百部，其中有《梵高自传》《白兔子，红兔子》《狗还在叫》《好几个》《弗兰肯斯坦》《静态人像》《空格》《凡人之梦》《那个小孩》等独立制作剧目，及众多高质量的合作剧目及国际引进剧目。
