ART TREND
柏拉图说：艺术应成为教育的基础。
在科技主导的今天，艺术教育非但不会被替代，反而将会成为提升对智慧科技掌控力的最佳途径。所以，当每个家庭都注重艺术教育，那我们的下一代人，绝对会拥有更美好的未来！
那么，当我们在谈论艺术教育时，应该谈什么？
今天，非常荣幸地采访到来自加拿大尔今艺术学院的创始人、设计师、画家，陈锡文陈老师！陈老师是我见过最幽默的艺术家，每一次听他聊艺术，就是一种享受，能把阳春白雪的艺术聊得生动有趣！当你来到他创办的尔今艺术学院，看到同学们的作品，会惊讶于年轻人对艺术的理解——不仅有过去，现在，还有未来！
让我们一起来看看艺术家眼里的艺术教育是什么样子吧！
创意与技能的碰撞
陈老师是画家、设计师和企业家，十多年前，带着刚上小学的儿子移居温哥华。
早年，他在社区创办了自己的艺术工作室，以个人创作为主，参加从bc省、加拿大国家级以及全球性的的各种艺术大赛、大展，并频频获奖。后转战欧美，并在油画的故乡意大利获得国家级的大奖，可谓是拿奖拿到手软。
在尔今艺术学院，陈老师骄傲地说，“喜欢画画的孩子，可以有更多更好的选择”。
不仅仅是艺术设计学院的Offer，包括哈佛、卡耐基梅隆，通过学习艺术，尔今艺术学院的孩子们有了更多的选择。
陈老师却反复强调：“名校offer只是最低要求，我们追求的是孩子毕生的成就。“
作为一位对中西方两种教育体系都非常了解的艺术家，陈老师强调，艺术教育不仅要提高人们对美的感受和理解，培养对艺术的表现力和创造力。同时，艺术教育不能停留在单纯的感受和鉴赏，也是需要掌握一定的技能。
中国和北美的艺术教育最明显的区别，国内更注重技能，而欧美看重创意。国内的高考美术，基本功的练习是重中之重，学生往往需要经受严格而且枯燥的训练，很少有需要学生创新的地方。而在欧美能精准翻译“素描”的单词都没有，它既不是sketch一样的草图，也不是用硬笔画画的drawing。在北美的艺术教学中，会动用一切资源，帮学生找到自己的风格。要知道，在海外，若想要成为一名艺术家，拥有独特的魅力是在行业里生存的首要条件。
陈老师说，在未来孩子与 AI 竞争的时代，创造力和想象力尤为关键。国内传统的艺术教育仅培训技能和浅层的审美，在教授过程中，多半是模仿为主，抑制孩子发展创造力。北美新形态下的艺术教育，则是符合STEAM的理念，没有标准答案，鼓励学生自由发挥，引导其感知事物、锻炼其想象力、并加强自信表达能力。
在尔今学习艺术的孩子，从来不会被所谓技巧来限制想象力发展。学生可以利用身边的元素来创作自己的作品，鼓励同学们突破禁区，大胆去尝试
艺术源于生活，却又高于生活。没有人生来就是达芬奇，只有在正确引导的环境下，每个拥有不同特质的孩子，都能获得长远的发展与成功。
从STEM到STEAM
之前，我们认为stem是“Ready to Work”，现在倡导的steam 是“Ready to Innovate”。足以可见，AI 新时代来临，对人才要求不仅是理工素养的“制造”思维，更要求有艺术素养的“创造“ 思维。众所周知，伟大的科技创新来自于创意。当2011 年美国国家科学委员会，正式将 STEM 变成 STEAM，艺术教育对 AI 时代孩子的重要性，更甚于工业、互联网时代成长的孩子。
我们所熟知的STEM（Science科学，Technology科技，Engineering工程和Mathematics数学），一直是世人所看好的专业，并且拥有美好前景。而横空出世的STEAM，就是在此基础上添加了Arts艺术。所以，把理工科和艺术结合，成为新的未来趋势。
麻省理工大学的Media Lab（媒体实验室）就是一个很好的例子，在学艺术的同时也要学工程，让学生走在未来的科技美学的前端。还有著名的罗德岛艺术学院与隔壁的藤校布朗大学开展了许多合作，并鼓励学生去攻读布朗的双学位。名校的趋势告诉我们，融合的复合型人才是未来发展的趋势。试想一下，当顾客拿到Meta的VR眼镜，是不是会惊叹于流畅的线条，充满科技感的外观！而这一切都离不开专业的设计师和工程师们一次又一次的修改。所以，一个既能理解线条美感，又能站在工程师角度思考问题的设计师，才是未来不可多得的融合型人才。
从stem到steam的关键转折点是，在人工智能时代，我们不仅需要具备理工素养的人才，更需要具有创新思维的人才，因此，艺术教育变成其中重要的一环。
结束语
艺术教育是素质教育中空间最大、渗透率最高的领域。它从来就不止是升学的一个途径，而是毕生美学培养的必经之路。
当你第一次被西方宏伟的教堂震慑到，那就是视觉艺术连同圣歌在洗涤心灵；当你拿到一个新产品，为它的精致而感叹时，这就是你与艺术在碰撞……我们身处加拿大，触手可得的大型名家画展和藏在街头巷尾的涂鸦，当艺术存在于生活的方方面面，你需拥有一双发现美的眼睛，就可以让生活更美好。
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