这场跨年演唱会，串联起40年华语音乐史
乐活
综艺
2024-01-03 19:31
北京
2024北京卫视跨年演唱会，论阵容可谓是星光熠熠，并且可以一网打尽老中青三代乐迷。从头到尾，穿越时光的情怀杀就没停过：谭咏麟、罗大佑、崔健这三位一出现，经历过80年代的乐迷们怎能不泪流满面，感慨“爷青回”；当听到张信哲再次唱起“不问你为何流眼泪，不在乎你心里还有谁”，听到许巍吟唱“没有什么能够阻挡，你对自由的向往”，想必如今已经为人父母的80后、90初，很难不想起当年对未来充满憧憬的青葱岁月；现场观众们的情绪更是一次次掀起波澜，上演了好几回老中青三代观众一起大合唱的场景。难得的是，这场主流平台打造的演唱会，居然相当照顾摇滚青年，能让他们听到梁龙的妖娆小曲儿《仙儿》，回春丹的《初恋》。没等节目结束，小红书、微博、微信上的网友对于这场跨年演唱会的讨论就已经热闹得不行：看得出，一个独特的文化现象随着这个跨年演唱会诞生：主流电视平台的演唱会展现出前所未有的多元性和话题性。在它的影响之下，年轻乐迷们也不只是喜欢当下的流行歌手，而是也会因为主流舞台而入了经典作品的“坑”，为老一代歌手上头。这场辞旧迎新的跨年演唱会，被演唱的歌曲可以说是多元包容，富有底蕴，在风格上融合了流行、摇滚与说唱，在时间上跨越三十多年，在空间上覆盖两岸三地。正因如此，这些歌曲可以串联起一部华语音乐史诗，也让这次跨年演唱会有了独特的文化意义。乐迷们不仅可以从中感受不同时代音乐的独特魅力，还可以听出华语流行音乐乃至时代的变迁。比如在“春风吹满地”的80年代，两岸三地涌现出一批引领华语音乐的先锋与偶像。而在这场晚会里，那个年代的三位代表人物：罗大佑，崔健，谭咏麟，携手让当年的经典再现。于是，曾经感动一代人的时代之音，在三十多年后有了绝妙回响。时间让一代人老去，也让那些经典老歌历经光阴的洗礼，沉淀着个体与时代的记忆，更能震撼人心。“乌溜溜的黑眼珠 和你的笑脸
怎么也难忘记你 容颜的转变
轻飘飘的旧时光 就这么溜走
转头回去看看时 已匆匆数年”如今再转头回去看看时，已过去三十余年。当年近七旬的罗大佑唱起《恋曲1990》，这个他创作于1988年的经典作品时，想必几代乐迷的内心都会泛起波澜。正是罗大佑，在80年代凭借《之乎者也》《爱人同志》等原创专辑，以及《东方之珠》《明天会更好》《光阴的故事》《追梦人》等国民级作品，把华语音乐提升到了一个全新高度。在他嘶哑、深沉的歌声中，在他极富诗意的歌词里，那个时代独有的迷思与多情，也随之深深烙印在一代乐迷的青春里。另一位华语音乐的先锋，开启摇滚乐历史的崔健，则唱起《新长征路上的摇滚》。也是在1988年，27岁的他推出第一张个人专辑《新长征路上的摇滚》。那首象征中国摇滚乐诞生，唱出整整一代国人内心思绪的《一无所有》也被收录其中。不过，拥有国民级影响力的他，在80、90年代却没有出现在任何电视晚会的舞台上，这对大众来说颇为遗憾。如今，已经年过六旬的老崔却在近些年十分活跃，如今又现身北京卫视跨年演唱会，并拿出了相当饱满的演出状态，让老中青三代乐迷都得以感受这位”老炮“的风骨，不禁让人想起他的那句歌词：革命还在继续，老头更有力量。而在三位音乐人之中最年长，但依然 “年年二十五岁”的谭咏麟，则是港乐巅峰的缔造者之一。从港乐“天王争霸”年代走过来的他，在80年代与90年代，为一代少男少女的青春留下了浪漫多情的情结，此次跨年演唱会的三首作品：《水中花》，《讲不出再见》和《一生中最爱》，都是当年会被他们手抄进歌词本的经典中的经典，也都曾在演唱会上掀起过万人大合唱的感人场面。令人唏嘘的是，在1991年谭校长第一次登上央视春晚舞台时，演唱的作品恰好也是《水中花》。而90年代两岸三地的华语音乐，也在汹涌的市场大潮中褪去了几分躁动和炙热，并呈现出的偶像化、感性化、年轻化趋势，内容上则倾向从个体层面表现社会剧烈变化时期的爱恨情仇。说起那个年代的流行音乐，爱情绝对是最重要的主题，没有之一。今年的北京卫视跨年演唱会同样显现出这个流行文化属性。登台献唱的“情歌王子”张信哲，就是当年情歌浪潮里最为重要的歌者之一。从90年代开始，唱诗班出身的他，以圣洁、高亢且温柔的歌喉抚慰着少男少女们的情伤。此次在晚会上唱起的《爱如潮水》《忘情忘爱》以及《用情》，也可以说是那个年代的年轻人内心变得更为细腻敏感，却也无悔追爱的价值体现。同时，90年代的广州与北京，一南一北两大流行文化中心，也都诞生了致力于打造偶像派歌手的唱片公司，比如京文唱片、广州新时代影音。内地流行音乐也随之开启迎头追赶的新篇章。别看蔡国庆如今是在各大综艺里的搞笑担当，但在当年的内地流行音乐浪潮里，他可是火遍大江南北的初代偶像歌手。如今，《365个祝福》已经跨越了三十多个春秋。而与90后歌手美依礼芽共舞的他，证明自己不显老的不仅是外表，还有永远拥抱全新潮流的心态。另一个也是在90年代走红，凭借《祝你平安》家喻户晓的孙悦，她的音乐之路则可以显露出那个年代文化潮流的锐气和求变。这次她带来的《魅力无限》，以及全新编曲的《快乐指南》，便是她在千禧年前后努力追求转型，从抒情歌手蜕变为国际化唱跳歌手的代表作。前者更是本土流行文化努力与国际潮流接轨的代表。在世纪初上的中韩歌会上，孙悦在首尔舞台演唱的曲目正是《魅力无限》，还和当时的韩流女王李贞贤合作表演了当时火遍亚洲的扇子舞。可以说孙悦身上体现着那个年代中国流行音乐人敢于挑战和改变，敢于走出去的进取和勇气。如今中国流行音乐已经拥有成熟的男团女团、唱跳歌手，产业规模已经远超当年。但不要忘记，这一切变化都是从孙悦这样敢于吃螃蟹的歌手开始的。在我看来，这次跨年演唱会阵容的亮点并不在多，而在于很多歌手都有独特的歌性和文化上的象征意义，蔡国庆、孙悦如此，许巍也是如此。如果说蔡国庆、孙悦象征着90年代的大众流行音乐，那么带来《时光》《蓝莲花》《曾经的你》的许巍，则在商业大潮日益汹涌的90年代中后期，延续着民谣的纯真，和摇滚的坚持。想必70后、80后的文艺青年们，都会伴随他的歌声来一次致青春。而他的作品也显现出那个年代的音乐人依然有着遵从内心的独特追求，正是这种追求，让华语流行音乐始终存在不同的可能，并留下了不会被时间埋没的动人作品。而“听着上述歌手长大”的90后歌手周深，新生代唱跳歌手希林娜依·高，他们的音乐之路则显现着文娱潮流在最近十年里的最新变化。周深出道于选秀综艺，此后虽然也经历过低谷，但被更多人看到的他，在这个时代还是得到了成为职业歌者、改变命运的机会，至今已经已有多个OST作品被年轻人传唱。在舞台上闪光的他，是激励无数草根歌手的存在。出道于女子偶像组合，在多个综艺里有过高光表现的希林娜依·高，她的艺人之路则显现着国内文娱行业的繁荣，如今已经拥有多个为音乐新人提供舞台的成熟综艺。而在呈现主流流行音乐的演化轨迹之外，摇滚乐也成了今年北京卫视跨年演唱会的一大主题，这在主流电视台的演唱会里并不多见，从中可以看出北京卫视对多元化的追求。身为摇滚乐迷，除了罗大佑、崔健和许巍，当晚最让我欲罢不能的演出，当属 “六大乐队”：二手玫瑰、安达、告五人、新牧人、回春丹和麋先生。说起这些乐队们的故事，那真是五味杂陈，从中可以品出华语音乐的不同味道和传承更迭。比如二手玫瑰，可以说是自90年代之后，最能代表中国摇滚的乐队之一。如今，当梁龙在跨年演唱会上唱起《潇洒走一回》《仙儿》，可以被数以百万计的乐迷听到。然而这群老炮在世纪初的起点，却是只有几十人的LiveHouse。不论是主流舞台更需要摇滚乐队，还是摇滚乐队更需要主流舞台，总之是二十多年过去，乐队们终于可以在主流舞台上肆意地妖娆绽放了。就这一点来说，坚守摇滚二十多年的二手玫瑰以及那一代乐队，终于迎来了可以在大众面前燥一把的时代。“过去的辉煌不再重要，明天更漫长”——同样在晚会里惊艳众人的回春丹，则是在2016年才组队的新生代乐队。不过势头生猛的他们，却是善于融合不同年代风格的乐队，能拿捏轻松惬意的复古Disco风格，也让他们的音乐别具质感。他们与二手玫瑰同台，本身也是一种青年文化的传承。通常，主流卫视举办的跨年演唱会，并不缺大牌歌星。并且我们经常可以在其中看到正当红的流量。然而，出现其中的当红明星往往只能吸引到他们的粉丝，并不能引发更广泛的共鸣和讨论，更别说做到有文化上的独特意义了。对比之下，今年北京卫视跨年演唱会的更可贵之处并不在于阵容上的星光灿烂，而是这些音乐人和音乐，可以串联成一部展现华语音乐变迁，并做到了多元化，让大众被兼具时代记忆和人文情怀的阵容所打动。而这些音乐的时空性也不只是关乎过去，也指向未来——让“老炮”发声的同时，也闪现着新生代的锐气。正因如此，这场演唱会得以成功出圈，吸引老中青三代观众。在主流卫视的演唱会里，能解锁这一独特文化现象的，并不多见。只要回顾一下过往的北京卫视跨年演唱会，就知道这一切并非偶然。对于舞台、对于观众的尊重，以及展现时代潮流的碰撞和交汇，是他们一以贯之的传统。尊重这一点，具体到历年演唱会的画面与细节里，便是对“真”的追求，以及打造舞台上的用心。这种用心，也让北京卫视跨年演唱会总是能诞生出圈的名场面，解锁其它平台做不到的独特文化现象。比如2018年的主题是冰雪盛典，为了百分百体现这个主题，他们实诚到把舞台搬到了滑雪胜地崇礼，于是我们便看到了：纵使爹妈都是华语乐坛的名宿，纵使自己的音乐风格前卫另类，但到了北京卫视的窦靖童，也得倍儿接地气，甚至动用了传统御寒神器：绿色军大衣。而这个自然而然的举动竟然有意外效果，不仅年轻人大玩她的表情包，还在当时掀起了一股复古时尚潮流。到了2019年，北京卫视又把挑战指数再度提升。舞台被搬到了哈尔滨冰雪大世界，如此正宗的“冰雪盛典”，直接成全了汪峰老师上头条的心愿，并留下了“人体加湿器”的永恒画面：享受歌星们带来的乐子时，有眼力好的网友留言：假不假唱，一眼就知道了。别说，这句话还真戳中了北京卫视跨年演唱会的一大亮点：不搞什么半开麦、垫音那些掩盖本质的玄虚，清一色都是全开麦献唱。今年的跨年晚会也依然是这个传统。这样的坚持，何尝不是对观众、对舞台的尊重，得到正向共鸣也是自然而然的结果。不论哪个年代的年轻人，内心都对“真”这个字容易引发共振。这或许正是2024年北京卫视跨年演唱会的成功所在。展现时代潮流的碰撞与交融，则是北京卫视跨年演唱会的另一个鲜明追求。这也给乐迷们带来许多欢乐和经典。其中最有代表性的画面之一，便是2019年腾格尔身穿大花棉袄，翻唱《隐形的翅膀》《日不落》。那一刻，这个内蒙老汉散发出的真性情，不仅嗨翻全场，也让看直播的年轻人被这个“音乐老顽童”狠狠圈粉。而北京卫视对于舞台效果、舞台主题的用心，也得以让观众们得以享受到演唱会级别的表演。比如在去年跨年演唱会，他们就选择北京工人体育馆作为舞台。这可是在华语音乐历史上占据重要地位的场馆。它见证过中国摇滚的诞生，回荡过黄家驹的歌声，在千禧年后还上演过“反盗维权中国华语原创力量总动员”大型演唱会。今年跨年演唱会邀请到的崔健，罗大佑，谭咏麟，二手玫瑰，周深，都是曾经在工体，这座在华语流行音乐历史占有重要地位的场馆开过演唱会的实力派歌手。其中，崔健还曾掀起过“真唱运动”。可见北京卫视在邀请他们时，可不是随随便便发出的邀约，而是有着很深的用意。而对于演唱会主题，北京卫视也是用心良苦，用舞台和阵容对主题进行全方位的阐释。往年的“冰雪盛典”就不多说了，今年的“冰火”主题也与歌手们的自身气质、演唱作品有着很高的契合度。有燃燥全场的崔健、二手玫瑰，也有温暖柔情的张信哲、周深。而今年跨年晚会之所以能够情怀满满，也离不开幕后策划人员的心思。演唱会的舞台设计细节也凸显着他们的用心。当张信哲、谭咏麟演唱自己作品时，转播画面与现场大屏幕，会给出当年画面，唤起观众们心底的经典记忆。张信哲演唱时，大屏幕与转播画面给出他当年的MV与海报形象；谭咏麟演唱水中花时，现场大屏幕给出1991年他参加春晚的画面；这些细节显现出编导们的用心所以你看，一场成功出圈，感染三代人的演唱会，其诞生绝非偶然，而是离不开幕后工作者们在多年打磨中沉淀下来的宝贵经验，以及他们对于舞台效果的追求，对于文化多样性、包容性的追求。我希望这种追求，可以感染每一位文娱行业的从业者。那将对我们的流行文化带来巨大的助益。北京卫视跨年演唱会，无疑给刚刚到来的2024年开了一个好头。更期待在新的一年里，我们可以拥抱更多惊喜，真真切切地开启新篇章。就像罗大佑唱得那样，“让我们的笑容充满青春的骄傲，让我们期待明天会更好。”一起Disco这个世界
