道教美术史
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01
道教美术概论
20世纪以来，以敦煌代表的佛教美术已经被嵌入中国文化史的版图之中，但道教美术却相对不为世人所熟知。本次讲座将对此做一个大致的梳理，简要描述道教美术流变脉络，尤其是早期（汉唐）的发展线索，以作为这个系列讲座的引导篇。
主讲老师：李凇
李凇，本名李松，北京大学博雅特聘教授、艺术学院教授、博士生导师。著有《中国道教美术史》（已出版第一卷），其日文版已于2022年在东京出版。其它著作有《论汉代艺术中的西王母图像》、《陕西佛教美术》等，论文集有《长安艺术与宗教文明》、《神圣图像》、《图说新语》，主编有《道教美术新论》。
02
天书云篆：道教符箓的内秘世界
符箓灵图的三大种类
天书云篆的文化解读
神符灵图的内在结构
念咒画符的法术分析
无所不能的神符形态
金光一点即符窍玄关
精神裂变的化身变神
炼养治病的祝由符法
符箓是指道教的神符，法箓，念咒、掐诀、步罡等法术。在道教科仪斋醮、炼养修持中，随时随地都可见到符箓的应用。探究符箓的结构与理法，是进入道教内秘世界的重要途径。
主讲老师：李远国
四川省社会科学院研究员、教授，哲学所副所长，研究领域广泛，成果显著，引起学术界广泛的关注。主要著作有《道教气功养生学》《中国道教气功养生大全》《道教与气功：中国养生思想史》(日文版)《道教养生学》(韩文版)《神霄雷法：道教神霄派沿革与思想》《中国道教神仙谱系史》（四卷）等。
03
川渝唐宋道教石刻造像
世人皆知重庆大足宝顶和北山石刻，却对同时期的石门山、南山、舒成岩、石篆山的宋代道教造像知之不多，而四川丹棱、仁寿等地更早的唐代道教造像窟龛，就更被隐没在山林之中鲜为人知了。中国现知的道教美术遗存，早期（北朝）在长安关中地区，晚期（元以后）集中在山西等黄河流域，中期（唐宋）集中在川渝地区。李凇教授三十余年来多次实地考察，将这些道教石刻集于两个小时的PPT内，通过检巡这些深藏于偏僻乡野的第一手资料，揭示唐宋时期道教美术的光彩。
主讲老师：李凇
李凇，本名李松，北京大学博雅特聘教授、艺术学院教授、博士生导师。著有《中国道教美术史》（已出版第一卷），其日文版已于2022年在东京出版。其它著作有《论汉代艺术中的西王母图像》、《陕西佛教美术》等，论文集有《长安艺术与宗教文明》、《神圣图像》、《图说新语》，主编有《道教美术新论》。
04
道教美术与中外文化交流
众所周知道教是中国本土宗教，道教美术究竟纯然根植于中国本土艺术传统，还是受惠于丝绸之路中外文化交流？本讲座将聚焦于这一问题重新审视道教美术史，重点讨论中国道教美术中的文化输入因素，观察古人对外来艺术母题的选择、接受和改造。
主讲老师：张建宇
中国人民大学艺术学院副教授，中国人民大学佛教艺术研究所副所长，美国波士顿美术博物馆高级访学学者。研究领域：中国艺术史、丝绸之路中外艺术交流。曾获北京市第十二届、第十六届哲学社会科学优秀成果奖、第八届胡绳青年学术奖。
05
山西道教壁画概览
山西一省较系统地保存了元以降道教壁画的面貌。本节对山西道教壁画进行整体概说，并重点对7处壁画的内涵加以剖析。以永乐宫壁画，理解道教宫观壁画与斋醮仪式、全真教教派发展之间的关系；以洪洞明应王殿，讲述地方水资源利用与壁画内容的关系；以汾阳田村圣母庙为例，讲述后土神在民间信仰中的演变；以新绛稷益庙，理解明代藩王对神祠壁画的资助；以高平仙翁庙，展现洞天福地思想；以五龙圣母壁画的传播，展现明以降的山西移民史；以青龙寺水陆画，解答道教神融入佛教殿堂的契机。
主讲老师：孙博
中国国家博物馆副研究馆员，北京大学艺术史博士，哈佛大学建筑与艺术史系访问学者，敦煌吐鲁番学会会员。专长于宋以降中国宗教美术研究，兼涉中外视觉文化交流等领域，发表学术论文二十余篇。
06
永乐宫与道教建筑艺术
广义的建筑，是环境景观、结构本体、附加装饰与附属陈设综合而成的“总体空间”。在道教建筑中，不同的媒介交相辉映，为信徒塑造了一个从现实世界走向理想世界的场所。山西省芮城永乐宫作为现存规模最大的元代道教宫观，其主要殿堂的本体结构、室内藻井天花，以及壁画艺术珍品，均幸存了始建时的大体面貌，这些要素共同形成了交互式的空间体验。
本次讲座以永乐宫为主要案例，试图讨论：
道教经典中的理想世界是什么样的？
理想的道观应该具备何种特征？
永乐宫营建的理想是怎样的，历史现实又是怎样的？
今日的我们如何观看“总体空间”？
主讲老师：李路珂
清华大学建筑历史与理论专业博士，现任清华大学建筑学院副教授，特别研究员，博士生导师。主要致力于中西方古代建筑理论经典文献的阐释与研究，综合结构、装饰、色彩诸方面，深入探讨中国建筑的空间与视觉设计思想。出版论著《〈营造法式〉彩画研究》；译著《帕拉第奥建筑四书》、《西方建筑的意义》；编著《北京古建筑地图》《湖南古建筑地图》《古都开封与杭州》以及学术论文多篇。
07
谁主沉浮——永乐宫壁画中的主神
永乐宫壁画作为元代道教艺术的巅峰之作，自上个世纪50年代被发现以来，一直备受世人瞩目。本次讲座将围绕永乐宫壁画的发现、搬迁及道教主神身份判定等问题展开，带领大家在领略三大殿壁画概貌的前提下，深入解读核心殿堂三清殿的八大主神构成，并通过永乐宫壁画，了解部分道教美术知识，如：
何为朝元图？
道教壁画常见布局，以及道教壁画基本研究方法等。
主讲老师：赵伟
中央美术学院人文学院教授，博士生导师，专业方向为中国宗教美术，主要致力于道教美术及寺观壁画研究。出版过专著两部，校注一部，论文数十篇，主持并参与各类科研课题八项。
08
永乐宫道教图像与斋醮礼仪
解读永乐宫三清殿为中心的道教图像，比较元代与宋代及明清道教神仙体系图像的异同。讨论八个问题：
永乐宫三殿一门共有多少位神仙呢？
永乐宫神仙图像如何分类与布局呢？
道教斋醮科仪是什么？
宋代与元代道教神仙体系在图像上区别大吗？
元代与明清道教神仙体系在图像上的主要区别是什么？
道教斋醮科仪中奉请的神仙都有哪些？
道教斋醮科仪与水陆法会是什么关系？
道教神仙图像与水陆画是什么关系？
主讲老师：耿纪朋
博士，教授、一级艺术研究，湖北美术学院教师、中国民协非遗研究院院长、四川文化艺术学院兼职教师，主要从事中国宗教美术史、美术考古、非物质文化遗产保护等方向研究。
09
吕洞宾图像与神仙信仰
吕洞宾的传说由来已久，宋元以来其事迹见诸于笔记小说。作为神仙在世间显迹的代表，常在都市街头假扮怪人或乞丐闲逛，并适时地在热闹的场所白日飞升，显现神迹。在元代被敕封为纯阳帝君，列全真五祖之一。永乐宫纯阳殿的元代壁画为我们观察全真教如何图绘祖师的圣迹，塑造其形象提供了契机。吕洞宾经历了一个从隐逸神仙到教派祖师的转变过程。本讲将围绕存世以吕洞宾为主题的美术作品展开，探寻吕洞宾图像的演变发展。
主讲老师：刘科
陕西师范大学美术学院副教授，研究方向为中国美术史、宗教美术。
10
东岳信仰与图像
上古时期，一块石头带动了对东岳泰山的信仰，这是怎样的缘起？秦朝一统天下后，重整山川祭祀，确定了初步的礼制规定，东岳正式列入国家祀典，主要体现在哪里？汉代，国家正式颁布诏令，规定了五岳祭祀规格、仪制，成为后世各朝沿用的典制。东岳作为华夏民族东方的信仰高地一直影响至今，图像作为信仰的显性载体是如何进行展示和体现？本次讲座将从文献、传说、现实、符号和图像的角度介绍东岳及其信仰。
主讲老师：高明
1971年生于陕西省西安市，文学博士，陕西师范大学美术学院教授。长期从事宗教美术、遗址美术的科研和教学工作。先后参与和主持国家、省部级项目10项，获得省部级和市厅级科研奖励8项，出版著作和教材10部。
11
明清道教斋醮画
中国道教美术宝库中有一批道教斋醮仪式上使用的图像材料，那就是道教斋醮画，现存图像多为明清两代作品。这些宝贵的视觉文化遗存尚未得到重视与全面梳理。本讲座将从道教斋醮画的定义、现存状况、图像布置、宗教功用、内容题材、神祇谱系以及道教斋醮画与佛教水陆画的关系等多方面展开，向公众全面介绍、展示道教斋醮画的宗教内涵与视觉之美。
何为道教斋醮画？
目前所见明清道教斋醮画的分布。
道教斋醮画是如何被布置使用的？
道教斋醮画的内容题材都有哪些？
道教斋醮画与佛教水陆画之间存在何种联系与区别？
主讲老师：马梦莹
北京大学艺术学博士，现就职于广东省博物馆科研部。2019-2020美国乔治城大学访问学者。主要研究领域为中国宗教美术史、画学文献。曾发表《“五通仙人”的真相：以河北毗卢寺壁画为中心》等论文，译有《中国绘画原理》（乔治·罗丽著，上海书画出版社，2020年）。
12
道教与文人绘画
元代道教尊师黄公望的名作《富春山居图》属于道教绘画吗？
道教的审美趣味如何展现在文人的画笔下？
文人绘画中有哪些道教因素？
传统的绘画题材如何被赋予新意？有哪些著名的画作？
随着宗教信仰的世俗化和儒、释、道的更深度融合，随着研习诗文书画成为道士们修身养性的一种方式，道教信仰与文人画产生了双向渗透与扩展。这种融合到底是深化了还是弱化了道教的影响力？
如何影响了绘画史的“宋元之变”？
本次讲座就这些议题展开探讨。
主讲老师：李凇
李凇，本名李松，北京大学博雅特聘教授、艺术学院教授、博士生导师。著有《中国道教美术史》（已出版第一卷），其日文版已于2022年在东京出版。其它著作有《论汉代艺术中的西王母图像》、《陕西佛教美术》等，论文集有《长安艺术与宗教文明》、《神圣图像》、《图说新语》，主编有《道教美术新论》。
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沟通人神、隔绝人鬼
墓葬材料所见道教丧葬礼俗
道教是如何看待死亡和彼岸世界的，在丧葬问题上有哪些独特的观念，这些观念在墓葬中是如何实践的，不同时代、不同阶层、不同身份、不同族群对这些观念的认可程度怎样，包括道教在内的若干不同知识体系的丧葬用品出现在同一墓葬中，反映了古人怎样的价值观，白彬教授将为您一一娓娓道来。
主讲老师：白彬
四川大学考古文博学院教授，主要研究领域为宗教（道教）考古、汉唐考古，先后在四川、重庆、河南、湖北、贵州主持近30个重要遗址、墓地的考古发掘，主持四川、重庆370多处佛道摩崖造像的考古调查，出版《中国道教考古》《中国考古文献学》等专著8部，发表学术论文、考古简报80余篇。
14
道教书法
道教书法何谓？
如何分类与定义？
定义三要素：谁书？如何书？书什么？
内容关乎道教，形式源自书法，融合术用功能。
道教书法何为？
经典传播，仪轨所需，法术所用。
道教书法何味？
既有典范书写，也有变形处理，字与符箓，楷草间杂，识与不识，融为一炉。
余论：书家与道教的交集
以王羲之、宋徽宗、张雨等个案为例
主讲老师：杨频
故宫博物院研究馆员。北京师范大学艺术学博士，中国文促会中国书法教育团导师，中国书法家协会会员。论文曾获“第九届全国书学讨论会”一等奖、北京师范大学优秀博士论文、故宫博物院优秀学术论著奖等。
15
道教与神圣空间
钟灵毓秀的山岳、大川是华夏先民沟通天地的神圣空间。与其他宗教以百万人力构筑庞然的纪念建筑不同，道教继承、转化并发扬了这一特有的物质观念，将山水转化为“天然圣所”，以此构成天人合一的理想家园，并进而形成了“洞天福地”这一范畴多样、内涵丰富且遍及整个东亚世界的圣地系统。在本讲座中，我们将以道教“洞天福地”作为视角，探寻中国传统名山中的“天然圣所”：传统文人“美学”视角之外，是否还能从人类生命与自然万化关系的角度来探寻“山水”？在这样的山水场所中人与自然能有怎样的交流？那些巍峨的庙宇中是否也有“洞天福地”的山水元素？紫禁城内的乾隆花园又有那些隐藏的“天然圣所”？
主讲老师：陶金
建筑师、文化遗产保护工作者、宗教史学者。先后毕业于诺丁汉大学建筑学院、芝加哥大学神学院, 现就职于清华大学建筑设计研究院文化遗产保护中心。研究方向主要以宗教仪式为切入点理解身体、建筑、自然山水以及人类社会之间的关系,并将其付诸于建筑设计与文化遗产保护的实践之中。
16
海外中国道教美术史研究
道教美术史研究具体开始于2001年，即芝加哥大学举行首次大型道教美术展览并大国际研讨会。本科主要要介绍在西方对道教美术的研究过程和发展。
西方最主要的研究者是谁？
他们重要著作包括哪些？
他们专业和注重的的题目是什么？
他们对道教美术的定义和争论是什么？
西方艺术史和理论对道教美术史有什么看法？
最后我们要讨论西方道教美术史的前途，有没有，要发展往哪个方向？
主讲老师：葛思康
博士是一位荷兰莱顿大学毕业的中国艺术史学者和汉学家，专业为道教美术史和中西文化交流。主要著作包括《朝元图：宋元道观壁画研究》并三十多篇文章。以往作为台北中研院、杭州浙江大学和荷兰乌特勒支大学的博士后，目前为德国埃尔朗根大学的高级研究员。
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