眷恋自然，是一种我们每个人都或多或少受其影响的“症状”。
北京喜欢逛展的朋友，一定刷到过这个常年面向公众开放的展馆——克里斯自然艺术馆。馆内一众高颜值的自然标本艺术品，吸引了无数自然爱好者争相打卡。
图/北京798街区 克里斯自然艺术馆
乍一看，emmm......这不是就是普通的标本嘛！
但如果仔细观察的话，你会发现这些作品可不简单，通过对各种自然造物形态、结构与色彩的艺术性表达，形成了极具辨识度的美学风格。
可别说，群众的眼睛那是雪亮的，社交媒体上早就有不少热烈讨论。
“我很惧怕这些昆虫，但却能在克里斯的作品跟前驻足许久，感受这些生命释放的魅力”。这是馆长刘林娜女士常在馆中听到很多顾客的反馈。
克里斯独特的艺术风格，也吸引了不少名人、创意工作者的目光：
图/《众生》节目截图
连知名品牌耐克的设计理念也受其启发：
克里斯的主题和形象启发了耐克在颜色和纹理方面的设计，启发了奥运选手的高性能田径钉鞋设计，甚至启发了对经典款式的全新诠释，比如耐克Air Max。
——马克·帕克 耐克前首席执行官
这次，由中国国家地理·图书重磅引进了艺术家克里斯托弗·马利的首部中文版作品集——《生命绽放》，共收录200+幅克里斯的作品，从蝴蝶、甲虫到鸟类、矿石、海洋生物……艺术品级的制作标准，经得起时间考验的收藏之作。
在书中，你会看到甲虫们如宝石一样的颜色和光泽，蝴蝶们绢帛一样的质感，如果你不喜欢虫子，也许这本书会是一个能让你对它们改观的契机。
克里斯托弗·马利是谁？
克里斯托弗·马利（Christopher·Marley），1969年生于美国洛杉矶，是世界上尝试昆虫艺术的第一人。
他不仅仅是艺术家、设计师，也是非常优秀的摄影师和作家，克里斯已经有两部著作面世，《信息素》（PHEROMONE）、《生物恋》（BIOPHILIA）都是当年的年度畅销书。
图/公众号「克里斯自然艺术馆」
然而，最令他出名的莫过于他的昆虫艺术家身份。但在一开始，昆虫艺术很难让人们喜欢起来。
毕竟一提到虫子，我们的第一反应肯定是尖叫和逃跑，所以克里斯的一次昆虫艺术画展成了观众们的“吐槽大会”：
图/公众号「克里斯自然艺术馆」
“有次我在美国加利福尼亚州赫莫萨比奇的一个画廊办展，我发现看展的每个人都迫不及待地分享自己与待地分享自己与虫子邂逅的故事――这其中大多是糟糕的回忆。
来参观的每个人几乎都会谈起这类话题，以至于我这小小的展馆仿佛变成了让大家宣泄自己昆虫恐惧症的疗愈室。”
图/公众号「克里斯自然艺术馆」
其实，克里斯整个童年时代，也是非常惧怕昆虫的，在《信息素》这本书中有提到，克里斯直到开始游历各国，一个意外的偶遇，使他与昆虫结下了不解之缘，他发现了这些看似"不友善"的小生物的可爱之处。
从开始的惧怕，到慢慢的接触，再到现在对昆虫的迷恋，克里斯的一切创作都围绕着这些可怕又可爱的小生物。
Christopher Marley 多次深入山林实地考察。图/公众号「克里斯自然艺术馆」
克里斯自从在加利福尼亚州的Hermosa海滩开设了自己的第一家画廊以来，他的作品陆续得到世界各地的收藏家的一致好评，被许多投资者和零售商垂涎不已。
图/公众号「克里斯自然艺术馆」
时尚界的经历给克里斯带来了很大的影响，在八十到九十年代的时候在意大利产生过一股风潮，他们开始注重纹理，偏好那些简明的表达，对克里斯来说也更期望作品中表现纹理，来展现出一种简洁明快的感觉。
克里斯喜欢的设计师会用并不是非常昂贵的面料，通过剪裁跟造型等一系列手段使它变得非常有价值。同理来说，克里斯也会用那些并不是十分昂贵的虫子，通过排列组合把它们组合成非常有艺术效果。
“我受达芬奇的影响很大，在达芬奇的画作中将人体、几何，还有艺术、自然组合在一起，在我的作品中也希望将地理和科学的部分组合在一起。”
《棱晶宝相花五号》图/《生命绽放》
如今克里斯在威拉米特谷、俄勒冈州和马来西亚吉隆坡都有属于自己的工作室，经过多年的创作，他吸引了许多客户，包括在商业，电影及音乐领域的领军人物。
美国《纽约时报》这样评价克里斯的艺术创作：
“这是一个我们对世界知之甚少的备忘录，它使我们凝视我们无法理解的自然黑洞。艺术的目标之一就是让人震惊和清醒，而Christopher Marley则把这个目标完成得很好。”
用艺术，改变人们的自然观
如书名“生命绽放”一样，克里斯的创作愿景是激励人们用全新的眼光看待自然万物。
心理学家和哲学家埃里希·弗洛姆，认为“Biophilia（原版书名）”是一种积极的心理状态。从字面上翻译为“对生命的热爱”，在弗洛姆自己的翻译中，他更生动地阐释为“对所有生命的热爱……对进一步成长的渴望，无论是在一个人、一棵植物、还是一个社会群体。
我们天生有着与自然亲近的意愿，但自然不只是看起来美丽、和谐的事物，也包括让不少人望而生畏的昆虫、爬虫等等。
而这些作品的创作者克里斯本人，就是个十足的恐虫症艺术家。如何让人们更好地接受自然万物，是克里斯的十几年来持之以恒的创作方向，因此他最初的创作主题，几乎全部关于昆虫。
克里斯的作品颜色十分饱满绚烂，这可不是后期染色，这是昆虫本身的颜色。为了能够完成这样一幅色彩绚丽的作品，挑选合适的昆虫是非常艰难和漫长的过程。
单左边这件标本作品《满园瑰丽》，就囊括了来自六个大洲的不同种类，入选的种类要在色彩、光泽、质感或花纹上非常瞩目，称得上是世界上最美的虫子。
通过复杂的工艺给大家呈现出一个个精心的图案设计，绚烂的缤纷色彩以及丰富的形式结构，赋予每一幅作品以建筑美、设计美、色彩美。
他发现，当他的主题被精心创作时，昆虫对普通人来说更容易理解，就像随机的音符一旦被正确编排，就会进入内心。
昆虫美学的诞生，古老的偏见和刻板印象会很快消失。当人们开始看到，他们以前只知道一个平凡、令人厌恶甚至可怕的神秘生物世界的美丽时，他们对节肢动物整体的看法肯定会发生积极的变化。
除了昆虫，《生命绽放》还收录了克里斯从鸟类到矿石、海洋生物……等总共200+幅作品，自然不再是静默的背景，每个细节都跃然纸上。
对作品负责，对艺术负责
节肢动物门的物种数量数以百万计，简直令人眼花缭乱，这让我们本能地对这个类群有所感触，也使我们很难完全了解它们。
我们需要一套合理的参照系统来处理这个无处不在而又杂乱无章的类群，并以我们对自然生命的热爱来调和对虫子的偏见。
《竹节虫标兵》。图/《生命绽放》
要想让我们张开双臂接纳那些被严重丑化的生物，最有效的办法是提升人们对它们的审美认知。
克里斯要从数百个地方收集可持续生长的昆虫资源以用来他的艺术创作，随着社会的发展，许多昆虫栖息地遭到严重破坏。
许多昆虫学家长期以来研究表明，昆虫的采集并不会影响生态环境，反而会让生物链更好的繁衍生存。
《蓝宝石原石》、《蜡蝉集锦》图/《生命绽放》
克里斯用他的创作无声的打破了大自然与人类之间的屏障，他巧妙的运用大自然赐予的珍贵"礼物"与三维立体艺术进行完美结合，充分展现了自然本身的魅力以及人类对于设计美学的热忱。
“在我看来，艺术和生命科学是没有什么区别的，艺术的目的是提高我们的审美敏感度，提高我们体验美的能力，与我们接触的生活系统产生共鸣。”
《乳白型东澳玫瑰鹦鹉》、《斑斓海胆壳》图/《生命绽放》
克里斯坚持原创设计，限量生产，将令人恐惧的昆虫变成了色彩奇特、设计精致的艺术品。他创立的Pheromon也成为“打破人类与自然之间屏障”的高品质的艺术品牌。
克里斯的艺术表达了他对大自然美丽形式的热爱，希望用艺术之美唤起人们与生俱来的对自然生命的热爱。
从昆虫到水生生物、爬行动物、鸟类、植物和矿物，克里斯用他作为设计师、自然保护者、标本剥制师和环保收藏家的技能，给我们带来了强烈、震撼的视觉体验。
《海胆马卡龙》图/《生命绽放》
珍妮·古道尔的名言，如是说：
“唯有了解，才会关心；唯有关心，才会行动；唯有行动，才有希望。“
《生命绽放》让我们每个人看到独一无二的自然之美，看到心灵深处的情感共振。
对于热爱大自然的人、标本爱好者、设计师、手工艺者、艺术家和任何在自然与艺术中寻找视觉灵感的人来说，这本书都是绝佳的收藏之作。
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