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《螺旋形防波堤》

📍 美国

我们往往认为大地艺术是一种相对来说比较现代的艺术形式，但罗伯特·史密森于1970年创作的一件名为《螺旋形防波堤》的大地艺术作品，却经受住了时间的考验。

梅尼尔收藏博物馆

📍 美国

由伦佐·皮亚诺设计的梅尼尔收藏博物馆，坐落在一座时尚低矮的建筑里。馆内藏有17000件私人艺术藏品，包括油画、雕塑、版画、素描、摄影作品和珍本书籍。但其中最吸引人的作品，或许是独立的赛·托姆布雷展馆。同样由皮亚诺设计，它从外观上看就像一个又矮又宽的石墩，但在展馆内部，透过百叶窗式的屋顶照射进来的光线与白色画布营造出了一个优雅、空灵的空间，这对托姆布雷大型油画的色彩与精致之美来说简直是完美至极。

SFER IK 视觉艺术博物馆

📍 墨西哥

这里看起来有点像你在电影《霍比特人》里看到过的屋子，建筑师用来自本地的有机形式和材料，在苍翠茂密的森林和加勒比海的白色沙滩上创造了一个鸟巢般的自然空间。它会以一种意想不到的方式，包括多种感觉的结合、泥塑，或两者兼有，来调动你的任何一个或所有感官。

因赫泰姆艺术博物馆

📍 巴西

这是一个占地面积2023公顷的植物园，也是矿业巨头贝尔纳多·帕斯的大量艺术藏品的所在地，从奥拉维尔·埃利亚松、珍妮特·卡迪夫和切尔多·梅雷莱斯的作品，到道格·阿提肯、多米尼克·冈萨雷斯-弗尔斯特和史蒂夫·麦奎因设计的亭台楼阁，所有这些都是南美洲引人注目的藏品。

罗萨里奥当代艺术博物馆（MACRo）

📍 阿根廷

在阿根廷的第三大城市罗萨里奥，巴拉那河上的一家谷物加工厂已经脱胎换骨，成为一座当代艺术博物馆，它的筒仓就像是一块高耸的画布，拥有强大的表达力。

自2004年筒仓开放以来，它巩固了罗萨里奥当代艺术博物馆作为市中心滨河新区活动中心的地位。设计方案里之所以保留了工厂，是因为它是当时的装饰艺术地标。今天，在高耸的彩色筒仓旁边，一部可以看到城市风光和远方河口的玻璃观光电梯也成了藏品。

詹姆斯·特瑞尔博物馆

📍 阿根廷

这是世界上唯一一座专门为伟大而多产的光之艺术大师詹姆斯·特瑞尔修建的博物馆。它的建设者唐纳德·赫斯不仅是收藏家，还是一位葡萄酒酿酒师，而博物馆的所在地正是他的高海拔葡萄园。

水之图书馆

📍 冰岛

美国极简抽象派艺术家罗妮·霍恩，在冰岛的西南海岸探索出一些普遍而又自然的元素。

在以前的图书馆的中央，霍恩的《水，精选》（Water, Selected）采用了一种令人着迷的长期装置（始于2007年）的形式，装置由24个完全相同的从地板直抵天花板的玻璃柱组成，这些玻璃柱里凝结成冰的水是从全国24个冰川收集而来的。虽然这些玻璃柱将内部空间与墙壁之外的海洋陆地景观完美地连接在一起，但真正能让你难以忘怀的，还是玻璃柱的纯净之美。

特拉姆希德餐厅

📍 英国

在这家主打鸡肉与牛排的休闲餐厅里，达米恩·赫斯特创作了一件有点让人难以接受的特定场域艺术作品《公鸡与公牛》（Cock and Bull, 2012）。

《公鸡与公牛》是赫斯特动物保护系列作品《自然历史》的一部分，描绘了这样一个情境：一只小公鸡站在赫里福德奶牛背上，它们保持这种形态被浸泡在福尔马林里，并被放置在一个巨大的钢架玻璃缸里，悬挂在正在大吃特吃的用餐者的头顶上，而他们吃的正是……公鸡和公牛。

丁格利博物馆

📍 瑞士

任何去过巴黎蓬皮杜艺术中心的人，应该都很熟悉让·丁格利的作品。他的声音雕塑《参与和声》却不太为人所知，因为他只制作了其中四件。这件巨大的雕塑是用废弃的金属和奇形怪状的拾得艺术品精心打造而成。不过，随着时间的流逝，它们的外观和运作声音都已经逐渐退化，淡出人们的视线。

丁格利博物馆是一个例外。2018年，已经在那里运作了38年的声音雕塑《参与和声》不得不关停，但经过艺术研究机构舒拉格现代美术馆的精心翻修改造后，《参与和声》得以让参观者再次沉浸在它所发出的所有和谐的，以及偶尔出现的刺耳且不和谐的声音之中。

塔西利·恩·阿耶文化公园

📍 阿尔及利亚

在阿尔及利亚撒哈拉沙漠东南部，一个幅员辽阔的高原上，塔西利·恩·阿耶的15000幅岩画多少有些低调而神秘。这是一处令人难忘的景观，到处都是九千年或一万年前的作品。

这里有包括羚羊和鳄鱼在内的大型野生动物形象，还有抽象的几何图案、神话生物和展示各种动作的人类，不过，真菌类的岩石艺术才是最出色的作品。其中最具代表性的作品是塔西利的蘑菇人马塔兰-阿马扎尔，一个浑身长满蘑菇的萨满教法师。

艾尔古纳镇《沙漠呼吸》

📍 埃及

《沙漠呼吸》是希腊的D.A.ST.艺术团队设计的大地艺术装置，由雕刻家达娜厄·斯特拉图、工业设计师亚历桑德拉·斯特拉图和建筑师斯特拉·科斯坦丁德斯在1997年完成。

这些巨型双螺旋，如同某种巨大的外星人时钟，从最初装满水的中心点向外延伸，从那时起就一直在记录时间。慢慢地它消失了，可在埃及平坦广阔的沙漠区域里，它那178个起起落落的圆锥体和圆形洼地，仍然会让参观者感到困惑和着迷。艺术家们表示：“它是把沙漠作为心灵景观的一种无限体验。”

蔡茨非洲当代艺术博物馆

📍 南非

蔡茨非洲当代艺术博物馆（简称Zeitz MOCAA）坐落在一座由粮食筒仓改建而成的建筑里，于2017年正式开馆。就像执行总监和主要策展人马克·库切所描述的那样，它是一个“非洲人讲述自己的故事并参与这个故事的平台”。

馆内的近100个画廊耸立在9层楼高的空间里，里面充满了流动的有机形式，所有这一切都是由建筑奇才托马斯·赫斯维克围绕着曾经填满空间的种子和谷壳这一主题设计而成的。这里有着许多令人难忘的藏品，其中，视觉活动家扎内莱·穆荷利的大型黑白照片表达了南非黑人、同性恋者和跨性别者的心声。

怡亨酒店

📍 中国 北京

谁能想到，北京怡亨酒店竟然还藏着一家博物馆？这家酒店博物馆藏有一百多件艺术作品，其中有许多被放置在酒店的酒吧和餐厅里。它们中不仅有安迪·沃霍尔和萨尔瓦多·达利的作品，还有一些中国顶级艺术家，如张国龙、陈文令、高孝午和邹亮的作品。这是一个能让我们看到东、西方艺术奇妙并置的难得的好机会。

甘川文化村

📍 韩国

有时候，艺术体验并不是去观赏伟大的艺术作品，而是去发现能滋养和支持艺术的环境。例如在釜山的甘川文化村，就有一片由五彩斑斓的房屋、小巷、工作室、画廊和工艺品商店组成的迷人的迷宫世界。

最初，这里为收容内战时期的难民而修建，如今，在政府与当地艺术家合作对它进行翻修后，贫民窟已经发展为一个文化中心。在这里，你会遇见一位艺术家，或与手工艺人在他们的工作室里畅聊……这是正在蓬勃发展中的生活艺术，以最贴近生活的形式，带给人们愉悦的感受。

北斋美术馆

📍 日本

葛饰北斋是著名的日本艺术家，但小布施町的这家小博物馆却几乎没有提及他在全球的知名度和重要性。

这里环境宜人，视野广阔，是葛饰北斋80多岁退休后的家。他经常会在家里为一些节日花车和寺庙天井作画，还会继续创作他闻名于世的绘画作品和富有表现力的浮世绘。其中有许多作品——包括他为1844年东町花车创作的、龙凤花车天花板上旋流涌动的海浪——都可以在这个传统的空间里欣赏到。

乌鲁鲁

📍 澳大利亚

1992年，当英国艺术家布鲁斯·门罗在澳大利亚美丽迷人的乌鲁鲁露营时，萌生了艺术装置《原野星光》的设计构想。他说红色沙漠有一种令人难以置信的能量感，“空气中有一股强烈的情感，给我带来一种瞬间的灵感，当时我还没能完全理解”。

2008年，门罗首次设计完成装置艺术作品《原野星光》：花草的根茎就像“干旱沙漠中休眠的种子，静静地等待着夜幕的降临……然后在柔和的光的韵律中绽放”。虽然这件装置艺术作品出现在世界的许多地方，但直到它于2015年登陆乌鲁鲁后，人们才真正体验到它最根本和最强大的力量。

海边雕塑展

📍 澳大利亚

每年10月和11月的几周里，邦迪海滩到塔马拉马海滩的步道风景会变得非常引人注目。因为在这段时间，会有100多件当地艺术家和国际艺术家的雕塑作品沿着两千米长的悬崖顶端海岸步道被摆放出来。

从大型的具象雕塑，到呈现出尖锐的几何形状、流畅的波浪形状的抽象派雕塑，这些作品获得了数十万当地居民和游客的喜爱，以至于后来每年3月会在帕斯的科特斯洛海滩举办第二次活动，之后还会离开澳大利亚，到丹麦的奥胡斯市举办展览。

布罗肯希尔雕塑和沙漠奇观保护区

📍 澳大利亚

坐落在澳大利亚内陆边缘的布罗肯希尔小城和就在小城外的沙漠奇观保护区，会让你感受到那片广袤荒凉的地区的真实样貌。

在有袋动物和其他小动物“巡逻”的地面上，峡谷沟壑和裸露的岩石庄严地耸立着。在山顶风景的映衬下，是12位国际艺术家为当地艺术家劳伦斯·贝克组织的雕塑研讨会创作的十几座自然有机砂岩雕塑。去这里探索就会拥有一次难忘的内陆地区艺术体验，特别是在日出或日落的时候。

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