6月7月香港畫廊藝術展覽合集

编者按：

繼續增減畫廊列表，在表格後面，加入精選展覽的文字介紹和圖片資料。

六月七月會有一些亮眼或者別有趣味的展覽，可以關注如下：‍‍‍

3812 Gallery 《花園 · 彼岸：蕭勤香港紀念展》，看。‍

Galerie du Monde 世界畫廊

劉聲：《返歸種番薯》。‍‍‍‍‍‍

德國著名藝術家及攝影師邁克爾·沃爾夫《東京壓縮》，攝影展。

更多最新活動預告和展覽現場可以關注：

小紅書： 「香港文藝 HK ART」

讀者朋友近期可能會用到的合集和資料：

六月七月香港博物館展覽/活動合集

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MDC

意大利大师「Mimmo Paladino」

5月21日 - 7月5日

香港中环大馆MASSIMODECARLO画廊将带来意大利大师 Mimmo Paladino 个人展览。标志着 Paladino 自 1994 年在北京国家美术馆举办首展后，时隔三十年重返亚洲。此次展览将展出最新作品。Paladino 是一位对古老传统文化着迷的艺术家，他在意大利文化元素中找到了他的缪斯。Paladino 将传统文化与个人回忆、过去与现在融合在一起。他的作品在抽象与具象之间微妙地徘徊，从古老的仪式中汲取灵感，促使它们揭示当代存在的本质。

Kwai Fung Hin Art 季豐軒

主题展「瞬影留芳」

5月2日 - 6月29日

大館季豐軒畫廊新展，展覽聚焦花卉靜物畫，以法籍華裔現代藝術家常玉於三十年代一幅靜物傑作為核心，連接古今藝術家作品。「靜物畫」法語為「nature morte」，英語「still life」，十七世紀的靜物畫追求細節與光影，以見物質豐腴。踏入十九世紀，現代藝術崛興，靜物畫超越直觀再現，探索形式、 色彩、構圖與意象等表現手段。當代藝術家擴展邊界，融入情感，承載哲思， 扣連可見的物質與無形的思想。重點展品：

 華特・美頓斯，《盛放花卉與小天使和仙女》，1661年，油彩 布本，150 x 115cm

 常玉，《水果蜜餞、花籃、杯子和碟子》，1931年，油彩 布本，61 x 91.2cm

卡特林，《希爾維亞的印度玫瑰》，1996年，油彩 布本，150 x 90cm

章燕紫：「HER 24 SOLAR TERMS」

5月30日 - 7月7日

Ora-Ora画廊将于2024年5月30日至7月7日在香港大馆举办艺术家章燕紫的个人展览《她的二十四节气》。展览通过女性的生活旅程，探索中华传统文化中的“二十四节气”意义。

核心作品《她的二十四节气》展示了章燕紫的艺术视野，揭示了“二十四节气”的智慧及其与女性生命周期的联系。作品从象征女性孕育的“立春”开始，到代表重要周期的“大暑”和“大寒”，每个阶段都深刻反映了女性本质。章燕紫用直觉和精细的艺术手法，展现了超越时间和空间的生命片段关联。

New Est-Ouest 新藝伊斯特

當代藝術佳作群展《現在式》

5月30日 - 7月13日

香港中環HQueen’s 七樓的「新藝伊斯特」呈獻一系列當代藝術家的精選佳作群展《現在式 Present Tense》。帶來風格迥異、別出新裁的當代繪畫及雕塑作品，

藝術家包括：Chiharu Shiota 鹽田千春 / Emi Kuraya倉谷惠美 / Anna Park / Edgar Plans艾德加．普連斯 / 

Wong Chun Hei黃進曦 / MR. / Little Thunder / Invader / KYNE...‍‍

從炙手可熱的當代藝術家視覺出發，展現不同色彩及千姿萬態的世界。展覽精心策劃，讓觀眾沉浸在創造力與情感的織錦之中。

彩虹藝術家 靉嘔 個展《虹使い》

6月20日 - 8月10日

白石畫廊隆重推出日本藝術家靉嘔的個展《靉嘔：虹使い》。靉嘔的藝術生涯橫跨六十多年，是藝術界的先鋒人物，以其多彩繽紛及觸發多重感官的藝術手法而著稱。「虹使い」是藝術家自創的詞，在日語中是「弄虹術」的意思，取自「弄蛇術」（蛇使い）一詞。此次展覽邀請觀眾步入靉嘔富有活力與能量的彩虹世界，一同欣賞他對色彩的極致掌控力。

李尔鹏 个展《扩张》

6月21日 - 7月27日

当代唐人艺术中心將于香港中环空间呈现中国青年艺术家李尔鹏个展《扩张》。展览呈现出他独特的视觉语言和富有创造力的绘画作品。本次展览将展出17件全新绘画作品，揭开李尔鹏艺术创作的神秘面纱。在李尔鹏的作品中，探索”生命的存”和“生命的意义“似乎是重要的主题，本次展览的作品中，艺术家呈献了一系列多样的主题，如”生命“、”成长“、”亲情“、”冒险与旅途“，以及”内心世界与现实社会“的关系与碰撞等。

David Zwirner画廊欣然宣布将在香港空间举办美国艺术家Merrill Wagner的个展。此次展览将展出Wagner职业生涯中的多幅作品，这些作品创作在各种常规和非常规的材质上，包括画布、纸张、石板、石头、有机玻璃和钢材等。展览题为《自然》，将集合一组探索Wagner持续关注的创作过程、偶然性和时间变迁影响的作品。这是自2021年宣布代理以来，Wagner在画廊的第二次个展，也是她近十五年来在大中华地区的首次个展。

ANDY WARHOL’S LONG SHADOW

安迪·沃霍尔的悠悠长影

3月25日 - 6月22日

高古軒在香港舉行「安迪‧沃荷的悠悠長影」展覽。展出沃荷的重要畫作、攝影作品及影片，亦會同場展出與他同代和新生代藝術家的作品，探究沃荷對文化的深遠影響。這些藝術家包括德里克‧亞當斯(Derrick Adams)、尚‧米榭‧巴斯奇亞(Jean-Michel Basquiat)、烏爾斯‧菲舍爾(Urs Fischer)、南‧戈丁(Nan Goldin)、道格拉斯‧戈登(Douglas Gordon)、亞歷克斯‧伊斯雷爾(Alex Israel)、村上隆、理查德‧普林斯(Richard Prince)、納撒尼爾‧瑪麗‧奎恩(Nathaniel Mary Quinn)、斯特林‧魯比(Sterling Ruby)和曾梵志。

沃荷是二十世紀最多產的藝術家之一，他的創作多元，令作品至今仍然影響深遠。他在40年的創作生涯裡不斷推陳出新，從1950年代充滿個人意義的素描，轉至1960年代以名人、消費品和災難為題材的經典普普藝術絲網印刷畫作，1970年代的社會精英肖像作品，以及1980年代創作的電視劇集、合作項目和攝影作品。不拘一格的創作媒介和形式，令沃荷的藝術成就至今仍然為藝術家帶來無限啟迪。

3812 Gallery

《花園 · 彼岸：蕭勤香港紀念展》

5月23日 - 7月26日

「我一生經歷過很多黑暗；但是上天給我黑暗，就是讓我了解光明在哪裡。

世界上沒有黑暗，只有光明在，就是看我們會不會看。」

—— 蕭勤，於2018年

蕭勤（1935-2023）。《花園·彼岸：蕭勤香港紀念展》向蕭勤和他的藝術成就致敬，展覽從1990年創作的《明光─向昇華致敬》展開敘述，帶領我們探索一系列蕭勤在上世紀90年代至2000年創作的一系列作品，包括「度大限」、「莎芒妲」、「永久花園」、「新世界之能」、「協奏」、「光明彼岸」和「三昧地」等。展覽以回顧式的視角，見證大師從親歷個人悲痛中覺醒，達至昇華的旅程。

聚焦探討1990年代這段藝術發展的重要轉折期：在1990年失去女兒莎芒妲後的十年，蕭勤深陷自省與情感重建。他深受佛教哲理中輪迴和永生的觀念所啟迪，相信莎芒妲逝世並不是終結。對他而言，莎芒妲的靈性超越凡世，她超越大限，存在於感官之外的「永久花園」。正如他所言：Samantha「沒有離開，只是不在」。

Galerie du Monde 世界畫廊

劉聲 個展：《返歸種番薯》

6月15日 - 8月31日

聚焦劉聲近五年的創作歷程，並以劉聲為個案的創作與珠三角藝術生態網路的關係進行討論，試圖通過對話呈現一位活躍在生活現場 與富於行動想像力的藝術家的工作邏輯與生成路徑。

劉聲於 1971 年出生於中國廣東湛江，1994 年畢業於廣州美術學院油畫系，現居北坡村。劉聲的成長見證了中國的工業革命與急速城市化帶來的巨大變革。由於受當時環境影響，劉聲從美院畢業後便放棄畫筆，開啟了二十年的打工創業生涯，在全國多地打拼謀生。這段在日新月異的城市中，作為邊緣群體掙扎求生的經歷，使得劉聲的藝術張力和坦率別樹一幟。他善於在特質鮮明的時代背景中，透過有血有肉的平凡人物，來表達草根階層堅韌的生命力。

6月1日 - 9月7日

白立方荣幸推出“Inside the White Cube”项目，呈现艺术家李镇雨（Lee Jin Woo）的作品。1959年出生于韩国的李镇雨目前常驻巴黎，在他的创作中，作品的制作手法是品的重要一环。这一过程始于木头的燃烧，进而产生木炭和灰烬，用钢丝刷反复拍打和刮擦表面，创造出光影起伏的抽象绘画。

李镇雨深谙韩国传统美学，他的绘画和纸上作品以哲学探索为框架，由艺术直觉推动其创作。他将抽象视为通向普遍性的切入点，力图通过自己的作品让观者的意识进入一种近乎冥想的状态。这些作品可以被视作一场身心灵全面苦行之旅的结果，它们强化了身体的觉知，成为了一种具有感知能力的“呼吸”存在。

PERROTIN 貝浩登

TOMOKO NAGAI「HOUSE」长井朋子：家屋

5月30日 - 7月13日

长井朋子1982年出生于日本爱知县，现居住并工作于日本。她的作品如戏剧布景般描绘森林和室内场景，充满动物、孩童、五彩植物和蘑菇，富有独特的空间感和活力。长井朋子的画作如梦境般静谧柔美。她的玩偶、小女孩、过家家的玩具，召唤我们进入一个美好世界，专注于被忽视的小物件，聆听它们的韵律。

这些来自现实世界的物件，源于艺术家的记忆和经验，小时候用布娃娃玩游戏，为娃娃做小房子，是她绘画创作的原点。家是人们最初感知世界的地方，记忆中她老家附近的无人车站，让她对某些物体产生奇妙的感觉，成为她的原风景。

艺术家通过在现实和幻想之间打造的“第三个世界”，让我们在面对现实的残酷时，保留一些幻想的天真和理想。通过她的作品，我们可以按照自己的想法，给自己一个新的“家”，保留珍贵记忆，同时也是通往幻想世界的庇护所和新的原点。

Flowers Gallery

德國著名藝術家及攝影師邁克爾·沃爾夫《東京壓縮》

5月17日 - 6月29日

弗勞爾斯畫廊榮幸展出德國著名藝術家及攝影師邁克爾·沃爾夫（1954-2019）的《東京壓縮》系列。畫廊的香港空間將將展出72張照片，《東京壓縮》是藝術家在2009年-2012年在東京下北澤站拍攝。

沃爾夫以記錄高密度城市的生活而聞名，他的《東京壓縮》系列聚焦東京地鐵通勤的幽閉恐懼症體驗，數百萬通勤者每天往返於工作和家庭之間。靠著窗戶，被困在家庭和工作間的臨時空間，沃爾夫拍攝的這些令人不安的圖像捕捉到人口密集都市中心的不舒適生活。

這些圖像將在展覽空間一字排開，讓人聯想到地鐵經過時，乘客們被擠在車窗的那種束縛感。從這個作品系列，可以看到藝術家對他創作主體的抽象化，他對皮膚壓在窗戶上的個體進行重構和裁剪，有些乘客被玻璃上的冷凝水遮蔽，變得模糊，或者被外科口罩屏蔽。地鐵上過度擁擠引發的不適和焦慮感在整個作品系列隨處可見，乘客通過閉上眼睛和戴上耳機渴望不在場和寧靜感。通勤者閉著眼睛，或手壓在窗戶上，以表現出對藝術家鏡頭的抵抗，還有一些人則與沃爾夫的目光相遇，通過他的取景器在主體和藝術家之間建立親密的聯繫。

Double Q Gallery

LUCA SÁRA RÓZSA 個展

7月18日 - 8月17日

Double Q Gallery将于2024年7月18日举办匈牙利艺术家 Luca Sára Rózsa 的全新作品个人展。

Luca Sára Rózsa（1990 年出生于匈牙利）分析人类与其环境之间复杂的关系。她的作品人物取材于《圣经》和神话传说，通常被展示在自然环境中，与文艺复兴和巴洛克风格的具象肖像画一脉相承。

Rózsa 在 2021 年荣获了著名的埃斯特哈齐艺术奖。如今，她的作品已被匈牙利国家美术馆等重要机构收藏。