乐队里最“水”的乐手竟然是他！

体娱 2024-11-23 18:27 广东

如果有人要问在乐队里最容易被人忽略的乐手，想必很多人都会说是贝斯手。

鉴于我们有漫长的黑贝斯手的历史，在此就不再赘述。

不过大部分的贝斯手好歹是站着演出的，至少你在livehouse上厕所的时候，还是能感受到巨大的低音贯体而入。

问题来了，谁才是乐队里最应该尴尬的位置？

那么答案就显而易见了，这个乐队里最尴尬的人当然不可能是主音吉他手，也不可能是鼓手，更不可能是主唱。

那就只剩下节奏吉他手了。

在很多人的眼里，节奏吉他手不过只是刷刷和弦而已，甚至很多都是主唱兼任。

所以如何夸奖节奏吉他手，就成了一件难题。

就像很多人会夸：「他Solo弹的真棒！」，而不是会夸：「他扫弦扫得真棒！」

这样不免会被人认为节奏吉他只是个摸鱼乐手，主音弹得不行才只能弹节奏。

节奏吉他手究竟是个怎样的存在？也许你能在这篇文章里找到答案。

创造出洗脑的Riff

无论一首歌的主音吉他多么复杂、多么酷炫，都不如几个简单的音符能为你制造更多的记忆点，前奏一响你就能马上知道这首歌是什么。所以只要创造出洗脑的Riff，节奏吉他手就能成功抢镜了。

重复简单好听的旋律线

你可能说不出来The Rolling Stones（滚石乐队）的主音吉他手是谁，但你大概率会知道Keith Richards是他们的核心人物。

Keith Richards以演奏Riff著称的吉他手，也是乐队的主要创作者之一。

The Rolling Stones在1965年发行的单曲《(I Can't Get No) Satisfaction》就是一首经典的Riff驱动的歌曲，这几乎是Keith Richards最经典的Riff。

他给吉他接上了Fuzz效果器，制造了这段比人声还要洗脑的Riff。

寥寥无几的音符看似简单，但在E大调的歌曲里却出现了降7音D，实际上是运用了Mixolydian调式，有着不一样的感觉。

The Smiths的吉他手Johnny Marr也是一个几乎不弹主音的节奏吉他手，但却有出挑的个人风格，同样以鲜明的Riff给人留下深刻的印象，影响了无数的Britpop乐队。

在The Smiths最为出名的《This Charming Man》中，Johnny Marr以拆解和弦的方式呈现Riff，同时使用双音、滑音、拍弦的技巧，更有许多停顿和切分，无论律动和旋律感都十分出色。

就算是在大众固有印象里无脑扫弦的朋克音乐，也能做出这样洗脑的Riff。

在朋克老团The Stooges的《Raw Power》里，吉他手James Williamson也只仅仅弹奏着八分音符，但又有规律地改变着音高，最后以附点四分音符落在降七级上，也是运用了mixolydian的调式，和节奏组配合地严丝合缝。

做出更强的律动感

如果你觉得单音的旋律做Riff已经有点像主音吉他了，那就再听听Keith Richards是怎么弹和弦的吧。在《Start Me Up》里，Keith Richard就完全只使用扫弦。

然而他的扫弦也不是单纯的扫弦。

这段Riff的开始却是从小节的最后一个半拍开始的，形成了跨小节的切分音，足够有律动感。

并且和弦在转换之中做出许多变化，用分割和弦、六和弦丰富了和声，配合着滑音的技巧，在扫弦的同时也赋予了它旋律性。

Nirvana的主唱Kurt Cobain也是一位以Riff见长的吉他手。

虽然兼任主音吉他，但相比之下，他们的前奏更令人印象深刻。要知道，《Smells Like Teen Spirit》能成为垃圾摇滚的国歌，可不是因为和主唱的旋律一模一样的主音吉他，而是那极具个人风格的节奏吉他。

这段Riff仅仅演奏了几个强力和弦，但是却通过附点音符、恰当的停顿和切弦的声音营造了独一无二的律动感，是真正意义上的「节奏吉他」，弹来甚爽。

在Nirvana的影响下，Suede的吉他手Bernard Butler，写出了《Animal Nitrate》的前奏，虽然风格不同，但也运用了切弦的技巧，也同样有记忆点。

律动感做到极致：Funk音乐

当然，最适合节奏吉他演绎的风格莫过于Funk了。

在Funk这种律动极强的音乐类型里，主音吉他的角色远不如节奏吉他跟贝斯来得重要。在Daft Punk最为著名的《Get Lucky》里，你能听到Funk大师Nile Rodgers动感的节奏吉他，在整首歌中都是难以忽略的存在。

改变和弦的按法

在吉他上，和弦有许多种弹法，但普通的吉他手往往只知道常用的那些。用不同的方法演奏和弦，也会让你的节奏吉他变得不同。

Less is more: 省略掉不必要的音符

省略掉一些音符，在有些时候可以让和弦的切换更加顺畅，也有不一样的效果。

Radiohead的主唱Thom Yorke就非常知道如何运用这一点。在《Reckoner》里，Thom Yorke只是简单地弹奏着三和弦，却同样有着美妙的声响。

Thom Yorke在这首歌里并没有使用常规的开放式和弦来弹奏，而是选择使用高把位的和弦进行弹奏，但又并非使用封闭和弦，只按住自己需要的琴弦，运用相似的指型，加装饰音的时候更自由，也更便于弹奏。

高低音在和弦里交替出现，律动上的变化也很丰富。

创作歌手谢震廷也是一位懂得如何挑选和弦的吉他手。

在他的歌曲《爱丽丝1993》里，主歌部分就用了三个和弦：Bm7、Dmaj9和F#m7。如果一个普通的吉他手来按这些和弦，可能是这样按的：

这样的按法会照顾到和弦的所有组成音，也可能是一开始学习和弦时所掌握的指型。但放到歌曲里，效果未必会好。而谢震廷在弹奏的时候省略了所有的五音，呈现了这样的按法：

省略五音之后，和弦的按法既简单又特别，尤其在F#m7回到Bm7的时候，它们有着同样的指型，切换起来要方便很多。

并且在这段演奏中，还搭配了拍弦和停顿的技巧，相比全员兼顾的大横按，显然省略五音的按法更容易去控制音符的长短，也有着更特别的色彩。

在爵士吉他手这里，这个方法也是成立的。比如我是爵士吉他手，我在一个有贝斯的乐队里。

作为一个在乐队里爵士吉他手，为了不和队里贝斯手打架，你需要有随时不弹根音的能力。听起来好像蛮简单的，不就是不弹根音就好了嘛？

但是我们吉他手往往学习的和弦形状都是有根音的。所以马上让你反应不弹根音，并且能顺利的连接无根音的和弦音，其实是有难度在的。

考虑到这一点，我们的标准曲精准演奏吉他版给大家编配了无根音的吉他手演奏版本。包含五线谱和六线谱两种谱例，还有伴奏与主旋律两种版本哦！一共有12首曲目！让你不再因为和弦编配而苦恼，直接上手学习演奏家编配好的案例。

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使用空弦音弹奏分解和弦

不过这种方式也只是变换和弦的把位，更加有味道的做法就是利用空弦音。相比封闭和弦来说，包含空弦音的和弦在声音上会有更多的共鸣，即使弹奏的是普通的和弦，也有着不一样的效果。

比如当我们说起Pink Floyd的《Shine On You Crazy Diamond》的时候，脑子里浮现的绝对不是主音吉他也不是主唱，更不是在四拍和三拍之间变幻莫测的节奏，而是令人迷醉的分解和弦：Bb-F-G-E。

吉他手David Gilmour在进鼓之前不断重复着这个和弦，有种空灵而迷离的色调，又吸引人沉浸其中。

在The Smiths的《Some Girls Are Bigger Than Others》里，Johnny Marr也利用空弦音构造分解和弦。在空弦音的参与下，和弦的色彩变得更加鲜明而独特。

在华语音乐里也有很多这样的应用，例如谢震廷的歌曲《灯光》也使用了大量的空弦音弹奏分解和弦。原本2516的进行，在他构建的和弦里色彩非常不同，将孤独的感觉无限放大。

让和声和旋律流动起来

空弦音不仅能在分解和弦里和其他的音符碰撞出火花，在扫弦里就更加特别。

只要轻轻一刷，即使简单到不行的和弦在听感上都会升级。

例如在先知玛莉的歌曲《The Loner》中，主唱巴思亮用大拇指在高音弦上刷着和弦，第一个和弦还只是一个简单的B和弦，却营造出海浪轻抚礁石的感觉。

在这首歌里，吉他的二弦弹奏的是空弦，在两个和弦之间一直固定不变；

一弦和三弦则从较高的把位开始，在构建和弦的同时，也形成了流动感。而与之类似地，让高音弦承担铺底的氛围，在低音弦的高把位上移动着手指，就能将空弦音发挥到极致，让旋律跟和声同时进行。

在先知玛莉的《July》中，就有着这样的操作。

前奏乍听有两把吉他缠绕在一起，其实只有一把吉他完成：让一弦和二弦两根高音弦留空，然后在低音弦上游移着高把位，随意地刷着吉他，同时弹奏着旋律跟和弦，简单却又非常美妙。

使用变调夹或降音调弦

也许很多人都觉得用变调夹是一件非常可耻的事情，只有C调吉他手才用变调夹。甚至变调夹都成了木吉他的专利，还有人问：夹变调夹的电吉他手是否一般会被其他电吉他手看不起？

如果Johnny Marr看到了诸如上图的回答，恐怕要笑到背过气去。他就是一个非常擅用变调夹的电吉他手。

例如在B调的歌曲《What Difference Does It Make》里，Johnny Marr使用变调夹夹在二品上，使用A调指法弹奏。

如果不使用变调夹弹奏这些音符，就会变成如下的指法：

你会发现，这样弹不是不行，但是常规的弹法下，是无法出现空弦音的，少了很多空间感。并且使用变调夹的时候和弦按起来显然更方便，尤其在第三小节，不使用变调夹的话会繁琐很多。

如果你觉得这样还是有点偷懒，那么就来听听看这首《Heaven Knows I'm Miserable Now》。

这首歌依然使用变调夹夹在二品演奏，运用了大量的空弦音制造空间感。

同时你会发现，如果不使用变调夹的话很多和弦是演奏不了的。

比如Badd11/A这个和弦，如果不使用变调夹，你需要这样按：

这绝对是普通的人类无法按出来的和弦。但是借助变调夹，只需要三根手指就能按出这个和弦，刷出美妙的氛围来。所以当你想利用空弦音，但又不好匹配歌曲的Key的时候，请放心大胆地使用变调夹吧。

使用变调夹是为了让弹奏的指法和歌曲相匹配，降音调弦也是如此。例如Guns N' Roses的《Patience》里，吉他手Izzy Stradlin使用的就是降半音调弦，将所有的琴弦都降半音，然后演奏C调的指法。

变调夹还有一种冷门的用法，那就是使用部分变调夹。和普通的变调夹不同的是，你可以使用它只夹住吉他的前几根弦或者后几根弦，甚至还有部分变调夹可以让你自定义要夹哪些琴弦。

这一技巧实际运用的歌曲较少，你可以通过观看下面这个视频来获得一些使用上的灵感。

使用特殊调弦

上面所讲述的所有方法都是建立在标准调弦的基础上的，而打破规则最简单的手段就是使用特殊调弦。特殊调弦对于某些特定的歌曲来说会更易于弹奏，也更方便利用空弦的声音，创造着与众不同的声响效果。

Led Zeppelin的吉他手Jimmy Page就是一位非常喜欢使用特殊调弦的大师，我们在此前的文章中也有过详细介绍。

特殊调弦在他的手上，不仅空弦音得到了有效的利用，就算是封闭和弦也都能玩出花来。

其中DADGAD是他最喜欢用的一种特殊调弦，最为著名的便是《Kashmir》这首歌，贯穿整首歌的洗脑Riff基本只需要简单地移动两根手指，一直维持着六弦和四弦的空弦保持不变，有非常奇妙的和声效果。

有趣的是使用部分变调夹就可以达成DADGAD的声响效果。将部分变调夹夹在吉他的五弦到三弦上，空弦音就会变成EBEABE，就相当于DADGAD升了一个全音。

此外，Jimmy Page还是曾使用过DGCGCD、CACGCE、DGDGBD、CFCFAC、EAEAC#E、DADGBE等各式各样的特殊调弦，在不同的歌曲里起着不同的作用。

有兴趣的朋友可以在我们之前的文章里找到更全面的分析。

《扒谱分析！Jimmy Page为什么是世界上最伟大的吉他手之一？》

前面曾提及的滚石乐队吉他手Keith Richards也非常喜欢特殊调弦，他最常使用的是Open G调弦，但是把六弦拆掉，只留五根琴弦，变成GDGBD。这样一刷下去就是一个标准的G和弦，不用担心六弦上的音会影响到。

前面所提到的《Start Me Up》就是用这种调弦方式弹奏的。

Radiohead也是一支喜欢使用特殊调弦的乐队。

在《Optimistic》里，D小调和D大调之间来回切换，而D就成为这首歌基准音，而节奏吉他部分就使用了双Drop D调弦，将吉他的六弦和一弦都从E降到了D，空弦音变成了DADGBD。

这样在扫弦的时候可以将空弦音开阔的声响效果利用到极致，怎么弹都离不开D这个音符定下的基调。

运用特殊的弹奏方法

风格化的弹奏技巧

运用特别的弹奏风格也可以让你的节奏吉他变得独树一帜，尽管这一点还是有点难。

例如John Mayer的经典歌曲《Neon》，他不仅使用了特殊调弦，并且搭配了大量的闷音和拍弦，同时在低音又有一条清晰的bassline，让这段吉他听上去不仅只是吉他，甚至包含了贝斯和鼓。

这段吉他被公认为最难弹奏的节奏吉他段落之一。在他手写的乐谱上，就标注了很多眼花缭乱的技巧——但对于他来说并不复杂。

John Mayer拨弦的方式也非常特别。

普通的电吉他手可能会使用拨片拨弦，即使是使用手指，一般也会用到大拇指、食指、中指和无名指，然而John Mayer仅仅使用大拇指和食指演奏这段riff。

在低音弦上，他也会使用食指，而在高音弦上，他也会使用大拇指，让他的音色变得独一无二。

创造不一样的声音

弹奏技巧虽然酷炫，但不是所有人一下子就能学会。俗话说的好，学好不容易，学坏一出溜，歪门邪道也能让你的吉他音色变得特别。

你可以学习惘闻乐队的吉他手谢玉岗，使用螺丝刀弹吉他。不过这一技巧更多地运用于构筑宏大的主音旋律上。

不使用额外的工具，也可以弹出不一样的吉他音色。Radiohead的吉他手Ed O’brien在《Lucky》中还在吉他弦枕的上方弹奏，制造出蜂鸣版的高音泛音。

使用效果器染色

吉他演奏是声音的艺术，不管你弹得厉不厉害，音色都得好听。如果你的音色足够特别，即使简单地刷一下吉他，也会吸引人的注意。这个时候，效果器就起到了非常重要的作用。

调制类效果器的使用

调制类的效果器可以直接给吉他音色染色，也不会影响弹奏的内容，很容易就能塑造音色的个性。

Kurt Cobain最喜欢使用的EHX Small Clone就是一款经典的Chorus（合唱）效果器，想要复刻Nirvana歌曲中的音色，一款Chorus效果器是必不可少的。

在《Come As You Are》的前奏里，你就能听到它温暖的声音。

Queen的吉他手Brian May也许作为主音吉他手更加出名，但他同样也是一位卓越的节奏吉他手。

在1973年发行的《Keep Yourself Alive》里，他就在节奏吉他上使用了Tape Flanger的效果，在左右声道飘来飘去，即使在演奏闷音的情况下也相当出彩。

Pitch类效果器的使用

Pitch类效果可以在原有音符的基础上，加上一个移调之后的旋律，由演奏者控制效果的比例。最常见的用法就是在为现有的弹奏加上一个八度效果。

例如Radiohead的经典作品《Paranoid Android》中，Ed O’Brien和Jonny Greenwood都在分解和弦上使用了八度效果器。

在《Dollars and Cents》中，Ed O’brien让Pitch效果器变得更加有趣。他使用这一效果器让他的和弦在大小调之间互相切换，而按和弦的左手始终如一。

Jonny Greenwood也运用了Pitch效果器创造着自己的标志性音色。

在《Subterranean Homesick Alien》的开头，他在旋律的空白处踩下Digtech Whammy，让音符的尾巴产生了移调的效果。

虽然在这首歌里他担任的是主音吉他的职责，但这一招节奏吉他也可以运用的上。

空间系效果器的使用

空间系效果器就是指Delay（延时）效果器和Reverb（混响）效果器。

其实这一系列称作时空类或许更恰当，其中Delay可以有规律地重复弹奏过的音符，是作用于时间上的效果；Reverb则是声音在环境中反射形成的余波，是作用于空间上的效果。

Delay效果器经常会在主音吉他上作为润色。

很多人不敢在节奏吉他上使用Delay，怕这种重复会干扰原有的节奏，但其实设置好了，一样可以出彩。

在U2的歌曲《Where The Streets Have No Name》里，吉他手The Edge就使用了Delay效果器来弹节奏吉他，在听感上给人很复杂的错觉，像是有两把吉他在弹奏。

空间系效果改变了吉他的弹奏模式，不仅可以呈现出和弹奏不尽相同的乐句，甚至还重新定义了吉他这个乐器。

Radiohead的吉他手Ed O’brien就是这样一位非传统的吉他手。

他出格地给吉他装上了无限延音系统，让吉他弹奏出的音符无限延长，在吉他所演奏的loop上不断堆叠音符，搭配空间系效果器，让吉他弹奏出合成器的感觉，这些绵延的长音变成了一首纯音乐曲目《Treefingers》，迈入氛围音乐的领域。

他庞大的效果器版上配备了五个以上的Delay效果器，在Radiohead后来的现场里，很多弦乐的部分也是由他的吉他弹奏。

2019年，Ed推出的首支个人单曲《Santa Teresa》重现了《Treefingers》的氛围色调。

他不使用midi设备，单纯通过改造拾音系统、运用多重效果器的方式将吉他的音色发展到极致，探索着吉他演奏的各种可能。

Ed O’brien还使用Delay效果器制造了《Karma Police》最后的音效。他将Delay的声音接上失真效果，再通过扭动控制延时时间的旋钮，在改变时间的同时音符的音高也会被改变，从而有了一种迅速坠落的感觉。

而与之相似的则是Mandarin乐队在《Jerry Says》的前奏里，也是通过控制Delay效果器的时间旋钮来制造迷幻而实验的氛围。

使用更加奇怪的效果器

如今市面上的效果器五花八门，许多颇具实验精神的效果器都被制造出来。

例如EHX公司曾推出过几款模拟其他乐器的效果器，最著名的就是Mel9，模拟了经典的Mellotron合成器的声音，你可以使用它弹出管弦乐、长笛甚至人声的声音。

晨曦光廊的吉他手昶煬就使用Mel9在《光合作用》的最后部分制造出庞大而温暖的声响。

相比两把吉他一起炸出来，让其中一把吉他制造出唱诗班的效果，让声音变得和谐又特别。

国内的爵士吉他大师张雄关则在歌曲《Emergency Calls Only》里使用了同样是EHX推出的B9效果器，模拟了风琴的声音，以假乱真的程度甚至让美国混音师询问参与录制的风琴乐手是谁。

收录了这首歌曲的《Dangerous Territory 危险地带》整张专辑都值得一听。除了风琴是用吉他弹奏的意外，在参与录制的阵容里并无贝斯手、键盘手，但却利用效果器与音序器模拟出了各式各样的乐器声音，甚至萨克斯和小号也都运用了效果器，听上去十分有趣。

成为乐队中的多面手

乐队中的创作担当

看过了这么多花里胡哨的技巧，想要成为一个不被忽略的节奏吉他手，其实还有一个更简单的方法：成为乐队中的创作担当。

众所周知，许多乐队都是以主唱为创作核心，而有相当数量的主唱同时也是节奏吉他手。

很多乐队作品一开始也都是他们在刷和弦的时候写出来的，而节奏吉他手编配和弦的方式，同时也是创作的重点。

但不担任主唱的节奏吉他手在乐队中的贡献却往往被低估了。

最出名的例子就是Guns N’ Roses，尽管Axl Rose和Slash更为出名，但节奏吉他手Izzy Stradlin却是不可忽视的创作核心。

几乎所有大热的作品中都由Izzy的创作，尤其在他们的早期作品中，Izzy的参与度非常高，而在Izzy离队后，乐队就再也没有推出过一张质量过得去的专辑。

还有一个特殊的例子是Manic Street Preachers的节奏吉他手Richey Edwards。他在乐队中不参与作曲，吉他水平也不怎么样，乐队专辑中的节奏吉他也基本上都是主唱James Dean Bradfield录制的。

然而他却是乐队主要的作词人，贡献了无数风格独特的词作，表现出了强烈的文学性。关于这个吉他手还有非常离奇的故事，他在27岁时失踪，至今下落不明。

在乐队中多打点杂

如果你没有特别花哨的技巧，也不在乐队中担任主要的作曲人，你还可以多干点杂活。

例如Oasis的初代节奏吉他手Bonehead在乐队中几乎只扫弦，其中大多数还是没什么技术含量的封闭和弦，除了在《Up in The Sky》中弹奏了Riff。

但是他同时也在《Champagne Supernova》里吹口风琴，在《Digsy's Dinner》中弹了钢琴，《Wonderwall》里温暖的弦乐则是他用mellotron弹奏出来的。这在乐队早期的编曲中也是不可或缺的。

而在现场演出时，他曾代替缺席的贝斯手Guigsy弹贝斯，也在一些不插电的现场演奏键盘乐器。

1999年，Bonehead退出了乐队，Noel Gallagher说这像是Paul Mccartney离开了The Beatles。

看到这里，你还会觉得节奏吉他手是最会混的乐手吗？那些抓人耳朵的主音吉他当然非常厉害，但这些听来平平无奇的节奏吉他，也许比你想象的要复杂的多。

其实每样乐器练起来，都有许多值得研究的方向。不只是节奏吉他或是贝斯，还有许多容易被我们忽视的声音，其实都是颇有嚼劲。

不妨重新聆听一下那些你熟悉的歌曲，这一次仔细听听节奏吉他的声音吧，或许你也会有不同的体会。

如果你不甘心只做节奏吉他作为陪衬，偶尔想做主旋律吉他，那你可以试着玩这本曲集！

情况一：我是吉他手，我在一个有贝斯的乐队里。

作为一个在乐队里爵士吉他手，为了不和队里贝斯手打架，你需要有随时不弹根音的能力。听起来好像蛮简单的，不就是不弹根音就好了嘛？

但是我们吉他手往往学习的和弦形状都是有根音的。所以马上让你反应不弹根音，并且能顺利的连接无根音的和弦音，其实是有难度在的。

考虑到这一点，我们的标准曲精准演奏吉他版给大家编配了无根音的吉他手演奏版本。让你不再因为和弦编配而苦恼，直接上手学习演奏家编配好的案例。

情况二：我想吉他独奏/乐队里我想走主旋律

我希望自己能开一场小型的独奏会，又或者是有一天，乐队的钢琴手和萨克斯都骨折了，这次换吉他手做一次主角，我怎么演奏好主旋律？

别担心，杜恰老师帮你写好了所有谱例，你照着弹下来就可以啦！【五线谱+六线谱】12首曲目，不再担心看不懂五线谱啦！还有示范音频与辅导群哦！

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（完）

文中图片、视频来自网络。

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心若有梦，远又何方。

本文作者：百里 / 编辑：白菜种子

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