2024年必听的十部经典交响曲(下)

体娱   音乐   2024-02-07 13:57   四川  


交响曲是西方古典音乐中最重要、最庄严的音乐形式之一,被认为是管弦乐队最高形式之一。自18世纪中叶出现以来,历代作曲家都一一接受了交响曲的挑战和洗礼。从最初的四乐章结构,到之后随着时间的推移,发展、延伸并转变为无限的音乐形式,作曲家们在交响曲中倾注了各种各样的音乐理念、创新和叙事。也许这就是为什么交响曲常常人以史诗般和戏剧性的感觉,同时还具有深刻的个人色彩。
一千个人眼中有一千个哈姆雷特,仅选十部交响曲做展示也许是一个吃力不讨好的事情……但无可否认,这些作品都以最辉煌的形式展示了交响曲的独特魅力以下是我们为大家精选的部有史以来最经典的交响曲,值得收藏起来,2024年慢慢听。



肖斯塔科维奇:e小调第十交响曲


政治动荡的痕迹在肖斯塔科维奇的音乐中无处不在,就像他与苏联政权的动荡关系一样,他的《e小调第十交响曲》同样如此。这部交响曲的美妙之处在于它所呈现的人性之丑陋、绝望、恐惧和愤怒的感觉有时让人听起来不舒服,但无限的情感和肖斯塔科维奇天才的作曲风格使这部交响曲成为有史以来最深刻、史诗般的交响曲之一。

1953年,斯大林去世,苏联的政治环境在一定程度上松动了,这让肖斯塔科维奇有理由相信他的创作空间不再受到过去那么严格的限制。他或许认为,只要稍微掩饰一下自己对非传统思想的追求,就能够躲过当局的审查。当然,他在之后的作品中也面临了因审查而停演或修改的压力。但从纯音乐表现手法的角度来看,肖斯塔科维奇自第十交响曲以后,呈现出越来越多元化的趋势,几乎可以将这部交响曲看作是他最后一部采用传统手法创作的交响曲。
因此,在欣赏第十交响曲时,我们必须思考一个问题:肖斯塔科维奇在这部作品中想传达什么信息?尽管现在我们普遍认为第十交响曲与斯大林的去世有关,其中也不难看出作曲家对斯大林的嘲讽和挖苦。然而,在这些讽刺的背后,肖斯塔科维奇可能更关注的是什么?用一部长达50多分钟的交响曲来传递一个庞大的讽刺,显然不符合肖斯塔科维奇的创作风格。在这部交响曲中,他似乎更注重表达对人类的怜悯。
在第十交响曲中,肖斯塔科维奇再次深入探讨了他的“人类”主题。距离他上一部交响曲已经过去了八年,疲于与斯大林周旋的肖斯塔科维奇一直等到斯大林去世,才重新振笔继续思考。在这次的思考中,他提出的答案是“觉醒”,个体的觉醒象征着个性的解放,以自己的声音替代时代强加于人们的声音。就像肖斯塔科维奇的独特动机一样,一次次地触动时代的神经,一路高歌猛进,冲向高潮。

曾经,有人对肖斯塔科维奇的作品提出过疑虑,认为随着人类社会逐渐远离前苏联时代,能够理解和体会肖斯塔科维奇创作语境的人将变得越来越少。肖斯塔科维奇式的创作风格可能无法赢得更多现代听众的共鸣。然而,站在今天的视角,我们发现理解肖斯塔科维奇并不那么困难,至少在我们这个国家,肖斯塔科维奇的语境并未过时。他试图传达的主旨至今仍然适用,即只有通过个体的觉醒,人类才能摆脱苦难。


德沃夏克:e小调第九交响曲


德沃夏克是捷克民族乐派中最重要的作曲家之一。他的《e小调第九交响曲》,又称为《新世界交响曲》,是19世纪民族乐派交响曲的代表之作,在整个音乐历史上都是一部不可忽视的杰作。在1892年至1895年间,德沃夏克受邀到美国纽约音乐学院讲学,而在他在美国的时期,创作了备受赞誉的不朽之作《e小调第九交响曲》。

交响曲深刻地反映了作曲家对于新兴工业国家美国蓬勃发展的感受,并表达了作曲家在异国他乡深沉的思乡之情。第一乐章的主题具有鲜明的美国特色,担负起贯穿全曲的独特使命,可谓是体现整个曲子精神的旋律。第二乐章则是整部交响曲中最著名且感人至深的部分,常常被单独演奏,被誉为所有交响曲中最动人的慢板乐章。
首演时,这部作品在美国引起了轰动,涌现出一系列溢美之词,一些报纸将其称为“最具有美国精神的交响曲”,其中也不乏迎合美国人期望的评论。这些评论试图证明这部交响曲是一部“美国交响乐”,通过对《第九交响曲》的曲解分析和评论来支持这一观点,声称音乐素材源自美国黑人音乐。然而,作曲家本人坚决反对这些观点。他明确表示:“我没有使用任何黑人或印第安人旋律,我只是在作品中表达了自己对印第安音乐特色的主题。我运用现代的节奏、和声、对位和乐队音色等手段来发展这些主题。”
这部作品被认为是德沃夏克交响乐创作的巅峰之作,许多人通过这部交响曲初次认识了这位捷克天才作曲家,也为他赢得了世界声誉。

柴可夫斯基:b小调第六交响曲


在所有俄罗斯作曲家中,影响最深远、最受欢迎的恐怕非柴科夫斯基莫属。他的最后一部作品,《第六交响曲》(又称《悲怆交响曲》),不仅是他创作生涯的巅峰之作,也是他对人生、命运、爱情、婚姻等一系列重大问题深切感悟后在音乐中充分表达和倾诉的杰作。

在他写给侄子的一封信中,当提到他即将创作的这首乐曲时,柴科夫斯基以一种神秘的语气写道:“让他们猜猜看吧。这首乐曲饱含我的个人感受,它在我的旅途中萦绕不散,酝酿在胸中。一想到它,我就禁不住热泪盈眶。”柴科夫斯基于1893年亲自指挥了这首交响曲的首演,而在9天后,他就不幸罹患霍乱,与世长辞。

柴可夫斯基一生中创作了六部交响曲,其中“第四”、“第五”和“第六《悲怆》”被合称为他的“悲剧三部曲”。第六交响曲《悲怆》是这一悲剧三部曲的最终章,被认为是柴可夫斯基一生中总结性的代表作,也是他在交响曲领域的最高成就。
正如其标题所示,《悲怆》强烈地表达了“悲怆”的情感,突显了柴可夫斯基音乐的特点,如旋律的优美、形式的均衡以及管弦乐法的巧妙运用。因此,这部作品不仅是柴可夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一,也被视为古今交响曲中的杰出之作。
柴可夫斯基在创作《悲怆》时旨在描绘人生的恐怖、绝望、失败和灭亡,充满了悲观的情感,否定了一切肯定和享受人生的乐观情绪。因此,在这部作品中,柴可夫斯基刻意描绘了人们为生活而奔波的场景,同时也揭示了一个永恒的真理——死亡是不可避免的绝对命运,而生活中所有的欢乐都是短暂的。柴可夫斯基在这部作品中所表达的情感正好反映了俄国沙皇末期俄罗斯人民被压抑状态下的真实心态。

马勒:升c小调第五交响曲


1904年10月18日,马勒的《升c小调第五交响曲》在德国科隆首演,这是他音乐风格成功转变的里程碑。该交响曲是马勒中期三部曲的开篇,这三部作品推动了交响乐体裁的极致发展。

在创作第五交响曲时,马勒刚刚经历了人生中的一次拯救性转变,于1902年3月一个雨天的早晨与阿尔玛·辛德勒结婚,而这部交响曲正是他个人心境的音乐表达。阿尔玛在马勒生命中扮演着至关重要的角色,他将她塑造成拯救者,为马勒长时间受抑制的心灵带来福音。马勒曾表示,第五交响曲的第四乐章是他献给阿尔玛的“爱情宣言”。然而,实际上,马勒对阿尔玛寄予了过高期望,这在一定程度上预示了即将发生的婚姻危机。第五交响曲之后,马勒并未在爱情婚姻中找到他期望的慰藉和永恒的栖居,但在创作这部作品时,他的内心却充满了宁静与幸福,如同第四乐章所描绘的那样。
对于指挥家而言,《第五交响曲》确实是一部难度极高的作品:他们必须以一致的手法来处理这个内部复杂、多样化的作品;只有在每个层面上让听众体验到这部作品的方方面面,演绎才能称得上是真正成功的。马勒的音乐对管弦乐队也提出了极高的要求,只有在乐队相当熟练之后,才有可能逐渐领悟马勒音乐的多义性,并刻画出那些极为感人的音响。正如伯恩斯坦所说,马勒的音乐基本上就是音色的音乐。在这里,音色成为他隐喻世界和宇宙之力的内心独白。《第五交响曲》成为他对未来音响空间进行有益探索的作品。
同时,第五交响曲呈现在我们面前的,是马勒在音乐中所表现的个人分裂。悲惨与欢快、沮丧与癫狂、痛苦与欢愉、绝望与希望,所有这些对立的特性都共存于他的音乐中。这些完全对立的特征被一个三重结构掌握,描绘出一条看似平凡实则崎岖的音乐之路。这条路的起点是绝望,而终点通向最终、深远的快乐。头两个乐章组成了第一部分,而最后两个乐章则是第三部分。第二部分只有一个独立的第三乐章,庞大的谐谑曲持续了近二十分钟。矛盾的力量不断相互对峙,逐渐而非突然地描绘出马勒在世俗眼光中理解人情世故的形象。因此,第三乐章/第二部分就像是旋转轮的中心,而组成第一、第二部分的其余四个乐章则是轮子的外圈。这个轮子不停地旋转,喷射出整部交响曲中马勒用到的对立元素,在任何一个部分中都能辨别出迥异的音乐理念。

贝多芬:降E大调第三交响曲


对于熟悉世界历史的朋友来说,拿破仑推翻法国封建王朝后却重新实行帝制并加冕成为皇帝的行为令人愤慨。尤其是在加冕典礼上,他亲自戴上皇冠,这种对革命的背叛让所有向往自由的革命志士感到痛心疾首。这一消息传到贝多芬这里时,他已经完成了《第三交响曲》的创作,还将其特意命名为《拿破仑.波拿巴大交响曲》,甚至亲自写了一份献给拿破仑的题词。

然而,当贝多芬得知拿破仑如此卑劣的行径后,他愤怒无比。贝多芬冲动地撕下了写有题词的交响曲总谱首页,大声指责拿破仑是“凡夫俗子、野性暴君”。这次打击让贝多芬对拿破仑的好感一下子消失了,据说他甚至因此生病,导致《第三交响曲》的发表被耽搁。
直到1804年4月,这部交响曲才在维也纳首次演出,而1806年总谱才正式出版。同时,这曾经为拿破仑而创作的交响曲的标题也被更改为“《英雄交响曲》——为纪念一位伟大人物而作”。尽管拿破仑背叛了革命,贝多芬在某些方面仍然对他保持尊重。

尽管拿破仑的行为使《第三交响曲》的主题从“伟人”变成了“叛徒”,但这丝毫不能掩盖这部作品的伟大。尽管最初是为拿破仑而创作的,但曲中充满了贝多芬对自由和革命理念的向往。这超过40分钟的作品可以说刻画了一群为革命理想而奋斗的英雄,音乐中时刻弥漫着战斗的氛围和自由的理念。
此外,这首交响曲的篇幅大大超越了前两部,是仅次于《第九交响曲》的超长作品,而在艺术成就上也是一个里程碑式的作品,从内容到形式都富于革新精神,感情奔放,篇幅巨大,和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新,如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章,用一首谐谑曲作为第三乐章,都是前所未有的。
以上就是我们为大家精选的十首经典交响曲,希望大家能够喜欢,并收藏、转发和在看,预祝大家2024,新春愉快,合家欢乐,万事如意!

诗篇65:11 |

你以恩典为年岁的冠冕;你的路径都滴下脂油。

Blessed are they that keep judgment, and he that doeth righteousness at all times.


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