主 办
中央工艺美术学院北美校友会
总策划 ：
王岩明：中央工艺美术学院工业美术系77级
前 言
---多彩与和谐
用这样的标题来形容这次中央工艺美术学院的网上画展，不知是否贴切。
现在，我们的校友群大大扩展。不限于最早的七七、七八级，至上扩展到1958年入学，现已到耄耋之年的校友。向下扩展到1998年入学，至少是知天命的校友，年龄的差距一代人有余。这样的代沟并没有在群友中出现，最重要的因素，我们是校友，我们有共同的爱好追求，有共同的语言，这就是绘画艺术。凡是并入清华美院前的同学，凡联系得上又能参加的，都进入了这个群。很多校友也参加了这次展览。
这是多彩之一。
多彩之二是印刷系的校友也参加了这次展览。
说到印刷系，或许七七、七八级之后的校友有些不明。在此作个简单介绍。
1958年文化部建立北京文化学院；1961年停办，北京文化学院的印刷工艺系并入中央工艺美术学院；1978年，成立北京印刷学院。新建立的印刷学院在校址、师资有个筹建过程，印刷学院所招的新生仍然由中工培训。这样，我们与印刷系的校友至少有几年的相处时间。
印刷系的课程不仅是出版与传播、印刷与包装，还包括设计与艺术。他们也和我们一样，都是画画的。现在，七七、七八级印刷系的校友，有些也参加了这次展览。回想起与印刷系同学相处的那几年，我们同一个食堂用餐，同一个教室上共同课，同一个球场赛球。现在，我们又在同一个网络平台展示我们的画作，这是令人高兴的事。
多彩之三，参展的人员中，还有些不是校友，但在中工工作，也喜欢绘画，也参展了。也就是说，只要在中工呆过，喜欢画画的，都可以参展。
据初步统计，这次校友除了生活工作在中国的以外，还有侨居在美国、加拿大、澳大利亚、欧洲、日本等国家的同学，大概有百余人，作品至少500件。
至于多彩之四，也就是说这次的画展，种类繁多，是典型的综合性展览。包括国画、油画、装饰画、设计、雕塑、陶瓷、图案，只要是参展作品，都采用。
再谈谈和谐。
不知校友们是否有这个印象。当我们第一次跨入中工大门时，立即被大门的设计和气派所吸引。这是两扇高达四米的大门，朱红色的油漆特别醒目。门上镶嵌着镂空的金色木雕图案。它让我感觉到，就是中国最高的艺术殿堂。
我们以后所学的课程，我们的老师，我们设计的作品，都与这个镂空的金色木雕图案相关。
在这里，我想用工美学派来作概述。
百度对“学派”的解释为：“一门学问中由于学说师承不同而形成的派别。”
我把它称为工美学派，是因为有着显而易见的工美特点。工美是以装饰为特色，因此，无论是纹样、造型、色彩、图案，都有极其鲜明的特色。从纹样的选择、变型、取舍到确定，都有内在的合理性、必然性；造型的安排、设置、布局都是巧妙而生动；色调和色性的确立，对比、点缀、补充，都有着浓厚的情趣；图案的经营，变化，设置更是匠心突出。
这里，可以从三方面加以说明。
首先是我们的老师。
中央工艺美院师承的是那些师长，都是以装饰艺术为主，而非主题性的西画。从他们的绘画作品，可以看出来。
1979年，中工多位老师在张仃院长的统领下，绘制机场壁画。当年肖慧祥的《科学的春天》，吴冠中的《北国风光》，袁运生的《泼水节》，张仃的《哪吒闹海》，祝大年的《森林之歌》《玉兰花开》，袁运甫的《巴山蜀水》，李化吉、权正环的《白蛇传》。所有画作，全部是装饰绘画，包括袁运甫和吴冠中的风景油画，都是装饰性的。
我们所学的专业，更重视对传统装饰的学习。这是工美学子从老师那里学到的，更是从传统的装饰中学到的。
彩陶纹样的的神采飞动，线条流畅，极富变化与韵律的视觉效果，这是充满激情的一种纹样和图形，代表着生命、活力。
青铜器的图案纹样，发掘和发现了旋转带来的舒展。看似静态的装饰画，蕴酿着动感与活力，表现出静穆、端正、对称、神秘的意境。
敦煌图案具有和谐力生命力的中性灰调色彩，使整个基调平和、稳定，并蕴藏着动感与活力，纹样对比强烈，层次分明。
战国漆器图案线条的流畅、挺拔、圆润、含蓄，使整个画面充满流动、舒畅。
另外，我们还学习临摹商周的铜镜、先秦的瓦当、汉代的画像石、唐代的服饰、宋代的山水，明清的瓷器，这些传统的素养开启了我们的视野，使我们接受并表现。
中工尽管分为工业、装潢、染织、陶瓷、特艺几个系，对于在校学子来说，没有这样的界线。他们相互来往，相互学习，相互借鉴。毕业出去的校友，非专业的技艺都能应用。比如陶瓷设计、室内设计，包装设计，家具设计。甚至可以说，是装饰艺术的万金油。而做出的作品，仔细揣摹，都能找出共性之处，这就是和谐，这就是工美学派。
对于这次展出的作品，恕我多言，大家会看出，装饰多于写实，设计多于绘画，经营多于写意。因为，我们是从同一所大学出来的，是从那扇朱红油漆，金色木雕的大门出来的。
是为序。
陶瓷美术系78级-黄筑开
2023/10/29
1980-1998级校友们的油画作品
油画《茶马古道》100x80cm 2010年
油画《红线》50x60cm 2001年
油画《霜月》100x80cm 2012年
油画《雁过》100x80cm 2011年
油画《燕子山的栗色马》50x60cm 1992年
布面油画 《海底-1》117x97cm 2016年
布面油画 《海底-2》117x97cm 2016年
布面油画 《海底-3》117x97cm 2016年
布面油画 《海底-4》117x97cm 2016年
布面油画 《海底-5》117x97cm 2016年
高成温：1975年出生，祖籍山东高密，现居北京。1998年考入中央工艺美术学院陶瓷系就读本科，2011年考取本校硕士研究生。当代艺术家。现任教于中华女子学院，汇文教育集团，中国建设文化协会会员。北京工艺美术学会会员。作品曾参加国内外展览。
布面油画《画鵼》120x100cm
布面油画《荒诞的真实-1》100x100cm
布面油画《荒诞的真实-2》100x100cm
布面油画《荒诞的真实-3》100x100cm
布面油画《荒诞的真实-4》100x100cm
布面油画《雕塑家》100×120cm 2019年
布面油画《村超足球》90×120cm 2019年
布面油画《静物》60×70cm 2022年
布面油画《街边》100×120cm 2019年
布面油画《扫码》100×120cm 2021年
栾 宁：1980年考入中央工艺美术学院染织系学习，毕业后从事服装设计。曾多次参加服装设计大奖赛并获奖。2006年起在北京现代音乐学院工艺美术系任教师。现为自由画家。
油画《九猫》50X60cm 2022年
油画《九猫》50X60cm 2022年
油画《小豹猫在家》50X60cm 2022年
油画棒《玩耍猫》39X50cm 2023年
油画棒《欲望猫》39X49cm 2023年
罗 鸿：广西艺术学院设计学院三级教授，硕导。民进广西艺术学院支部副主任委员;民进广西开明画院副院长；广西清华大学校友会副秘书长；中国工艺美术协会纤维艺术委员会常务委员 ；广西美术家协会会员；全区高校高级职称评委；广西“八桂天工奖”工艺美术作品暨大师精品展评委。1992年毕业于清华大学美术学院，染织专业，获学士学位；2007年毕业于广西艺术学院中国画山水方向研究生，师从著名国画艺术家黄格胜导师。作品多次国内和国际展览，并获得国际、国家、市级多次奖项；出版著作、教材8部，部分著作多次获得省、部、院级奖项。多幅作品被收藏机构和私人收藏。
布面油画《荷塘-之冬》50x50cm 2017年
布面油画《荷塘-秋》50x50cm 2017年
布面油画《城中村-之六》60x60cm 2015年
布面油画《新开垦地》40x40cm 2022年
布面油画《郊外-之十》40x40cm 2022年
欧阳德彪：湖北武汉人，1958年出生，1984年毕业于中央工艺美术学院，获学士学位，中国地质大学教授，硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国教育部艺术专业学位研究生指导委员会委员。其作品多次参加国内外画展。
油画《沉迷于等待》50×60cm 2012年
油画《快乐又重现》50×60cm 2014年
油画《期盼在寂寞中泯灭》50×60cm 2015年
油画《午后的阳光》50×60cm 2013年
油画《现实与情感的冲突》50×60cm 2012年
吴 洋：1985年-1988年在中央⼯艺美术学院就读研究⽣，毕业后留校染织系任教，1991年辞职赴英留学，回国后从事服装设计⽅⾯的⼯作。2001年进⼊⼈⼤艺术学院重新执教，2004年辞职。2006年旅居加拿大⾄今。
徐秋红：独立艺术家。1990年就读于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）获文学学士。现居北京，从事当代艺术创作，近些年致力于探索实践新的绘画语言，画面表达未刻意于具象和内容的设定，无动机和形式的世故，永远以自觉的精神境界追问现实，毫无阻挡地传达个人的本性，以及有意无意地剖析对传统价值的个人思辫。
布面油画《故缘-1》100x100cm 2012年
布面油画《故缘-2》100x100cm 2012年
布面油画《故缘-3》100x100cm 2012年
纸本水彩《残雪》55x75cm 2023年
纸本水彩《秋韵》55x75cm 2023年
于 龙：1980年9月 - 1984年7月于中央工艺美术学院陶瓷美术系学习。
油画《瓷韵》80x80cm 2021年
油画《大漠》90x60cm 2019年
油画《静物》80x80cm 2022年
油画《鱼》30x24cm 2019年
油画《鱼》50x70cm 2021年
布面油画《点蜡》43×85cm 1980年
布面油画《归》130×81cm 1987年
布面油画《无年历的山脊》80×100cm 1990年
布面油画《山谷回音》160×196cm 2003-2014年
布面油画《苗族女学生》49×32cm 2014年
1980-1998级校友们中国画作品
以下排序以姓氏的英文字母顺序排列
李 晶：祖籍山东，2022年毕业于清华大学美术学院绘画系。国家二级美术设计师。中国工笔画学会会员，中国女画家协会会员。现居北京，自由艺术家。作品被各大机构和个人收藏。被东京中国文化中心称为“最美艺术家”。先后赴日本，美国等国进行艺术考察，展览和学术交流。致力于工笔画的语言探究与实践，并用绘画去倾吐内心最真实有力的情感。
绢本设色《娇颜流鬓舞腰轻》120x200cm 2022年
绢本设色《静读》66x136cm 2022年
水墨《马头》65x65cm
《调色板》125x67cm
1980-1998级校友们水彩画作品
郭艳春：1996年参加成人高考进入中央工艺美术学院成人教育装潢系学习，后在高中教艺术欣赏。疫情期间参加了三期的艺高水彩网展，在疫情的隔离和思考中我创作了《忏悔》，作品旨在在观者中引发对于自省和反思的共鸣，以独特的水彩技法展现出对空间和光影的敏锐捕捉，2021年移居加拿大多伦多。
水彩《爱丽丝》41x31cm 2019年
水彩《忏悔》19x17cm 2019年
林燕宁：1965年3月生于广西南宁，1984年考入中央工艺美术学院服装设计专业学习。1988年6月毕业后在广西艺术学院任教，三级教授，曾任设计学院服装系主任、研究生部主任。流行服饰设计研究方向硕士研究生导师。中国服装设计师协会学术委员会委员。2020年3月至今受聘任职湛江科技学院美术与设计学院院长。
水彩《古璞》39x52cm 2014年
水彩《流苏》39x52cm 2014年
水彩《青衣》39x52cm 2012年
罗露西（Lucy Luo）：
旅美画家、作家、策展人、ALONG双语季刊艺术杂志出品人。
生于中国北京，学习于英国伦敦，旅居美国纽约。毕业于北京协和护士学校，中国社会科学院职大英文系和研究生院财贸系。曾任中央工艺美院教务处职员，并兼职服装系大专班英语课教师。就读英国东伦敦大学社会学系，美国纽约州立学院MCC艺术系。
水彩《清洁工》34x54cm 2023年
水彩《朝圣路上》54x34cm 2022年
水彩《新疆大叔》54x34cm 2023年
水彩 《新疆小姑娘》34x54cm 2022年
水彩《快乐的老汉》74x54cm 2020年
武金生 ：1985年毕业于中央工艺美术学院陶瓷美术系。曾任商务部《国际商报》社 主任编辑。2011年12月，钢笔画作品《胡同元素·门》入选并参加由法国国家美术协会主办的《2011卢浮宫美术展》。2014年9月由清华大学出版社出版了《胡同印象》。2015年9月由《读库》出版了特种笔记本《胡同》。作品在国内多次获奖，中央电视台、北京电视台《锐观察》、《品味•艺术》、《特别报道》、《纪实频道》和《这里是北京》等多家媒体报道。
叶大英：1959年出生，1981年-1985年中央工艺美术学院工业美术系工业产品造型设计专业学习。纪录片导演，现退休居住北京。
水彩画《人像》35x51cm 2023年
水彩组画《儿时的印象》
水彩组画之二《2022年北京》73x53cm 2022年
朱小珊:1981年-1985年就读于中央工艺美术学院染织系染织专业，1985年-2022年任教于中央工艺美术学院染织服装系服装专业，后并入清华大学美术学院染织服装系。
水彩画《角落之一》36x54cm 2020年
水彩画《角落之二》36x54cm 2020年
水彩画《老桌面》36x54cm 2020年
水彩画《生命交响曲》 158x74cm 2023年
水彩画《生生不息》93x94cm 2021年
1980-1998级校友们综合材料绘画作品
油彩+丙稀《自画像》100x81cm 2017年
《双戯圖-2》 紙本水墨 65x47cm
《夕陽鳥語暗清香》紙本水墨 70x47cm
《楽山居圖》 紙本水墨 140x47cm
《无题》 紙本丙烯
(两侧)30x90cmx2 (中)60x90cm
郝丹佳：1992年至1996年就读于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）染织艺术设计专业，在校学习期间曾多件作品留校，1996年毕业并获得学士学位。后长年深耕于广告行业，成为一名优秀的资深平面设计师。
刺绣《致敬大师马蒂斯作品卢森堡花园》
34x44cm 2023年
编织壁挂《光阴》33x53cm 1996年
编织壁挂《旷野》10x10cm 1996年
刺绣《橘色的绽放》35x42cm 1996年
油画《促成姻缘的两只小猫》30x40cm 2022年
黄 品：笔名-野墨，壮族，祖籍广西；1998年毕业于中央工艺美术学院；职业艺术创作者；高校教师；致力于抽象艺术、钢笔重彩艺术、易象演绎艺术创作。
史水竞：独立艺术家。1996年就读于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）绘画专业本科，获文学学士；2010年就读于北京电影学院，获艺术硕士。
现居北京，从事当代艺术创作，在绘画形式语言方向进行探索研究，认为艺术作品形式语言的自由探索是为了表达精神自由。近些年致力于探索新的绘画语言理论以及实践。
伍 化：1997年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），现在清华大学建筑设计研究院从事艺术设计，作品曾参选2021年清华大学110周年华诞校友展、2022年北京“冬奥”书画作品巡展、2023年中日国际书画大展、2023中国艺术第一届全球当代艺术线上展、2023东京国际女画家线上展等……现为日本國際藝術研究院会员、中国艺术平台会员。
丙烯《星河》50X60cm 2018年
混合画法《鎏》50X60cm 2023年
混合画法《秋的狂想曲》40X80cmX4幅 2008年
混合画法《舞 》60X90cm 2008年
丙烯/粉笔《阿德隆高地的小溪》122x95cm 2023年
丙烯/粉笔《阿华人-2》122x95cm 2023年
丙烯《蒂默特平原-1》58x64cm 2023年
丙烯《卡伊瑪美麗的黎明-3》119x93cm 2022年
周嘉勋：1984年毕业于中央工艺美术学院染织系。鲁迅美术学院染织服装系教授、研究生导师。现为中国美术家协会会员。1999年辽宁美术出版社《装饰画教学.创意 .应用》；《山西古城印象》选入中国首届水彩艺术展；《少数民族风情》选入辽宁省首届水彩艺术展，获银奖；《蚀》荣获2006辽宁省水彩画雪会双年展学会提名奖，《江西写生》入选“大振兴.辽河行”获优秀奖。并出版《装饰风景的创意过程解析》、《装饰人物的创意过程解析》、《装饰人物色彩的创意表现》等多篇专著。
丙烯《江南印象》75×62cm 2008年
丙烯《漫道》75×62cm 2008年
丙烯《童年记忆》110×80cm 2012年
张威莽：Weber Zhang 插画师/公司经营者。94级装潢系，1998年毕业于中央工艺美术学院(现清华大学艺术学院)。 曾签约于illustration web，现为MARVEL漫威签约画家，视觉中国特约插画师，曾经在上海美术馆K5、世博会墨西哥艺术中心、中国传媒大学、中 国林业大学、北京服装学院、上海复旦视觉设计学院、同济大学、上海创意发声、上海东华大学办过插画讲座公开课，2015年9月8日“东方早报”整版报导。作品曾在国内出版于上海人民美术出版社“手绘密 码”及“中国动漫-百位插画师黑白作品精选”, 在国外出版于TASCHEN的 illustration now 年鉴。Procreate项目插画家。
铅笔《大音》70×50cm 2019年
铅笔《溪山行旅》50×70cm 2021年
铅笔《花神》50×70cm 2020年
铅笔《我们》60×60cm 2023年
铅笔《新生》60×60cm 2022年
1980-1998级校友们雕塑、陶艺、装置作品
以下排序以姓氏的英文字母顺序排列
铜雕《环》高35cm 2006年
铜雕《田园诗歌》高45cm 2015年
铜雕《夏》高30cm 2006年
铜雕和大理石结合《北极光》高40cm 2017年
铜雕《小溪》高40cm 2016年
刘义刚：1983年考入中央工艺美术学院特艺系雕塑专业学习，获学士学位。
油画《方舟之夜》300x200cm 2014年
油画《别殇》126×197cm
雕塑《顶上的风》不锈钢/石头 高800cm
装置《墙上的菩提》金属/纸等180×150cm
雕塑《老人》不锈钢 高58cm
张兰芝：1995年毕业于中央工艺美术学院工业设计系，获学士学位。在职期间任华北理工大学艺术学院教授、硕士生导师、河北省工艺美术大师、中国设计协会会员、中国陶瓷协会会员。
从事艺术设计教育工作几十年之久，擅长陶瓷产品设计、工笔花鸟和写意花卉、装饰画创作等。多件陶瓷设计作品曾多次荣获美术家协会、中国陶瓷协会、唐山市陶瓷协会金奖或一等奖、多项产品获国家专利局授予专利权、几十幅作品和多篇论文发表在国家核心期刊和省级期刊上。
骨质瓷《秋水文具设计》---与毕南海合作，2016年
笔筒高21cm、色盘高2cm、笔架长20cm
陶瓷挂盘《唯有牡丹真国色》直径30cm 2014年
陶板浮雕《相恋》46×34cm 2017年
《鸳鸯咖啡具设计》1996年
壶直径15cmx高12cm
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