首先，笔者认为“技术性”始终是摄影艺术创作难度无法绕过的话题，众所周知照相机本身就是科学技术发展进步的产物，尽管现在照相机越来越“傻瓜”化，但要拍好一幅作品，熟练掌握照相器材的性能是必不可少的。我们知道孩子很小的时候就可以学习绘画，并且少年天才的画家为数不少，但是摄影则不行，学习摄影必须要有很多知识准备。镜头的焦距、光圈的大小、快门的速度、拍摄的视角、感光度、白平衡、构图、景深……每一个术语的都可以写出独立成章的教程。摄影师面对照相机、镜头、软件时，只有去熟悉它、了解它、掌握它，才有可能通过设备表达你的想法，临场的时候不必为焦段、光圈和速度发愁。可以说摄影的科技含量不是使摄影作为艺术变得更容易，而是使摄影作为艺术变得更难，一个优秀的摄影师只有当你完全熟练掌握设备性能后才可以忘记技术这个名词。
其次，“在场性”是摄影有别于其它视觉艺术最重要的特征。画家可以面对纸和笔凭空想象画出作品来，而摄影师的每一幅作品都必须是亲临现场获取的，“在场性”让摄影艺术的创作条件变得更加局限。也许这也是摄影与生俱来就有的所谓“真实性”的魅力，尽管我始终认为这种真实并非简单的现场复制，而是一种经过摄影师取舍后的真实，它只能证实摄影师眼睛中看到的现实对象中的某一瞬间或某一侧面，甚至只能表现摄影师想象力和现实对象融合后的某种感觉。但正因为有着摄影师的“亲历”和“取舍”，才使摄影真正成为一种“审美主体的创造性活动”，艺术创作主体的重要性才得以充分的彰显。
下一次旅行
还想拍傻傻的剪刀手到此一游吗？
其实你也可以玩转这些元素
把旅行照拍出新高度！
● Valentina Loffredo ●
一个意大利女人的减法摄影
快乐的秘诀之一
是尽可能让生活简单明了
这个法则同样体现在「摄影」这件事上
摄影师Valentina为你做了超赞示范
Valentina目前生活在香港
体会了一个城市从陌生到熟悉
在这个过程中
她捕捉了很多有趣的角度、生动的人
人与环境的微妙关系
在她的极简构图下独特又鲜活
而且大部分是手机拍摄哦!
斑马线、一扇窗
跳跃的地板色彩
空旷的建筑门前
……
只要你善于观察
总可以创造出新鲜的画面
世界可以是彩色的
也可以是几何图形的交织
如何把它们拍出简约不简单的时髦范儿？
跟Valentina学起来吧！
摄影本身就是色彩与光影的艺术
摄影师 Klaus Von Frieling 喜欢抓拍街头照片
尤其偏爱色彩与线条构成的极简主义画面
在这些照片中
复杂的三维世界好似被压缩成二维平面图
画面带有强烈的装饰性和抽象色彩
不禁让人想起蒙德里安的画作
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